El Buen Aviador

De mudanza

2011-02-01T15:43:00.002+01:00

A pesar de cariño tan enorme que le tengo a este blog, he decidido empezar de nuevo con algo muy parecido.
En este 2011 estoy de mudanza.
No sé cómo me va a sentar el cambio, pero ahí voy.
Tal vez, dentro de un tiempo haga que el aviador vuelva a levantar su vuelo, pero por ahora mejor es dejarlo descansar.
Ahora, si por casualidad alguien lee esto, me econtarará aquí.

No sólo un poema más...

2010-11-13T12:38:00.006+01:00

A Alicia, disfrazada de Leia Organa

Si sólo fuera porque a todas horas
tu cerebro se funde con el mío;
si sólo fuera porque mi vacío
lo llenas con tus naves invasoras.

Si sólo fuera porque me enamoras
a golpe de sonámbulo extravío;
si sólo fuera porque en ti confío,
princesa de galácticas auroras.

Si sólo fuera porque tú me quieres
y yo te quiero a ti, y en nada creo
que no sea el amor con que me hieres ...

Pero es que hay, además, esa mirada
con que premian tus ojos mi deseo,
y tu cuerpo de reina esclavizada.
Por Luis Alberto de Cuenca)

Yo soy el guapo que pesca atunes en el paraíso...

2010-11-13T12:32:00.003+01:00

Hoy ha sido cuando se ha presentado oficialmente en FNAC Sevilla el nuevo trabajo de Javier Ruibal, en el que rememora su ya conocida "Pensión Triana". Para presentar el disco y como pretexto a la firma de ejemplares del trabajo que ha sacado, cantó algunas de sus canciones más conocidas (de "Pensión Triana" y también del disco "Lo que me dice tu boca", que fue quizás en el que más se centró).

Además de la presentación, el cantautor gaditano interpretó algunos de los temas que se recogen en la obra y funciona como pretexto perfecto para verlo en acción: él y su guitarra. Se le veía un tipo amable. Yo creo que en un principio el hecho de que interactuara poco con el público hizo que viéramos a un trovador a su aire, pero cuando empezó con temas como "Habana mía" la cosa empezó a achisparse un poco y dibujó en la gente una sonrisa complacida y cómplice...Aunque bien es cierto que cuando se fue, dejó cierto sabor a poco (había cantado más de una hora) y volvió con dos temas más. Uno de ellos fue una propuesta para el himno del Cádiz CF, que sustituyó a una de las que a mí más me gusta: "Atunes en el paraíso".

Él olvidó cantarla y como conocí a Ruibal con esta canción... yo me acuerdo de ella:

La educación (un poquito de por favor...)

2010-11-11T20:33:00.004+01:00

La acepción número 4 de la RAE dice que la educación es "Cortesía, urbanidad" y como "urbanidad" recoge "Cortesanía, comedimiento, atención y buen modo". Saco esto a relucir porque hace poco presencié en mi puesto de trabajo cómo el director de toda la orquesta sacaba los colores a dos compañeros a los que precisamente YO considero personas muy profesionales, responsables y cumplidores. Lo que más me molestó NO fue que en su reprimenda NO tenía razón y fue totalmente injusta, sino que la "educación" en un "centro educativo" debería empezar por el escalafón más alto y actuar con efecto expansivo. Los receptores masivos ("educandos") vieron en acción a su más alto "educador" perder los papeles, ser injusto y encontraron la brecha perfecta para agarrarse a eso y esgrimir como argumento de autoridad su ilustre "modelo" y ser peor que maleducados, energúmenos.

Luego descubrí que con templanza y saber estar se puede responder, diciendo verdades como puños, siendo más pequeño que David y enfrentarse a Goliat con más cojones que el caballo de Espartero.

...pa quitarse el sombrero!!

Mejor que nunca

2010-11-09T20:03:00.010+01:00

Creo que hay mucha gente sobre la que no he hablado en mi blog y se lo merece. Este caso es uno de ellos. Una cantante a la que raras veces aludo, pero cuando he estado en alguna discoteca y suena aquella vieja versión con la que se hizo famosa en el mundo entero "The loco-motion" me pongo a bailar como un loco.

Corría el año 1994 y Kylie lanzaba un disco con esta portada que la alejaba del "sex appeal" que pretendía mostrar en todas las anteriores. Describen el disco como un disco más maduro y de transición, en el que ella puso más empeño en la voz y cuidado en las letras que seleccionaba. Importa destacar que es a partir de ese momento en el que se le empezará a considerar más como una artista y no como lo que pretendía ser en un primer momento. Iniciada la transición sólo queda lo esperable: el olvido. Ella pasó por una ignorancia discográfica que no paraba de ser considerada como "y esta pesada por qué no para de intentarlo y deja al mundo en paz y se CALLA la boca".

Tras el olvido llega el renacer. Parece obligado para un cantante de gran éxito que cumpla estas etapas: promesa - hundimiento - gran estrella. A partir de este disco podemos considerar que la Minogue puso su pica en Flandes y de ahí ya no hay quien la mueva o se atreva a desconsiderarla como una intérprete de gran magnitud, más asequible que otras pero igual de encantadora. Quizás no sea tan masiva como la todopoderosa Madonna, pero sí goza de mayor simpatía y clase.

Su renacimiento se dice que empezó con "Impossible princess", pero todos empezamos a grabar su nombre a fuego con "Light years" que definitivamente nos trajo canciones como "Spinning around", "On a night like this", "Your disco needs you"... y abría un camino que no daba opción a un paso atrás. Ya no.

A ese disco seguirá otro acierto tanto en los temas elegidos como en la imagen que proyectará. "Can´t get you out of my head", "Fever", "In your eyes", "Come into my world", etc... cristalizaron en el disco "Fever" que marcaba unas directrices claras y rotundas en el enfoque de su música. Puede que muchas la imiten, pero reclamaba su patente.

Avanzamos y de lo más futurista se retrotrae a una diva con valor seguro en su momento y que parece ser la única capaz de emular: BB (la Bardot). La imagen del disco "Body language" es calcada en la melena y la pose a la francesa. Buena idea, buen single: "Slow", sin embargo ya apreciamos el peligro en que el disco es muy regular pero no hay canciones realmente espectaculares, no abundan como en los dos anteriores. Evidenciamos que la fórmula se agota y no es bueno dar al público masivo el mismo perro con distinto collar.

Siguiente paso: "X" y sus singles más destacados: "Wow", "Speakerphone" y, en mi opinión, el mejor "In my arms". Volvemos sobre la senda segura a pesar de que la gente pueda cansarse. A partir de aquí y el parón por un problema de salud que interrumpe su gira y nuevamente a la carga.

Vale, parece un anuncio de colonia (como diría un amigo), pero la canción que hoy hace que Kylie inicie un vuelo nocturno conmigo pertenece a este disco: "Aphrodite" y de este último cedé ni "All the lovers" ni "Closer" me convencen tanto como "Better than today". Os dejo su actuación en la versión británica de "The X factor" y con el aplomo y la convicción con la que una artista debe salir en la tele: impecable, rotunda, luminosa y CON LA LECCIÓN BIEN APRENDIDA. Ojalá tomáramos nota en nuestro país y comprendiéramos que NO todo vale, NO de cualquier forma. Para ser un profesional no sólo hay que SERLO, sino además PARECERLO (quién coño te ha dicho a ti que eso no es importante).

Sin dejar huella...somos imperfectos :-)

2010-11-08T09:10:00.008+01:00

Ayer fui a ver la ya célebre película de David Fincher: "la red social". Iba muy pedispuesto a que me gustara le peli, de hecho el día anterior dos amigos la recomendaban encarecidamente.

Lo primero que debo destacar es la consistencia de la historia, bien trabada y que intercala varios juicios con la historia real que se superpone para dar respuesta a lo que se va contando y cuestionando en los encuentros con los abogados y los careos entre los diferentes bandos ante tan suculento negocio. Estos actos de conciliación sirven para dar una interpretación a lo que realmente se ve en pantalla. Obviamente, lo llamativo es cómo cada una de las partes afectadas interpreta lo que sutilmente se aprecia en las imágenes y una lección de cómo el ser humano es capaz de interpretar lo que le conviene y cómo se recurre a los espacios vacíos que deja la comunicación en estos asuntos.

Destaca la gran solvencia y efectividad al encajar una historia que podría pasar por una peli más de juicios y una aguerrida defensa de los hoy maltrechos derechos de autor.
Robar ideas, códigos de honor, mejorar propuestas y cómo hacerse con una idea ajena y transformarla en una propia...y ¿la propiedad intelectual? Estoy seguro de que la SGAE se posicionaría claramente a favor de los demandantes, pero lo cierto es que la realidad no es así y ello no sería justicia (entendiendo claramente que la justicia existe y que es posible elaborar una taxonomía donde se pudiera encontrar lo JUSTO).

A estas alturas poco importa, pues el creador de una red social hiper famosa al que no le importa el dinero (según se sugiere en la peli), alguien que a su corta edad hackea los directorios de la universidad de Harvard y extrae datos como Pedro por su casa y hace ver que nada es invencible. ¿Con apenas 20 años? Un poco raro aunque ciertamente admirable.

Dejando a un lado la incredulidad, la obra está basada en el libro escrito por Eduardo Saverin (a quien interpreta un joven y eficiente actor y futuro Spider-man, Andrew Garfield), el socio cofundador de la idea y propietario de 30 % de la empresa (o al menos eso se supone). En la información final que se aporta al final del film podemos leer que éste personaje, Saverin, ha obtenido en concepto de indemnización una "cantidad desconocida".
Particularmente destaca la interpretación del protagonista (Jesse Eisenberg) que con un aire nerd sabelotodo construye un personaje rico, que hace las cosas sin pringarse, que provoca los mayores altercados y que en una suerte de represión y frustración frustrada quiere imponer su valía, aunque social y humanamente a pocos les importe eso. Una velada sugerencia de manipulador sobresaliente que deja claro que no se llega tan alto de una manera tan limpia, provocando lo que provoca y sin dejar huella, como si se tratara de diseñar el crimen perfecto.
Además, podemos decir que entra en acción a la mitad de la película un secundario que sorprende por la frescura y el autocontrol (Sean Parker) al que da vida un inspirado Justin Timberlake.

La obra está muy bien, el concepto muy bien manejado...aunque en un principio te pierdas con tanta jerga informática.

Let´s start the hunt!!

2010-10-21T14:48:00.002+01:00

empezamos la caza...
cuando uno pone "Scream 4" en www.youtube.com empiezan a salir multitud de trailers de la nueva película que se convierte, PROBABLEMENTE, en el cierre definitivo de esta saga de terror que se inició en 1996 y de la que soy un FAN extremo.
he aquí una pequeña muestra de lo que se esconde, con nuevos secundarios prometedores y que se pronostica un leve protagonismo de Sidney Prescott (Neve Campbell) y un mayor peso en la trama de Gale Weathers (Courtney Cox)... Sólo inicialmente, esto puede cambiar mucho...pero ya me consuela el saber que YA está rodada:

Noches de arándano

2010-10-20T19:51:00.006+01:00

Si Las chicas de oro (las de verdad) se reunían en su cocina entorno a una tarta de queso para debatir cualquier cosa que hubiera sucedido a alguna de las integrantes de esa casa, en la película de Won Kar Wai es la tarta de arándano la que hace de elemento que regula las endorfinas de la protagonista que tras romper con su novio de una manera drástica (parece que la deja por otra) pierde el rumbo. Al entrar en un bar, el camarero habla con ella, él guarda sus llaves y éste le invita a una tarta de arándano. Poco a poco, a medida que avanza la noche le va dando claves de cómo entender la vida, las relaciones y una frase para la posteridad:

"Mi madre me enseñó que cuando te encuentra perdido lo mejor es quedarte en el sitio hasta que te orientes"

Lizzie, la protagonista, entra y sale del bar, dudando sobre lo que realmente debe hacer. Se va, pierde un taxi y vuelve a por las llaves. Decide ir a casa y desde la acera puede ver que en la ventana está su ya ex-novio con su repuesto. Decide largarse y cruza la calle...

El camarero acaba por echar de menos a su clienta nocturna que ha decidido huir sin una dirección previamente trazada...y sin pensarlo se haya haciendo parte de la famosa ruta 66 americana.

La primera parada la hace en Memphis, donde tropieza con varios personajes perdidos en la noche y en el día, especialmente el interpretado por el gran David Strathairn, que hace de policía convertido en basura de noche y que juega a estar bien de día. Mantiene una fuerte adicción al alcohol, del que esa noche se despide por todo lo alto celebrando su última noche bebiendo. Un policía que como Lizzie no sabe cómo lidiar con el hecho de que su mujer ahora se ha convertido en su ex mujer y su vida carece de sentido sin ella...un sentido que ahoga en alcohol. Tras el desenlace de esta pieza, la camarera se lanza a su nuevo destino.

La siguiente parada la hará en Nevada. Su llegada a Las Vegas hace que entre a trabajar en un casino en el que se encuentra con el personaje interpretado por Natalie Portman, una chica que se lo juega todo cada noche en el casino y que trata de hacer dinero cada noche. Así es como la protagonista gana un coche y empieza a caminar con ella. Lo que no sabe es que este personaje será el que le haga apostar por algo: o dejas que te engañen o engañas...en ambas opciones hay un riesgo de que te tragues el farol o aprendas a mantenerte firme en lo que crees ver y hacer.

Particularmente me gustó este papel porque descubrí a una Leia Organa solvente, capaz de enfrentarse a un papel pequeño, con matices y del que destaca por su naturalidad y espontaneidad. Esa naturalidad es la que hace que esté radiante en pantalla.

Esta última anécdota supone el broche final del peregrinaje de Lizzie a lo largo de esa línea americana. Ahora toca lo más difícil: volver al sitio que dejaste sin avisar, con la certeza de que algo habrá cambiado o no, con la incertidumbre de si todo sigue igual o, lo más importante, ella ya no es la misma.

Una frase gloriosa de la voz en off de la protagonista cierra la película. Al iniciar este viaje cuando contempla cómo su pareja ha rehecho su vida sin decir ni pío, rota y sin rumbo decide cruzar la calle y largarse. Empezar de nuevo. Cruza la calle por el lado más ancho y también el más peligroso. Finalmente argumenta que no importa lo ancha que sea la calle si lo que te espera al otro lado merece la pena...y siempre merece la pena. Pase lo que pase.

Una película con grandes nombres, un director chino que hace una pelícual a la que quizás no se le prestó en su momento toda la atención que merecía, pero sin duda todo este plantel de actores atesoran en su filmografía el haber llevado a cabo una de las grandes películas olvidadas y en el futuro reivindicadas.

Otros lo llaman ÓSMOSIS

2010-10-19T19:23:00.002+01:00

Chang y Eng es el nuevo título que presentaron Xoel López y Félix Arias más de un lustro después de aquel celebrado Las cosas que nadie debe ver. En aquel momento me pareció una conjunción un tanto naïve por parte de ambos cantantes, un disco plagado de sensaciones y aromas pop sin ningún tipo de pretensión y que sólo buscaban recrearse en un experimento que no dejaba indiferente a aquel que lo escuchaba con la actitud adecuada: sin prejuicios y sin expectativas. Ahora han publicado su tercer disco como tándem y el resultado revela una mayor coherencia en las letras y un acierto indudable: optar por contar historias.

El álbum se abre con "Parando el tráfico", una canción que abre el disco de forma sencilla pero rotunda: "Contra la gravedad todos somos gotas contra el suelo". Hay cosas sencillamente inevitables.

[Aquí os dejo Parando el tráfico y Tan sólo es la vida, ambas maravillosas].

"El tercer día de abril": "El tercer día de abril me enseñó una vieja amiga que todo el mundo libra una guerra en esta vida", versos con los que sentencian la composición y llegan al oyente como final y conclusión de la historia que nos cuenta, algo así como que cuando no estamos atentos a los problemas de los demás es a veces por egoísmo u otras porque ya estamos ocupados resolviendo nuestros propios dilemas.

Del disco destacaría especialmente "Rosa", la historia de la mujer que canta en un piano-bar todas las noches jugando a ser Édith Piaf. Es conmovedora, aunque ya haya habido muchos cantantes y grupos que han recurrido a esta metáfora de sueños frustrados con una historia de artista-fracasado-hundiéndose-en-alcohol-y-miseria.

Me encanta la "Balada del hombre desesperado y la novia en el río", casi unas Bodas de sangre pero con un toque de distinción y mayor estoicismo en el sufrimiento, a lo Virginia Woolf. Digo esto porque no es una tragedia rural con onda expansiva, sino más bien retrata cómo uno es víctima de sus propias decisiones y éstas acaban por volverse contra ti sin comerlo ni beberlo.

La canción que sirve de título al disco y quizás la más elocuente sea "Chang y Eng (La increíble historia de los hermanos de Siam)". Lovely Luna recurre a esta historia para hacer alusión a los dos primeros "siameses" conocidos, Chang y Eng Bunker, descubiertos por el norteamericano mister Coffin en el reino de Siam y llevados a Estados Unidos para ser exhibidos como monstruos en el famoso circo Barnum.

Chang y Eng estaban unidos por una única masa muscular que los tenía estrechamente unidos por los flancos. Eran hijos de campesinos chinos que habían emigrado a Siam, actualmente Tailandia. Vinieron al mundo en 1811.

Al señor Coffin le interesó el negocio que representaban los mellizos de Siam para el mundo del espectáculo de entonces, pero sin saberlo también les salvó la vida, porque Eng y Chang hubieran sido sacrificados debido a su singular malformación.

Ricos y famosos, los hermanos se establecieron en una chacra cerca de Washington, donde tuvieron mujeres e hijos. Pero la guerra civil los arruinó y debieron regresar al circo Barnum, que montó un espectáculo en Inglaterra asegurando que "es mejor verlos ahora porque un cirujano los va a separar". Pero el 11 de enero de 1874 Chang sufrió una hemorragia cerebral y Eng lo sobrevivió, pero sólo unas pocas horas.

La portada del cedé es una acuarela en la que dos hombres caminan muy juntos en medio de un arrozal (¿?) y en sus fotos interiores ambos integrantes van metidos en la misma chaqueta, unidos por el costado, como los genemos de Siam. A mi entender, muy atrevido también, simboliza una unión que tras mucho tiempo ha pasado a hacerse más evidente y sólida, llegando a formar un todo concordante.
Lovely Luna hna metido esta historia que hace de columna vertebral y metáfora al mismo tiempo, como si el tiempo hubiera generado la ósmosis perfecta entre dos formas de hacer música que han cristalizado en una sola: este álbum.

Canción de domingo...para sentirse bien

2010-10-17T10:57:00.001+01:00

Es tu mirada...

2010-10-16T19:09:00.005+01:00

Caminando por el nacimiento del Huéznar nos encontramos con un redil de ovejas y un perro guardián. Este perro que parecía que por su tamaño nos iba a comer si intentábamos acercarnos más de lo debido al cercado, resultó tener la cara que aquí os muestro:

Con esos ojos TODOS nos atrevimos a tocarlo para que se le alegrara la mirada, a que ladrara para que lo siguiésemos tocando, revelando que un mastín (todavía muy joven) es una raza enorme pero más nobles y buenos que cualquier chucho malcriado.
Estaba un poco delgado y nos seguía allá donde íbamos. Nos seguía con la mirada, con el olfato, mirando todo y esperando que regresáramos para tocarlo de nuevo. Al volver sobre nuestros pasos e irnos de aquel sitio, no me atreví a mirar atrás...
...y allí se quedó, tras la alambrada, con sus ovejas y tratando de infundir a posibles "ladrones de ovejas" un miedo que desde luego él no daba.

Esto me llevó a pensar en otro acontecimiento reciente. En mi calle tenemos varios gatos callejeros que están tan sobrealimentados que cualquier día explotan de tanto comer. Todos los vecinos de la calle les echamos comida y de vez en cuando alguno se deja tocar. Hay uno de color canela, una gatita multicolores y dos gatos blancos enormes, con un pelaje tan claro y unos ojos de un azul tan inmenso que te hipnotizan.
Una vecina que pasa una semana de año en año en la calle se quejaba de que había muchos gatos en la calle y la responsabilidad era de los vecinos que les echábamos comida. Una vecina le dijo que no hacían ningún daño y que seguiría dándoles comida.
A la mañana siguiente tres de los cinco gatos estaban en mitad de la calle muertos, uno de ellos moribundo al que mi vecina trataba de reanimar con un remedio casero (darles aceite para neutralizar el veneno). No fue posible y los gatos que teníamos en mi calle ya no están. Tampoco la vecina que, como dije, sólo va de año en año a esa casa que siempre está cerrada a cal y canto.

En otras palabras, no deja de sobrecogerme TANTA CRUELDAD...

You and Your Heart

2010-10-15T18:39:00.003+01:00

Sí, el verano ya no está aquí, Jack Johnson es el mejor antídoto para pasarlo bien en estos días en los que el frío empieza a dejarse caer...
Disfruta de él, es un gran cantautor y el vídeo mola muchísimo.

Todo por la audiencia

2010-10-09T13:54:00.004+01:00

Con motivo de las declaraciones de la amante de Fran Álvarez, marido de la "Princesa del pueblo", se ha levantado un revuelo en el país y ha dado lugar a una evidente lucha entre dos cadenas privadas con métodos y actitudes de dudosa ética. En el caso de Antena 3 parece que le cuesta diseñar su parrilla y hacer que los espacios que programa le funcionen. Estrena series pero pocas pasan a ser un éxito masivo, mientras que Telecinco consigue mantener el tipo y hacer que sus ficciones, con una previa campaña publicitaria abrasiva y demoledora, surtan efecto o por lo menos consigan excusas para mantenerlas en emisión. Muchos de sus productos pueden funcionar, otros quedarán suspendidos a las pocas semanas de emisión (gajes del oficio).

Antena 3 ha sacado las garras (y en particular la productora de uno de sus programas estrella) y hace todo lo posible y lo imposible con el objetivo de proteger su noche de los viernes. Desde que se pusiera en marcha la versión nocturna (Deluxe) del programa que conduce Jorge Javier Vázquez, DEC no ha podido hacer mucho. Cantizano y su antiguo "encanto" ya no son suficiente gancho para estar frente al televisor, la Patiño y su vena hinchable no dan para más coñas y mucho menos la "amistad" de Chelo García Cortés con la malaya I.P. no son suficiente reclamo para el público. Parece ser que han cedido el protagonismo a la frescura y el despiporre del programa de la cadena italiana y por ello han sacado toda la artillería pesada para derrocar a la que consideran el buque insignia de ese programa: la Esteban.

Todos parecen ir a por Belén Esteban. Quieren dejarla fuera de combate sí o sí y parecen haber elegido un buen momento para asestarle un nuevo golpe: más contenta de lo normal, estrena documental y ocupa portadas por estar serena y relajada.
Hace poco comentaba con un amigo "hay que ver que cuando parece que ésta (B.E.) está tranquila, le sacan algo que la hace estallar de nuevo". Al hilo de la retahíla de programas que se han hecho con el documental "La princesa del pueblo" y su consiguiente audiencia, el programa de Cuarzo ha decidido plantar cara y marcar con una cruz su objetivo al que van a derrocar caiga quien caiga (no olvidemos que la productora de DEC pertenece a AR, programa en el que la Esteban se hizo fuerte y decidió abandonar ante la oferta de "Sálvame"). Un galimatías de conexiones y una redes que hacen que realmente las buenas intenciones brillen por su ausencia y la sensatez sea una virtud que cede ante la maldad y las artimañas para derrocar al contrario.

La infidelidad de su marido ha sido tan aireado y comentado durante esta última semana que las productoras ya se rifaban sus declaraciones. El chaval, que nunca había estado en un plató de televisión, acudió gratuitamente (rechazando un talón de medio millón de euros) para tratar de, según él, "salvar su matrimonio y pedir perdón a su mujer por el daño causado". En un principio uno no entiende muy bien este tipo de ofertas, pero llaman poderosamente la atención. Nada es gratis y no se ofrece esa cantidad de dinero así como así.

Los resultados ya se veían venir. Según fórmulatv.com:

AUDIENCIAS VIERNES 8 OCTUBRE

'Sálvame deluxe', con Fran Álvarez, supera en casi 15 puntos a 'DEC'

[...]

'Sálvame deluxe' batió anoche su récord de temporada con la presencia en plató de Fran Álvarez. Casi 3 millones de espectadores (2.945.000) estuvieron pendientes del relato de los escarceos amorosos del por ahora marido de Belén Esteban. El programa de Telecinco cosechó una cuota de pantalla del 23,3% frente al 12,1% (1.424.000) del viernes pasado, de modo que gana 11,2 puntos y y más de 1,5 millones de seguidores. El programa 'DEC' de Antena 3 volvió a sentar en su plató a Arantxa Contreras, la amante de Fran Álvarez, sin embargo, este viernes la audiencia prefirió escuchar las palabras de arrepentimiento del marido de Belén Esteban. 'DEC' cayó por debajo del millón de espectadores (958.000) con un discreto 8,4%. Antes, la cadena programó sin éxito una versión exprés del programa. El resultado: 6,1% (1.084.000). El viernes anterior, el espacio de Cuarzo obtuvo un buen 15,6% con más de 1,8 millones de telespectadores.

A pesar de que la entrevista de Fran Álvarez era aburrida, tediosa, inestable... obtuvieron su resultado. Algo que evidencia que las productoras que están implicadas en esta pugna de audiencias conocen muy bien el material que tratan y el objetivo es el mismo. Ahora puedo entender que esa cifra que en un principio parecía desorbitada (medio milló de euros) ahora está justificada. A Telecinco, lo mejor de todo, es que esta noche le salió gratis y machacó (a nivel de audiencia) a su competidor más directo. Hablando de machacar, DEC se decidió a sentar a la amante del protagonista de "Sálvame Deluxe" y masacrar su vida, su matrimonio, etc... En fin, veda abierta, momento de cazar a la presa.

Ah, y no nos olvidemos de que quien más audiencia tuvo fue TVE1 con un partido de fútbol de la selección española... Eso es otro gran tema, jejeje...

La memoria. Mi pasado. Nuestra vida.

2010-10-03T19:23:00.006+01:00

Este fin de semana pintaba de lo más aburrido, a pesar de que el precipitado viaje tenía como fin entregar un regalo que llevaba uno tiempo pensando hacer. Lo hice, hizo ilusión y charlamos largo rato. Bonita noche de sábado charlando, comentando y "La Noria" del pedorro de Jordi González de fondo (sí, a nadie se le ocurrió cambiar).

Hoy, después de una brevísima siesta y un café, fui al campo. A la vuelta cogía de paso el cementerio del pueblo en el que viví mi infancia y adolescencia, cada día menos cercana, pero ha sido realmente extraño dar unos pasos y entrar en el camposanto. Las remodelaciones de la entrada me sorprendiero, no las conocía, pero sí reconocí las primeras tumbas que quedan a la izquierda y la derecha. Las más antiguas fueron las construidas a la espalda de ambas fachadas del recinto y que datan de los años 60. Justo en la entrada, donde en la construcción original había una sala para velar los cuerpos y frente a ésta una pequeña morgue donde no sé si alguna vez se practicó alguna autopsia, habían desaparecido. Ha quedado una entrada más espaciosa, pero eché de menos esas salas con las que tanto he fabulado en mi adolescencia, especialmente en los momentos que rodeaban al uno de noviembre (cuando todo el pueblo acudía en masa, día y noche, al cementerio para engalanar las tumbas de sus antepasados con flores y pequeños candiles que hacían las lápidas tremendamente vistosas).

Sin duda el olfato tiene memoria y hoy ha venido a mí aquel olor a cera quemándose cuando las velas en plena noche de difuntos se iban consumiendo y recordaban a todos aquellos que ya no están, salvo en la memoria de quienes les han sobrevivido. Hoy he comprendido que la prueba más palpable de que nos hacemos mayores es que hay gente de la que se habla en pasado, que fue, que ya no está y que hoy se reducen a un puñado de recuerdos. Hoy me he sentido más adulto y más frágil. ¡Qué poca cosa somos!

Ha habido paradas sobrecogedoras, gente que conocí, antiguos compañeros de colegio, vecinos y vecinas del pueblo de quienes recuerdo su cara, pero no sé qué relación pueden guardar con la gente que hoy me pueda encontrar en la localidad.

Las frases de las lápidas han sido muy llamativas. En ocasiones me han parecido muy bíblicas (dado el caso, supongo que es lo que procede), otras muy cinematográficas, pero en cualquier caso, poniéndome en la piel de quien se despide, han sido TODAS profundamente sentidas. Los hay que tuvieron una vida llena de conflictos, grandes gestas, éxitos valorados por toda la comunidad, encontronazos y fuertes desencuentros con la legalidad, pero de todos modos, atrás quedó...ahora están atados al recuerdo que todos guardemos de ellos. Me ha dado por pensar en lo frágil que es la memoria y la facilidad que uno, salvo en ocasiones, tiene para segir adelante. Comprendo que lo efímero de un recuerdo viene dado, esencialmente, por la proximidad que hubiera en la relación con esa persona y concretamente con lo que te ha hermanado con la persona que se fue, en la complicidad que se desarrolló en los años en los que nos conocimos (lo determinante o insustancial que fue nuestro encuentro).

Lo volátil de la memoria me asusta. Quizás eso me recuerda por qué en determinados momentos escribo en un blog. Y lo que más me ha gustado: cuántas historias hay detrás de toda esa gente que ya no está. Parece un poco hipócrita recordarlos como mártires o santos que no fueron, y no como personas que acertaron o erraron en sus decisiones y acciones, pero que en mayor o menos medida vivieron y HOY a mí me han recordado lo importante que es la vida, un REGALO que en ocasiones no apreciamos.

360º de resaca

2010-10-01T20:12:00.004+01:00

Tras el concierto de U2 en Sevilla, hay varias cosas que me han quedado claras.

Primero: ni me acordaba del tiempo que hacía que no me tiraba al suelo para beber y charlar con amigos. Es curioso, especialmente en una persona como yo que entendió desde el primer momento que la prohibición del "botellón" y el vandalismo y suciedad que llevaba aparejado, era necesario erradicarlo. Como Sevilla no es una ciudad con medias tintas, sino más bien de extremos, la cosa se comentó mucho (como casi siempre más de lo debido) y con la cada vez menos razón.
El caso es que me descubrí reviviendo los años mozos en los que llegué a esta ciudad, cuando hacer botellón era una novedad para mí y una excusa para alternar con gente de lo más variopinta hasta las tantas de la mañana y, finalmente, decidir erróneamente dónde ir. En aquel momento los locales que triunfaban tenían una vida efímera, tanto como la moda de la temporada. En mi tierra a eso se le llama novelería y, en consecuencia, el hecho de que determinados lugares trataran de remontar el caprichoso gusto de sevillanos y foráneos mimetizados era algo en vano.

Me reí mucho. Hice fotos y me di cuenta de que en estos macroeventos el botellón está permitido y que también está incívicamente ASUMIDO por parte de los asistentes y de la organización (cosa que me parece más grave) que todo va a quedar hecho un asco y el servicio de limpieza local tendrá que emplearse a fondo al día siguiente.

La entrada al Estadio de La Cartuja fue muy fácil, extrañamente fluida. Una vez dentro la puntualidad era la orden del día y los norteamericanos INTERPOL arrancaron a la hora prevista. Su líder, Paul Banks, en un perfecto español entre canción y canción se ganaba al público que hacía tiempo para recibir a Bono y los suyos. Este grupo lo conocí hace unos años, pero como muchas cosas en mi "trayectoria" musical quedaron suspendidos en un punto muy concreto. Fue una sorpresa y un golpe de morriña tremendo. Por ello me propuse que compraría su nuevo disco (y lo haré).

Pararon y se despidieron educadamente con la seguridad de haber cumplido su cometido. Un cronómetro se puso en marcha y cuando marcó las doce en punto, el lugar estalló en gritos y empezaron a jalear al grupo estrella.
La apertura del concierto, aparte de jalear a la ciudad y demás, corrió a cargo del tema "Beautiful day" el clásico más reciente de los dublineses. Con este comienzo saltaron las alarmas y algún acople y disparo en el sonido, todo parecía que iba a seguir por ese derrotero chusquero. Entiendo que el problema se debió de solventar rápido, porque la cosa no fue a mayores POR SUERTE.

El grupo fue desgranando parte de su extenso repertorio acuñado durante treinta años de carrera y los asistentes más fanáticos disfrutaron con cada gesto de su líder. Yo, que no me desvivo por ellos, disfruté de la propuesta y como una toma de contacto muy cruda con el grueso de la leyenda de U2. Un espectáculo de luces y sonido bien pensado y muy bien ejecutado. Supongo que ante 80.000 personas prefirieron no jugársela y cualquier error posible se solventó en segundos. De no haber sido porque en mitad del concierto unos gilipollas pasados de coca daban saltos a destiempo, la cosa habría sido inusitadamente perfecta. En fin, que me quedo con el momento en que Bono se interpretó a sí mismo y a Pavarotti, la interpretación de "One" y "I still haven´t found what im locking for". Un espectáculo recomendable, que debes ver si tienes ocasión y, lo más importante, no resultó pretencioso y mostró por qué están ahí.

PUÑOS FUERA

2010-09-16T20:14:00.003+01:00

Comenzamos de nuevo. Otro curso.

Muchos alumnos no hacen más que entrar en las aulas y salir de ellas...todo es una fiesta y es que en un lugar en el que la civilización y las buenas maneras llegan sólo para buscar el modo de combatirlas, la cosa promete ser dura.

Empieza el primer asalto.

Una compañera dijo una vez: "¿No os dais cuenta? Los niños son como animales...y esta manada está intranquila, es ese nerviosismo controlado que precede a la estampida."

Cierto, son como animales. Les cuesta estar en orden en la cuadra, les cuesta entender que la comida, si se comparte, palía el hambre de todos...
que existen unas normas que han de ser respetadas para que la manado funcione como un engranaje adecuado...

problema, hay que ser generoso, razonar y tratar de pensar de manera inteligente.

Sin embargo, nos olvidamos de algo... los animales no razonan, son primarios, a cualquier necesidad hay que darle una respuesta rápida y eficaz

¿cómo resultará la doma?

Reinicio

2010-09-13T20:37:00.003+01:00

Con la llegada del mes de septiembre comenzamos curso y año mucha gente.

Los alumnos, los profesores, los comerciantes de temporada, etc...

Es extraño cómo muchas veces no nos guiamos tanto por el uno de enero como por el año lectivo.

Septiembre llega cargado de algunas sensaciones buenas.

Baja la temperatura, todo se hace más clemente, reencuentros con amigos a los que no ves desde la temporada pasada, separaciones laborales, comienzo de nuevos proyectos, terminar la carrera y empezar a dejar curriculums por todas partes...

todo ello es una constante en el mes de septiembre...

...y ya vamos camino de octubre.

INICIO RE- INICIO...

Mi patria en mi voz

2010-09-12T20:44:00.004+01:00

Hubo un tiempo en el que la música que se escuchaba la representaban y la abanderaban grandes voces que tenían la gran virtud de hacer suyas las canciones y hacer que llegaran al público con una facilidad pasmosa. Muchos de esos cantantes no escribían sus canciones, pero tenían el don de hacerlas suyas y que la verdad que destilaban sus voces hicieran que se convirtieran en ídolos de multitudes.
El intérprete tenía su importancia y casi era más importante que lo que cantaba, lo legitimaba.

Pasó el tiempo y los compositores, sin voces muy agraciadas, intentaron tomar las riendas de lo que componían y expresarse ya no sólo sobre el papel, sino también con su propia voz. En esa época ya empezó un notable declive para todos aquellos artistas que sabían cantar, pero no tenían qué cantar (o en gran medida la calidad y efectividad de sus letras había perdido fuelle por ese "egoísmo" del escritor que reclamaba más presencia y mérito sobre el trabajo que el público consumía y disfrutaba tan frugalmente como ignoraba la fuente de la que procedía.

En el caso de Scott Walker hay que decir que goza de una voz privilegiada, que muchos cantantes contemporáneos, incluso bandas (pensemos en The Divine Comedy, por ejempo), no se pueden concebir sin su figura, y que era el intérprete perfecto. Asimismo, intentó componer canciones y las ejecutó correctamente, pero sin la ambición de ser reconocido por su talento compositor como por la calidad y personalidad en la ejecución de las canciones.
Quizás la fuerza de Walker resida en eso, fue consciente de qué posición ocupaba, qué papel jugaba y dónde residía su verdadera fuerza: sólo cantar, interpretar y finalmente... comunicar.

Personalmente, siempre he valorado que los grupos compongan sus canciones y las pongan en escena. En mi caso es la sensación de tener la garantía de que quien te está transmitiendo una historia lo hace de una manera vivida, auténtica y lo más alejado posible de una pose bien estudiada por un asesor de imagen.

Finalmente he comprendido que en lo que se canta está la personalidad de quien lo canta. Es por ello que a través de gente como Scott Walker, Raphael, Dusty Springfield, Sinatra... concebimos que la figura del intérprete es clave, más allá de la propia habilidad para componer.

Por la senda de... Jirafas en mi pelo

2010-08-31T12:55:00.004+01:00

Es posible que ya estemos más que hartos de escuchar historias sobre la Generación Beat, sobre Kerouac, Ginsberg y los de siempre. No obstante, esta historia con la que en verano nos ha premiado La Cúpula merece ser tenida en cuenta.
Una historia sobre un muchacho judío Bruce Paley (autor de la obra que narra su biografía y deja ver su concepción de la vida) que inicia su periplo por EE.UU. yendo de charco en charco y tratando de hacer de su vida un punto al margen del síndrome de la monotonía oficinista que caracterizó el "American way of life" de los 60 en adelante en los Estados Unidos.

Importa destacar los guiños que sus autores hacen a los Beat, pero también es importante tener en cuenta que los catalogan como autores que han de leerse en un momento determinado de la vida (cuando se es joven). Es cierto que hemos escuchado gran cantidad de veces que no se puede ser moderno sin haber leído a Kerouac -eso dicen algunos-, pero no menos cierto es que todas esas ideas forman parte de una nebulosa de optimismo y ombliguismo que a todos nos afecta en algún momento de nuestra vida. Pasa el tiempo y aquella extraña sensación de sentirnos tan especiales tiene una respuesta.

¿Por qué te crees tan especial? Si ya tienes una respuesta para eso, probablemente no hay ningún riesgo en que leas "On the road", esto es, no vas a alterar tu vida de costumbres y rutinas bien trazadas para hacer locuras que sólo tú entiendes porque nacen de ti mismo. Sin embargo, es necesario para darnos cuenta de cuánto dejamos atrás y si realmente merece la pena dejarlo pasar o realizamos un último intento.

Esta pareja de autores (protagonista y su mujer, que ilustra la novela) construye una obra que desde la distancia ensalza ideales, buenas intenciones y el romanticismo de una época... y sobre todo, la libertad de poder decidir en cualquier momento qué hacer sin tener que quebrarte la cabeza para encontrar una justificación... porque muchas veces las cosas pasan porque sí...

Es un libro muy entretenido que puede gustar si encuentras un modo desprejuiciado de asumir a Bruce.

Vibrante y emocionante

2010-08-31T12:32:00.003+01:00

"Me muero por ir al cielo" es la última novela que Vergara ha publicado en España de la popular escritora norteamericana Fannie Flagg. La autora de "Tomates verdes fritos en el café de Whistle Stop" vuelve sobre el sur de los Estados Unidos y retrata a una anciana de Misuri y su experiencia cercana a la muerte. En esas dos líneas narrativas, la del más allá y la del más acá, Elner Shimfissle da buena cuenta de la galería de personajes que la rodean en vida y en muerte.

Una galería de personajes peculiares que hacen que el lector se enganche de inmediato a ese sentido del humor que sólo ella sabe transmitir a sus obras, pero que a la misma vez es capaz de tornarlo como un ejercicio de alquimia en algo trascendente y emocionante.

Sin caer en la sensiblería (a veces sí) hace gala de su peculiar sentido del humor recurriendo siempre a lo sencillo y natural. Retrata personajes buenos (en el sentido más machadiano de la palabra) y que encaran la vida con la mayor honestidad y candidez probables. Muestra al lector una conclusión rápida y eficaz, consiguiendo una empatía que muchas veces te hace desear ser Elner o como mínimo poderla conocer en persona.

Hay varias conclusiones que se pueden sacar de una obra sencilla y poco ambiciosa como ésta: la vida es un regalo. Y en particular, este regalo puede terminarse en cualquier momento. Es inútil intentar controlar todo lo que nos rodea, el azar, el destino y lo que nosotros provocamos accidentalmente llega casi de manera indefectible. Varios personajes de la novela concluyen en algún momento "Uno no sabe lo que va a pasar dentro de un minuto". Y no hay nada más cierto que eso.

Lo mejor es leerlo y disfrutar de cada página. Sólo tiene una pega, se acaba pronto. A pesar de que muchos hayan visto en esta obra un nuevo intento de engancharse al espíritu de la celebrada "Tomates verdes fritos...", merece la pena leerla. Cantidad de casposos recomiendan las obras de García Márquez como si fueran el zénit literario y se olvidan de algo muy importante: DISFRUTAR de la historia. En fin, ellos se pierden la posibilidad de disfrutar con algo sencillo y natural... y sin poses tan artificiosas que ni ellos se creen.

El hombre que vino de las olas.

2010-08-05T17:40:00.004+01:00

You and your heart / To the sea / No good with faces / At or with me / When I look up / From the clouds / My little girl / Turn your love / The upsetter / Red wine, mistakes, mythology / Pictures of people taking pictures / Anything but the truth / Only the ocean / Better together.

Lo que puedes leer antes de este post son los títulos de las canciones que integran el último álbum de Jack Johnson: To the sea. Puedes memorizarlas bien, irte a por el título que más te llame la atención, pero lo que sí se puede asegurar es que de la primera a la última son magníficas y te acercan a un pedazo de cantante, personal y con la única ambición de hacer música de playa, para pasar el rato y hacerte vibrar. Qué buen comienzo tiene el álbum con una de mis canciones favoritas: "You and your heart", qué bien va desgranando el resto del disco para llegar a "At or with me", una canción alegre que invita a soltar el cuerpo (que diría mi tía), ponerse unas buenas gafas de sol y beber mojitos al atardecer en la playa [y mucho mejor si el sol se va poniendo a esas horas, aunque claro, todos necesitamos una música más perversa a esa hora ya, ¿o no?].
Este músico hawaiano vive en su isla y no le gusta mucho salir de ella, esa residencia se nota en canciones como "From the clouds" que tiene un discretísimo aire reggae que a medida que avanza, de alguna manera pretende ocultar...

"My little girl" es un dulce susurro con un mensaje muy claro. La canción es breve y con un estribillo muy fácil. Canta algo como...

Hey, little girl
You might not know this song
This another kind of song that you can sing along,
Hey, little girl
Maybe someday
At least that's what all the good people will say
Hey, little girl
Look what you've done You've gonna stole my heart and made it your own
Stole my heart and made it your own

Sé que ha sido padre recientemente, ¿se puede referir a su hija?
"Turn your love" es un ritmo simple y constante. Es la que más cansa por lo repetitiva que resulta y se hace al escucharla.

A pesar de todo, qué americano se vuelve con la canción "Red wine, mistakes, mythology", que es uno de mis títulos favoritos. ¡Qué armónica!

Vuelve la originalidad con "Pictures of people taking pictures", algo repetitivo y alegre, como las olas y el mar que hace de contexto para su música.

"Anything but the truth" es una melodía suave que preludia lo íntimo que nos va a contar... Aquí entramos en contacto con el núcleo duro del disco, como la verdad desconocida que reside en el fondo del mar y que como para cualquier cosa, siempre nos aproximamos, pero nunca llegamos a conocer realmente, quizás porque nunca terminamos de conocernos a nosotros mismos...o quizás porque siempre somos los mismos...

ESTAMBUL. Los ojos de Orhan Pamuk.

2010-08-04T16:24:00.002+01:00

Como labor de entrenamiento para el viaje a Estambul leí la obra homónima de Orhan Pamuk. Pensé que iba a hacer una guía de los lugares más reseñables de la ciudad y podría conocer la ciudad desde las entrañas. En realidad lo que el autor desgrana a lo largo de las más de cuatrocientas páginas es su infancia, cómo vivía su familia en el edificio Pamuk, cómo creció y evolucionó, dónde estudió, cómo vivió su primer amor y paralelo a su evolución vital expone el cambio de esa ciudad, desde su fisonomía hasta su carácter (dónde sitúa él su origen y en quién se ha convertido Estambul).

Aparte de proporcionar un mayor conocimiento de datos históricos que propiciaron diferentes cambios en la ciudad y la historia de Estambul, nos hace bucear en un mar de sensaciones, recuerdos, impresiones y opiniones de su autor.

Uno de los pasajes que más me llamó la atención fue el hecho de que el canal del Bósforo hubiera asistido a numerosos choques de cargueros de armas, petróleo. etc.. accidentes que hicieron que las numerosas casitas y grandes mansiones de madera que poblaban las orillas del Cuerno de Oro desde el Siglo XIX empezaron a desaparecer pasto de las llamas. Cuenta Pamuk que cuando era adolescente y algún barco estallaba en llamas despidiendo planchas de acero incendiadas hacia las márgenes del canal provocando grandiosos incendios, muchos de sus amigos se avisaban en cadena para acercarse a algunos de las colinas cercanas al barrio de Taksim o el palacio de Dolmabahce para contemplar el terrible espectáculo que precedía a la ruina.

Motivado por este hecho me decidí a poner atención en buscar alguna de esas casitas. Sólo encontré una. Si no fuera porque yo aparezco junto a la casita, la pondría, pero el pudor me obliga a no colgarla. Algún día la dejaré como rastro.

Los colores de Estambul

2010-08-04T16:21:00.005+01:00

Casi por casualidad desemboqué en esta ciudad. Un destino no barajado y como una opción muy lejana para cuando no tuviera nada mejor que hacer. El caso es que ha sido realmente sorprendente, he vuelto con ganas de más y sobre todo ha sido un viaje muy divertido.

Una pequeña gira por el centro de la península de Anatolia (Capadocia), una fugaz parada en Ankara para más tarde (tras varias horas de bus) llegar a su ciudad más representativa (que no la capital): Estambul.

Una ciudad desordenada, sobre la que acumulaba una serie de prejuicios infundados y que han quedado totalmente atrás. Desordenada porque yo, que me considero un conductor prudente y para nada amigo de las temeridades, he visto cómo muchos conductores se saltaban líneas contínuas, invadían cebreados de las calzadas, adelantaban por donde podían, revasaban límites de velocidad (donde el límite es 30 km/h podían alcanzar perfectamente los 80)... Algo que hacía impensable coger el coche en un lugar en el que sabes que si respetas mínimamente las normas, vas a causar un caos de telediario... y no estábamos allí para eso.

Prejuicios por un país en el que la religión mayoritaria es musulmana, aunque allí me enteré que Turquía está definido constitucionalmente como un país laico (caso muy semejante a España, ¿no?).

Otro detalle importante fue la amabilidad turca, en ocasiones nos asaltaron para prestarnos ayuda y pronunciar un "May I help you?" que ponía todo mucho más fácil.

El bazar de las especias y una brutal borrachera de olores y colores, el gran bazar y el regateo que todos los comerciantes esperaban de los turistas.

Es extraño, a la par que curioso, pasar de una calle perfectamente iluminada a otra en la que apenas ves si no te esfuerzas, calles limpias a calles repletas de la basura que producen los negocios a lo largo de todo el día. Llama la atención, igualmente, que por toda la ciudad haya gatos que conviven con los nativos y los turistas en amor y compaña. Esto me ha encantado, especialmente porque los turcos parecen profesarles casi un respeto egipcio a los mininos.

Un destino recomendable, siempre.

Stiches. La soledad es una amarga mordaza.

2010-07-17T22:56:00.004+01:00

En un principio, la obra de David Small, Stitches (Una infancia muda), ha llegado a España con un premio bajo el brazo que lo acredita como el mejor cómic de 2009 gracias a ser el finalista del National Book Award a la mejor novela gráfica y toda la campaña de promoción de The New York Times como una de las obras más importantes de 2009.

Premios que también le llovieron en su momento a Fun Home, de Allison Bechdel. Comparaciones aparte, he de reseñar que a mí sí que me parece que la ironía y la acidez de la obra de Bechdel sí es digna merecedora de premios de ese calibre. Una obra tan accesible como amarga e irónica. Una de las virtudes que esa obra ostenta es la capacidad de significar tanto en cosas triviales y en oscuros secretos que, según el lector con el que se tope, le puede conferir diversos niveles de lectura.

En el caso de la obra de David Small es más complicado decir esto. La historia tiene lugar en Detroit, y el autor nos cuenta su vida (no sé si todavía he mencionado que se trata de una autobiografía) desde los ojos del pequeño David con 6 años. A sus ojos nos empieza a dar una serie de peripecias sobre cómo ha ido evolucionando y el porqué de su infancia. Así podemos contemplar cómo evoluciona un niño como el protagonista condicionado por el clima que lo envuelve y las condiciones en las que se desarrolla como persona.

Importa destacar que la ilustración es buena, aunque a veces un poco redundante y otras imprecisa. El soporte es bueno y, a pesar del grosor de la obra, se lee rápido y se entiende perfectamente porque evita complicaciones que enlacen de una manera complicada el texto y la ilustración.

El pequeño David irá descubriendo secretos familiares, secretos sobre sí mismo que le ocultan sus padres deliberadamente a la vez que andando el tiempo se convierte en sí mismo. Un niño que se queda sin voz y cuyo medio de expresión será la pintura y las artes gráficas en general. Una persona que crece sin amor por parte de aquellos que se supone deberían ser sus incondicionales y sale adelante.

Diferentes edades, tramos y experiencias que lo marcan, un padre ausente, una madre que oculta muchos secretos y traumas...

En definitiva, David no ha sido muy diferente a muchas personas que se pueden identificar con esta obra, pero sí ha sido uno de los pocos casos que podrían haberse resuelto con tanto éxito. Una joya sólo por eso...aunque podría haber dado para más.

Por amor a Neil

2010-07-17T22:55:00.005+01:00

Mira que me lo olía cuando me dijeron que ya había sacado el nuevo disco Bang goes the Knighthood, un disco que hace el número diez de su carrera y con el que llega a explotar su vena crooner francés más que nunca, en el que exhibe con más rotundidad su voz pronfunda y viril en un hombre tan pequeño, pero TAN grande a la vez.

Es un cantante que aprendí a apreciar cuando aún no había despertado a una nueva ventana musical, aquella referida a los músicos que proponen ideas sin grandes recursos, propios de las megaestrellas a las que una abrasiva campaña de márketing le diseña su próximo éxico con todo el ánimo de lucro.

Absent friends y su grandilocuencia cedieron a algo mucho más tangible y terrenal como Victory for the comic muse, algo que desbrozó inevitablemente el camino para que ahora nos venga a sorprender con este nuevo álbum que se editó el día 31 de mayo y que cuanto más lo escucho más me gusta: Bang goes the knighthood.

He estado pisteando por internet y todas las reseñas que he leído insisten en comparar estos tres últimos álbumes y hacer un pequeño juego de palabras y referencias a canciones que adquieren sentido en su contexto y no interrelacionándolas azarosamente. Importa destacar las diferencias entre estos discos y, mientras unos ven una línea descendente, ascendente o constante en su trayectoria, yo veo una evolución clara. Una coherencia que abruma y un disco que recurre a lo que él ya domina y con las bazas que mejor juega para dar consistencia a un producto bonito, elaborado y para nada pretencioso (ésta quizás sea su mayor grandeza).

He escuchado el disco decenas de veces, solo y en mi coche. Me ha dado tiempo a aprender a tararear ciertas melodías y repetir versos de algunas canciones... Un disco que gana con el tiempo, que se vuelve ácido e irónico (At the indie disco) que habla del amor con contundencia (Have you ever been in love?) o que te hace visualizar fotograma a fotograma una posible historia (Neapolitan girl, Bang goes the knighthood o Assume the perpendicular).

Neil es grande y simboliza como pocos ese arte de hacer con lo mínimo lo máximo. No importa que no cope portadas, que no sea el favorito de muchos críticos, que no electrifique su música o se vuelva más frívolo... siempre será él, su voz y su "galofilia".

No sólo es esto, además hay un cd extra que nos premia con un concierto en La cité de la musique (2008) en el que hace versiones preciosas de "Amsterdam", "Poupee de Cire" o "Le copains d´abord". Sería maravilloso que te dejaras seducir por su voz y te perdieras sólo por un ratito en lo profundo que mana de su garganta.

Ray "on the road" (pero menos)

2010-07-17T22:53:00.005+01:00

Hace tiempo que tenía pendiente este libro de Ray Loriga. He de reconocer que siempre me ha parecido un autor con más pose que talento... y lo sigo pensando. Leer Caídos del cielo no ha hecho más que confirmar mi "prejuiciosa" imagen, aunque he de reconocer que la obra tiene sus valores.

Que me forjara esa imagen frívola y falsa ha contribuido el hecho de que él mismo hiciera su propia película (arrogante y pretencioso), que la escribiera y la dirigiera para que, finalmente, derrochara mucho dinero consiguiendo una obra que sonroja por lo mediocre del resultado.

Un joven y una pistola, una chica "gustosamente secuestrada" y el narrador de todo esto: el hermano del chico de la pistola. La historia queda contada en diversas escalas narrativas. Cuenta lo que ha vivido junto a su hermano y justifica su carácter ante el lector, desgrana lo que vive invitado a diversos programas de televisión como estrella invitada que aporta información sobre el bello asesino que es el hermano (en plena huída en esos momentos). La información que va añadiendo la recoge del testimonio de la chica secuestrada por el hermano durante su apresurada y desorientada fuga. Esta información la consigue a posteriori, cuando ya la huida se ha dado por concluida y, según entendemos, la historia ya ha acabado. La información ofrecida por la chica siempre se ve apostillada por lo que él mismo supone e intuye y cataloga como cierto o incierto desde su punto de vista.

El telón de fondo lo componen los medios de comunicación y la cobertura mediática que se le da al suceso. Una especie de Thelma y Louise literaria, salpicada con una actitud On the road al más puro estilo Kerouac y una narración que pretende ser original e impactante pero quedándose sólo en la pretensión y sin llegar a cristalizar en algo contundente y rotundo. En otras palabras, carece de valor literario por la poca fuerza de la historia y lo manido de la estructura ofrecida.

Loriga, un autor que escoge su propio nombre, que se casa con una "cantautora" de éxito en los 80 y recientemente relanzada gracias a Tu labio superior... Mucha pose, tanto que sólo se queda en eso, y en consecuencia aburre. Un autor que durante mucho tiempo se ha erigido como el fetiche de los raros, los sociópatas y aspirantes a freaks, pero que lamentablemente claudican ante un producto un poco confuso.

Pretendidamente moderno y con la firme intención de perfilarse como el "enfant terrible" de la literatura patria con la insensatez propia de estos autores. ¿Es que no sabe que la fórmula funciona durante un par de años con adeptos que pronto se cansan del fetiche? Ahora no sé muy bien qué hace, pero me da una pereza...
Pd. Confío en poder escribir algo más positivo sobre Héroes... Lo mío son las causas perdidas, ¿o no?.

Nazionalismo

2010-07-14T09:30:00.007+01:00

Resulta extraño esta ola de "nacionalismo" que asola el país como consecuencia directa de la proeza alcanzada por los jugadores de la Selección Española de Fútbol en el Mundial de Sudáfrica. Hasta hace bien poco el grito de "¡Viva España!" era algo que prudentemente se guardaba en el pasado y cada español se autoamordazaba por el reducto nacionalista-fascistoide que poderosamente evocaba.
Hace tiempo que leí cómo un periodista se cebaba con una ex triunfita que, a raíz de la participación de la otrora Rosa de España en Eurovisión, gritaba algo parecido "¡Arriba España!". Hoy son pocos los que se atreven a discutir esto y volver a arremeter contra todos y cada uno que han repetido hasta la saciedad el título del pasodoble de Manolo Escobar (estrella invitada en la celebración local por el título conseguido).

Es cierto que una nueva generación, completamente ajena a lo que el pasado nos había dejado cual pesado lastre, ha recogido el testigo y, tal como sucede muy a menudo con la lengua, ha dado un nuevo sentido a esa frase que hoy empieza a ser una constante en cada celebración nacional (especialmente en lo relacionado con el deporte).
Ya no se ve tan mal o es, quizás, que ahora el personal se autocensura a la hora de criticar gratuitamente a quien sin ninguna intención política corea esas palabras.

Llama poderosamente la atención que la victoria española coincidiera con la manifestación en bloque en Barcelona contra la sentencia del Tribunal Constitucional sobre el Estatut. Desgraciadamente la manifestación pudo ser un éxito, pero desde luego la atención mediática se la llevaron los componentes de la roja y la gente secundó esta propuesta, tal vez ya harta y más que harta de ese lleva y trae que tienen los políticos con la crisis, sus consecuencias, las medidas y todo lo que se cacarea pero que el ciudadano de a pie es incapaz de percibir en su vida cotidiana. Hoy toca debate sobre el estado de la nación, veremos si es capaz de centrar la atención de los españoles o, ya aburridos, prefieren seguir viviendo de la resaca de la celebración de una victoria o de lo apropiado o no del beso de Casillas a su novia.

¡Hay que ver cómo pasa el tiempo y se hacen juegos de palabras un tanto extraños! Nacionalismo o NaZionalismo; "Viva España" que corea La Roja... Como dice un amigo mío, así está Hespaña.

Todo el sabor. Sin mordiscos.

2009-07-24T08:32:00.005+01:00

Confieso que todo esta barrida de literatura sueca me atrapa, así como lo hace el movimiento vampírico de manera global. Atravieso una fase en que lo cool reside en la masa y no en la casposa distinción que mucho moderno sin talento postula por doquier.

Es así como me enganché a la serie True Blood y de la que espero su tercera temporada como agua de mayo. Las tribulaciones de Sookie y su vampiro Bill Compton me atraen poderosamente y, como en muy pocas ocasiones, me han hecho sentir ese terror adolescente, lo prohibido y lo descarado, las normas conscientemente incumplidas y la inconsciencia adolescente que todo adulto echa de menos y pugna por recuperar.

Además, poco a poco tiene su efecto en los adolescentes. El fenómeno fan ha destado el consumo de libros como la serie de Charline Harris (en la que True Blood se inspira) o Stephenie Meyer con su saga Crepúsculo.

Estos fenómenos literarios trasvasados al cine no son algo aislado y mucho menos novedoso. Podemos centrarnos en los vampiros que, ya a principios de los 90 dio como resultado que estrellones como Brad Pitt o Tom Cruise se reunieran para dar vida a la primera parte de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice. Mucho ha llovido desde entonces y las normas de los vampiros han ido evolucionando y reinventandose, cediendo a los bajos instintos que despierta un muerto condenado a vivir hasta la eternidad.

Podemos objetar mucho en contra de la serie y su creador (Alan Ball) que venía precedido por un producto televisivo tan laureado como "A dos metros bajo tierra". Muchas fueron las críticas sobre el creador y la temática de la serie, a punto estuvo de echar el cierre en la primera temporada, pero es imposible que una cabecera como la de la serie no te atraiga, que el despelote constante de Ryan Kwanten te deje indiferente o que el vampiro nórdico interpretado por el despampanante Alex Skarsgard (Eric) no te remueva algo por dentro, o la aparición de una ménade (nueva palabra en mi vocabulario) y, desde luego, que el amor sea desenfocado como una relación entre dos polos que inevitablemente sucumben leyes magnéticas.

¡Qué cabecera tan original!

La reina del frío

2009-07-24T08:29:00.004+01:00

Otra de suecos.
Hace casi un año dejé de escribir en este blog. He dejado que pasara el tiempo y han ocurrido muchas cosas. Unas buenas, otras no tan buenas. Poco a poco la autora que me disponía a comentar CAMILLA LÄCKBERG ha publicado ya 4 libros de una serie que en Suecia va por 9 volúmenes. Tendremos que esperar, según la propia autora y su editorial en España (MAEVA) hasta abril de 2011 para una nueva entrega.

Llegó por casualidad, un encuentro fortuito e inesperado pero muy agradecido.
A estas alturas he leído los cuatro libros publicados hasta el momento, pero no en el orden que la trilogía exige. El primero en caer en mis manos fue Las hijas del frío (tercera parte de esta serie) y me enganchó el planteamiento tan directo del tema (en la página 2 te presenta los hechos) y uno va avanzando en la lectura hasta finalmente conseguir el final con un tiempo tan bien calibrado como eficaz.
Acto seguido fui a buscar el inicio de toda esta historia: La princesa de hielo, que supone un buen arranque para una serie, aunque siempre se queda corto porque deja flecos para la siguiente entrega (algo obvio cuando desde el principio la intención primera era continuarla). No dejó de picarme la curiosidad. Siguiente asalto fue Los gritos del pasado, el hueco que faltaba para llenar la información que había destripado en la 3ª parte y con la 1ª empezó a cobrar algo más de sentido. Evidentemente sabía cómo podía evolucionar la historia personal de los protagonistas, pero no me esperaba tanto enredo y fanatismo religioso envuelto en una trama policíaca bien construida pero que a veces peca de sosa.
Finalmente llegó la cuarta parte: Asesinato en directo, ambientada en el mundo de la televisión y los realities que, mezclándola con clichés de asesinos en serie, trata de dar una vuelta de tuerca a su modo de hacer literatura y construir las historias. Läckberg en esta ocasión acierta con el hecho de llenar la obra de materia narrativa, pero se echa en falta la destreza y habilidad precedentes para manejar un solo núcleo unificador que haga de enlace entre dos líneas narrativas tan dispares y en un principio poco relacionadas. Más tarde la conexión se revela, pero es tan facilona que uno no llega a creérselo. Sin duda, es el libro menos brillante de esta serie de (por ahora) cuatro partes. Confío en que la 5ª vuelva a depegar y su protagonista femenina (Erika) le robe algo de protagonista a Patrick.

NADIE LO HA VISTO

2009-07-12T20:15:00.004+01:00

En esta invasión de literatura sueca, por obra y gracia del triunfo del difunto Steig Larsson, si echamos un vistazo en cualquier librería, vemos que las nuevas sensaciones (especialmente en policíaca y terror) estás copadas por nombres suecos.

Me alegra profundamente y además soy víctima consciente y confesa de esta tentación comercial. No sé cuándo dejará de darse este fenómeno de traducir autores escandinavos, pero ya empezábamos a hartarnos de que sólo tuvieramos acceso a Jostein Gaarder o Henning Mankell. Ahora es el tiempo de los suecos y seguro que lo van a rentabilizar que para ello tienen el premio más importante del mundo en literatura (y el de mayor repercusión a nivel mundial).

Mi primera referencia sueca es: Nadie lo ha visto (MAEVA) de Mari Jungstedt, una novela en la que el inspector Anders Knutas se enfrenta a un asesinato en la idílica isla sueca de Gotland.

El primer ataque se sitúa al inicio de junio, cuando la temporada turística de la isla empieza a despegar (uno de los motores económicos de esta isla). Las conjeturas son múltiples, tanto en el seno de la policía como en los medios de comunicación de todo el país, y no se hacen esperar: ¿se trata de un asesino en serie?. Contrarreloj, el inspector y todo su equipo, han de ponerse a trabajar sin tregua y dar respuesta a ese enigma que es el ataque contra una mujer (Helena) y todo lo que se sucede.

Jungstedt teje una trama solvente y con un ritmo trepidante en el que se mezcla la emoción y el morbo por saber quién protagoniza estos ataques a mujeres y por qué.
Paralelamente, entre interrogatorio e interrogatorio, el pasado de cada uno de los personajes parece salir a la superficie como una evidencia de que cualquiera puede ser el culpable y ese dedo acusador de la duda apunta directamente a toda persona del entorno de cada una de las víctimas.

La autora sueca genera una terrible duda en el lector, lo confunde hasta tal punto que parece lógico que cualquier personaje pueda ser el asesino, a la misma vez que desechamos todas nuestras conjeturas que se ven tumbadas por el buen hacer de una inteligente progresión de los acontecimientos y un tempo narrativo perfectamente calculada.

Absolutamente recomendable, sobre todo para comprender que hay muchas razones para cometer barbaridades, meterte la piel de un policía o un asesino y por qué alguien perpetra semejantes actos. Somos lobos, un instinto animal se despierta en el ser humano para con sus iguales. Pérdidas de la noción de la realidad, el bien y traumas varios son los que componen este crisol que encienden un instinto salvaje.

Entre Reirse CON o reirse DE

2009-07-03T11:06:00.007+01:00

regina spektor publicaba far, su nuevo álbum. como muestra la foto de la portada, regina se aferra muchísimo más al piano y se hace más evidente la necesidad expresiva de dos instrumentos: piano y voz. para mí se hace más evidente una influencia capital en su música: Tori Amos. Viene como anillo al dedo porque ambas sacan disco estos días.

esos ojos saltones de un azul intenso no hacen más que provocarte para que mires o para que dejes de mirar, pero nunca pares de escuchar. una sintonía que ejerce como marea que te atrapa en sus redes de acordes y desconciertos. la voz está acompaña a la música con muchísima soltura y alegría (independientemente del tema abordado). esa manera de cantar que parece que va perdiendo fuelle, parece que la música avanza de un modo inexorable y la voz persigue las notas de una manera que en cualquier momento pareciera que va a caer exhausta...nada de eso.

después de un magistral begin to hope nos entrega este far.
es cierto que este puñado de canciones tienen un serio problema. no hay un tramo del disco en el que se empiece a desdibujar lo que es la parte más álgida y la menos consistente. no hay un single evidente. el conjunto del álbum tiene una textura tan espesa y tupida que se nos complica mucho la idea de escoger una canción que sobresalga, porque en sí todo el álbum es precioso.

¿quién se atreve a titular sus canciones como "labios azules", "silla plegable", "el genio de la puerta de al lado"...? solo quien goza de un imaginario personal asombrosamente amplio puede conseguir trasladar impresiones propias hasta que tengan sentido en nuestros oidos, sólo quien ha vivido tantas cosas a su corta edad y está personal y musicalmente bien armada a base de vivencias muy recurrentes y profundas. Alguien que se atreve a dar su paso más personal en un álbum como este: "far" (lejos) ¿lejos de qué, regina?. lejos de lo mediocre y de lo poco auténtico.

ha lanzado el álbum con la canción "laughing with", que entra con un piano más sobrio y siempre alejada de lo que preludiaba con su anterior album.

Regina forever, para revivir el corazón, para darte una sonrisa, para afrontar cualquier cosa echando los cojones necesarios y muchos más... no, no te equivocarás. jajajaja...es muy grande.
mi sintonía de despegue es "folding chair"...hasta nueva orden me quedo con ella.

No hay nada más aburrido que un adicción

2009-07-03T11:05:00.008+01:00

Es cierto que cuando tienes entre tus manos un libro como este no puedes evitar el llevártelo. Su formato ya te gana, independientemente del contenido que te espera en sus páginas. En este caso, hablando con una amiga (y el libro de por medio) argumentaba que esta editorial tenía una gran cantidad de aciertos gracias a que incluía en su catálogo obras que iban encaminadas directamente a buscar el "escándalo por el escándalo" pero "¿qué me aportas de nuevo?". Puede que tenga razón -en parte- pero en parte no.

Uno puede preguntarse qué hay de nuevo en un par de yonquis abocados a una destrucción absotuta o, más precisos, autodestrucción más que consciente y lo que ello conlleva: una degradación total y absoluta del ser humano vencido por sus debilidades, que no son otras que la incapacidad para afrontar de una manera entera los sinsabores a los que nos somete la propia existencia y tener que buscar en las drogas "un momento de paz" o más bien de "refugio".

No hay nada nuevo (ni siquiera morboso en esos personajes), pero sí lo hay si se plantéan como Tony O´Neill los ha sabido dibujar. Llega un momento en el que Susan y su marido te provocan nauseas, más tarde es el interés por ver cómo en un momento tan delicado de sus vidas (su universo se puede quebrar en cualqueir momento) todo puede saltar por los aires.

Colgados en Murder Mile es un descenso a los infiernos. Supone la lucha a vida o muerte de los personajes consigo mismos. Tienen tanto que arreglar como nada que perder: todo.
Con una prosa ágil, que ensarta humor y cinismo en el texto a partes iguales, se retrata la adicción. Un mirar hacia dentro de un personaje del que no conocemos el nombre, pero que (gracias al material extra del libro) podemos llegar a identificar con el autor.
La autenticidad de los personajes radica en saber identificarnos con lo que nos quieren decir, lo cual pasa en primer lugar por un concienzudo proceso de desprejuiciarnos y volcar nuestras mejores intenciones en la lectura.

Un yonqui que huye de Londres para instalarse en Los Ángeles y terminar volviendo a Londres. Alguien que tuvo sus edad dorada en el final de los años 90, cuando multitud de grupos pertenecientes al BritPop salían, se consolidaban y otros se esfumaban. A su vuelta, y como él mismo dice, el panorama británico está de capa caída. Aún así comprende, y así nos lo hace saber, que a finales de los 90 Oasis ya sonaban a rancio. Es así como el protagonista trata de arrojar luz a su vida y tomar como una tabla salvavidas esa pasión: la música.
La banda sonora del libro apabulla porque va desde Garbage, Oasis, Primal Scream, Brian Jonestown Massacre, Ramones, The Gun Club, My Bloody Valentine, Kenickie, The Fall, White Sport, The Cell, David Bowie, Lou Reed...y un largo etcétera que nos pone en situación de este ex-moderno metido a crítico que refuta el canon del buen gusto (con dudosa credibilidad) indie de la manera más errática que podamos imaginar.

En mi vida había escuchado el nombre de tantas drogas y tantas mezclas y tampoco sabía cómo se inicia un proceso de desintoxicación a base de jarabe de metadona y lo espeluznante que puede llegar a ser el síndrome de abstinencia.

Espero y avanzo en la lectura con la firme decisión de saber cómo va a terminar todo de una vez por todas. Lo hago, convencido de que el final está cerca (a pesar de que germinan esperanzas en el progreso errático del protagonista masculino). La historia engancha y, en general, tiene un inicio morboso, una continuación correcta, una tercera parte muy emocionante que preludia algo grande y reseñable, pero que al final se desluce un poco.

Recomentable. O como propone su autor (Tony O´Neill) mejor leer el primer capítulo en la librería -que es muy corto- y ya sabes de qué rollo va la historia.

Ahora bien, un 10 para la edición, el material extra del libro (reseña por autor similar, entrevista al autor, impresiones del propio autor, etc...). Es como una edición de lujo en un cd de música.

Los pies en la tierra, el alma en un festival.

2009-06-29T20:22:00.009+01:00

Tengo una nueva cantante fetiche que me acompaña estos días: Amy MacDonald, que me ha acompañado en el coche durante más tiempo y he escuchado su último disco al derecho y al revés . Un último disco editado en 2007 y que, según parece, por estos lares ha explotado no hace tanto.

This is the life merece mucho la pena porque es que de esos discos que te acompañan durante un periodo de tu vida y cuando te da por mirar atrás, ejercen como de resumen de un montón de sensaciones. A mí me ha pasado; El mes de junio es sinónimo de Amy Mcdonald.

Mr Rock and Roll es una canción que crepita en tu oído, avanza sin descanso como sin descanso Amy va desgranando la letra. Cuando tienes la letra delante y te pones a leer piensas que es imposible que cante a esa velocidad sin tregua. Luego comprendes que el secreto de que te rindas en el primer asalto radica en eso, no te da tiempo a pensar: ya eres suyo.

This is the life pone título al disco y sorprende que un disco así sea firmado por una chica de apenas 20 años. Ya desde el principio está clara la profundidad que intenta abarcar la cantante "Esta es la vida", sólo falta añadir "Y así te la voy a contar".

Poison prince es uno de los trallazos más llamativos del disco. Además es el hit que salió en principio de este álbum y que alcanzó el número 1 en el Reino Unido en el momento de sus salida y que hizo que todas las miradas se posaran en Amy (muy a pesar de que para los medios lo más jugoso fuera el apellito Winehouse en ese momento). Además, por poco me da algo cuando descubrí que está dedicada a alguien que tiene mucho talento (dicen) y que me cae como el culo: Pete Doherty.

Youth of today fue una canción que, según ella, fue escrita cuando tenía 15 añitos. Con esa edad tuvo la madurez de poner en pie algo que irrita profundamente a cualquier adolescente. La gente adulta siempre alardea de cómo era la juventud en su época (su juventud).
A menudo se mira a los jóvenes (adolescentes) como una generación llena de taras y caracterizada por el número de despropósitos, equivocaciones y sinsentidos que las caracterizan. Cuando la adolescencia nos queda lejos, es fácil caer en la tentación de opinar sobre algo que no vivimos en el presente (y que queda lejos en el tiempo) y las más de las veces cnos olvidamos de que esas comparaciones quedan completamente descontextualizadas.

Podríamos decir que uno llega a poder considerarse adulto cuando habla de cómo era su adolescencia y la compara con la que se está viviendo en el momento de hablar. No sorprenderá que en esa comparación, el término que mejor parado sale es el de la adolescencia del que habla.
Mejores tiempos fueron los 60, o los 70 o los 80 o hasta los 90. Eso no es nuevo, pero sí reparo en algo. Indefectiblemente todos nos hemos quejado por esto, pero siempre hemos repetido el modelo (en mayor o menor medida) que tanto reprochamos a los más mayores cuando en su momento fuimos adolescentes.
No se trata de abrazar el positivismo y ser tan inconsciente como para decir que todo viajea inexorablemente hacia delante, pero sí ser más cauto a la hora de criticar y censurar y fijarnos en lo que aporta de novedoso. La canción de esta chiquilla me ha hecho pensar en esto.

Precisamente enlaza con la siguiente canción: Run, que trata sobre seguir adelante a pesar de todo, no cesar en el empeño. Soy cada día más consciente de que si supiéramos un buen día cuándo nos vamos a morir lo único de lo que nos arrepentiríamos es de no haber hecho ciertas cosas, y especialmente de que deberíamos haber hecho MÁS de TODO.

Let´s start a band es una declaración de intenciones que comienza como si se tratase de la música de los créditos de El bueno, el feo y el malo, sin Eastwood por ninguna parte porque minutos más tarde destroza toda la retahíla de peticiones para aclarar que todo empieza por romper con todo y crear una banda (como punto de inflexión para expresar todo lo que llevas dentro).

Pisa el acelerador con Barrowland ballroom, casi una cantina del oeste es lo que imaginamos con esta canción, que alude directamente a lo que es una sala de conciertos de Glasgow (su ciudad natal) por la que ha desfilado todo artista de renombre que se haya dignado a pisar la ciudad. Quizás un sueño (ya logrado) pero una referencia en una cantante con semejante potencial. Esta canción revoluciona el disco (y te hace pensar mucho en el hecho de que sea americana y no británica).

A pesar de todo esto, de que sea una chica con los pies en la tierra y un gran talento, todo el disco se ve envuelto por el halo de lo onírico, de los sueños y de los deseos...con una gran pasión: la vetnaja que te proporciona el ser tan joven y recorrer ya un camino tan largo. De ahí vamos a la siguiente consecuencia: todavía tienes mucho tiempo por delante. Sin embargo, atento:

I’m always told to be the dreamer kind
Wake up one morning and your dreams are life
Never let them bring you down
Never let them tear me down
I always thought that I would follow you
Every place and everything you do
But Im happy to be by myself
I don’t need no one else

Las últimas frases del estribillo rompen con ese tinte adolescente de sueños imposibles y prefiere gastar energías en ser ella misma (sola) pero conociendo y aceptando desde el principio las reglas del juego.

A wish for something more abunda en la misma idea y, de un modo distinto, avanza sobre el tema que vertebra el disco: la vida, las reglas, rebelarse contra ellas, estar solo, ser uno mismo.

Footballer´s wife te la dejo para ti.

...por ahora pienso que está aquí para quedarse. Veremos qué pasa...

the queen is back (part. 2)

2009-06-20T10:36:00.012+01:00

El día 24 de mayo salió lo nuevo de Tori Amos: Abnormally Attracted To Sin, algo que llevaba tiempo esperando, pues en mucho tiempo no le había dado tantas vueltas a un disco como al anterior (American Doll Posse).

El que hace el número 10 en discos de estudio de Myra Ellen es un tanto curioso. Mezcla todo lo que ido aclarando durante todos estos años con formas, estilos y temas de su pasado: una línea muy similar a sus primeros trabajos. Ella misma aclara que la casualidad le llevó a contactar con uno de sus mentores en los inicios de los 90, alguien a quien no veía desde hacía más de 15 años: Doug Morris.

Ahora me hierve la sangre pensar como pensé al principio cuando supe que la pretensión era hacer un disco muy similar a "Little earthquakes". Me pareció muy acertado, pero una vez que ya tengo el experimento entre mis manos, las ideas están bastante encontradas y un poco difusas.

Para empezar, sí, guarda cierto parecido con los primeros discos (pero a ratos); Para continuar, se ha escantillado un poco con el tema del excesivo número de canciones (como viene siendo habitual en ella desde Scarlet´s walk); Para finalizar, se parece un poco en el soserío de algunas canciones del álbum que acabo de mencionar y a The beekeeper (aunque diga lo de soserío, he de reconocer que incluía un puñado de buenas canciones).

El disco en general está bien (en su línea), pero no sobresale tanto como el anterior (mucho más rico, contundente y en el que hacía ilusión ver a una Tori con personalidad múltiple y jugando con unas piezas que sólo un gran orfebre musical consigue empastar, no sólo adecuadamente, sino con maestría).

Destacando alguna canción, podemos hablar de Give, que enlaza con canciones como Winter, Girl o Leather. Un sonido más envolvente y la letra que anticipándonos "So you heard I crossed the line / Do I have regrets? / Well, not yet."

A la altura del tema 8 aparece Fire to your plain y entendemos que comienza lo mejor. Un guiño a la aviación (algo que agradeceré siempre), una serie de juegos en Police me, propios de su -en mi opinión- disco más redondo From de Choirgirl Hotel, que enlaza con la sensual That guy. Fase álgida que cierra con el título del disco Abnormally attracted to sin y que se ve rematada por una pequeña joya como es 500 miles (recordando a Ireland).

A partir de aquí la palabra sería corrección (Mary Jane, Starling o Fast horse) para volver a dar un vuelco hacia el pasado con Ophelia (que tiene mucho que ver con otra canción del disco: Maybe California y que hace alusión a una huida, alguien atrapado en un tiempo pasado y otro futuro -como una promesa-) y Lady in blue.

Ese es el final, si no fuera porque alguien me consiguió un álbum (U.K. Edition) con una canción extra: "Oscar´s theme", sencillamente prescindible, pero que agradezco por mi "afán por acumular".

Novedades: ficha por Island Records, de modo que igual aparece con alguna colaboración de artistas de ese catálogo.
Las fotos (de Karen Collins) son maravillosas, ultrarretocadas, pero resulta tan conmovedora esa frialdad con la que posa que no deja de hacerme enloquecer y reafirmarme en mi fanatismo por ella.

Los vídeos que acompañan a la edición del dvd delatan cómo se ha forjado toda esta historia de "Abnormally Attracted to Sin". Según confiesa la propia Tori, durante el tour del disco anterior, uno de los acompañantes de la banda se dedicó a filmar todo aquello que rodeaba la vida de esta pléyade errante que es la tour crew de un artista. A partir de ese material, Tori comenzó a visionarlo e inspirarse en todo eso como si de una película muda se tratara. Su función fue ponerle la banda sonora y el resultado es el que ya podemos disfrutar: "AATS".

Pena: sigue sin venir a España y se marcha a Rumanía (no lo perdonaré mucho).
Extrañamente entró en la lista de los 100 discos más vendidos en España (hacía lustros que no lo conseguía) y no entiendo muy bien por qué.

VAMP:

Siempre con sus animalitos:

Algún día la veré de esta guisa...y ese día llegará...

El sueldo base

2009-06-17T00:46:00.005+01:00

UN DÍA DE PLAYA EN MATALASCAÑAS. ER GORDO Y ER CABESSA, PENSANDO QUE NO HABÍA NADIE LUCHAN POR INAUGURAR LA TEMPORADA DE PLAYA...

EL SUELDO BASE...y lo que se le añade.

- Illo, cabessa, esto de vení a la playa con er sielo nublao a mí no me llena el ojo.
- Po taguanta, que no voy a está esperando a que ar luis y ar shurruca le den por estrenar el coshe que se ha comprao.
- Pero si siempre son los mismos metiéndose en las playas nudistas. Lo que hassen por ver una teta.
- A mí no me importa ir a una playa nudista, que yo no tengo na que esconder. Yo voy y no pa ver una teta, que la veo cuando me sarga der pitraco. Voy por solidaridad con los colegas.
- Y no tienes vergüensa.
- Aro, como disse mi compae er gordo "era verde y se la comió un borrico"
- ¿El qué?
- La vergüensa, cohone!
- Ya está er filósofo. Illo, nos ponemos aquí?
- Esto está muy lejos de la orilla, carahote.
- A mí me gusta aquí porque cuando suba el agua no nos tenemos que mover. Además, acabo de fichar a la caniha aquella.
- La der bambito de colores?
- Sí.
- En verdad está de buen año y es más fina que er coral.
- Así me gustan a mí, cantuitas.
- La prima es un palillo de los dientes...y vaya cancamasso que se está fumando.
- Eso digo yo, te has traío porros?
- Aro
- Cuánto?
- Lo justo y nesessario.
- Tu no te has traío na?
- Estoy seco
- Sí, pero pa pedir anda que no te andas listo tú.
- Anda, cabessa, muévete y clava la sombrilla.
- Vaya maricona con sombrilla eres.
- Illo, te quieres callar ya? y muévete, que te mueves menos que el sueldo base.
- Ah, qué filosofía. Eso del sueldo base lo has oído cuando te echaron der carrefour. Qué te pasó ahí que no me lo has contao todavía?
- No sé, me dijeron que estaban hartos de robos.
- ¿Qué has robao?
- Yo he dicho que haya robao argo?
- Joé, las uñas te echan fuego, parece que se te olvia con quién hablas.
- Po weno, lo que se le suma al sueldo base se lo sumé yo por mi cuenta.
- Y de ahí salió el aceite del coche y las esterillas nuevas...
- Aro...iho, por no hablar de la batería de repuesto que todavía no he usado
- Ah, y verás muy mal que te larguen, no?
- A ver, una cosa, que no me echaron, que me fui yo por mi cuenta y no porque no necesite el trabajo, sino como forma de protesta contra el capitalismo asqueroso este.
- Ah, eso, y luego to es pedir a los demás.

[...]

- Weno, cabesa, tú ve a bañarte que yo me voy a asercá a la jabata esa...que ya me duele er tarro tanto escusharte...
- Vale, pero te digo que yo no he llegao a la playa y ya me estoy hartando.

- Tú báñate y haz pompitas en el agua...o te da miedo ir solo.
- Eres carahote!

(y er cabessa se va al agua...)

La soledad de los números primos

2009-06-16T15:25:00.004+01:00

Reconozco que a la hora de elegir un libro últimamente la cosa me va fatal. Un antiguo compañero de trabajo me habló de La soledad de los números primos, sin mucha emoción, pero consciente de que al final podía arrojar una luz a mi época más árida en años.
Tras una racha en la que la lectura ha sido ciertamente errática y he estado saturado por otros menesteres y neuras, he conseguido encontrar un libro que me haya dejado KO. Una historia que me ha dado de bruces con una realidad que (¡a mi edad!) no me apetecía mucho ver (y menos entender).
De entrada, que un físico a los 26 años (el autor) con su primera novela haya conseguido un clamoroso éxito en ventas y el favor de la crítica con esta obra, no prometía mucho. A su favor estaba que Salamandra hubiera apostado por esta obra en su catálogo.

Desde el título ya se evidencia el tema: la soledad. La simbología alude de una manera perfecta (aunque fueras malo en matemáticas) a lo que los matemáticos llaman "números primos gemelos": parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que impide que se toquen de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43.

Algo así sucede con los protagonistas de esta historia. A Mattia lo atormenta un trauma de la infancia, una acción comprensible en un niño, pero no por ello menos perversa, egoísta, grotesca...que le acompañará siempre. A Alice su manera de relacionarse con los demás, el tormento de no encajar, de estar en un sitio en el que es imposible que aflore el sentimiento de pertenencia a un grupo, a una familia, a una raíz. Ambos crean un universo personal, ocupando un lugar inconcreto entre el cero y el infinito, la posición de un número primo (entre ambos gemelos) y condenados a estar separados por un número par.

Tristemente lo que se establece entre ambos es un amor grande, romántico, honesto...pero en soledad, regado por un sentimiento de impotencia y destrucción que el cianuro de la incomunicación provoca en sus vidas.

Una manera directa y precisa de narrar una de las historias de amor más descorazonadoras del mundo, más reales y evidentes que nos hacen reconocer nuestras flaquezas, lo efímero de lo que poseemos y capaz de hacer que afloren los fantasmas de un fracaso anunciado (nunca tocarse).
Se puede interpretar como algo muy romántico y realmente grandioso, pero al mismo tiempo indescriptiblemente cruel y despiadado. La soledad era esto.

"Las decisiones más importantes de la vida se toman en segundos. Desafortunadamente sus consecuencias las padeceremos de por vida".

Esperando el milagro

2009-06-16T15:24:00.003+01:00

Una de las cosas más excitantes de entrar en una librería o pasear por los puestos de cualquier feria del libro de pueblo es que nunca sabes lo que te vas a encontrar. Las casualidades se dan con gran frecuencia y en ocasiones se encuentran gangas y novelas realmente interesantes.
Fue así como encontré la novela de Macello Fois: Hierro reciente.

La obra aborda una temática como la de unos matones (mafiosos) que perpetran un atraco frustrado con una consigna política...para finalmente derivar en un brutal asesinato en una gasolinera perdida a manos de un pseudo Ted Bundy al que persigue la policía de manera intermitente, sosa e ilógica. Se trata de un thriller que hace equilibrio entre lo coherente y lo hilarante, para finalmente hacer aguas.

Un foco de la acción es Cerdeña (una isla estancada) y todo lo que ello implica frente a la vida continental, más avanzada y como el eterno horizonte de la prosperidad que no se desea cruzar por orgullo (pero que muchos lo hacen huir u olvidar el pasado).

Con este marco, Fois enjareta este vano intento por hacer ver que el lector se traslade a una época en la que todo fue un poco mejor, un momento álgido y que se perdió. Imperios caídos y sólo recordados como ecos de un pasado (el Hierro reciente: periodo final de la edad del hierro) que nos aporta algo así como nada.

La laboriosa intención por parte del escritor por hacernos creibles los dramas psicológicos de los que se nutren los personajes que harían lógica una historia que pierde gas por momentos y su consecuencia es bastante ruinosa.

Novela bastante árida y que sólo destaca por más ruido que nueces...y porque las escenas de sexo son una representación de la sexualidad mediterránea con dudoso gusto.

Añoro mi nave invasora

2009-04-28T00:56:00.009+01:00

Me he descubierto leyendo y releyendo este poema antes de entrar en una clase:

Si sólo fuera porque a todas horas
tu cerebro se funde con el mío;
si sólo fuera porque mi vacío
lo llenas con tus naves invasoras.

Si sólo fuera porque me enamoras
a golpe de sonámbulo extravío;
si sólo fuera porque en ti confío,
princesa de galácticas auroras.

Si sólo fuera porque tú me quieres
y yo te quiero a ti, y en nada creo
que no sea el amor con que me hieres...

Pero es que hay, además, esa mirada
con que premian tus ojos mi deseo,
y tu cuerpo de reina esclavizada.

Luis Alberto de Cuenca parece que no deja de resultarme de lo más "pop". Creo que junto a otro poema que nunca revelaré, pocas cosas me han llegado tanto. Describe en etapas varias cosas importantes de los sentimientos del ser humano. Algo tan comercial y masivo como La guerra de las galaxias resulta de lo más directo al corazón y siempre dispuesto a hacer diana. Únicamente hace falta saber disponer las palabras de modo que la punta de la flecha haga blanco, un impacto limpio, una invasión violenta pero certera, inesperada a la par que ciega, dolorosa e instantes después placentera. Es como descubrir un lado masoquista, algo que nos estaba vedado, un terreno inexplorado que por clichés o prejuicios abandonamos a su suerte en el cajón de lo censurado, no apto, inapropiado, asquerosamente pasajero.

La primera estrofa ya pasó. La segunda la tengo clara...la cuarta, llegar a la cuarta me hace desear más que nunca ser Leia, enfrentarme al lado oscuro, reclamar ese estatus de musa. Sólo las musas viven para siempre...

Esto es ... , quien lo probó lo sabe.

Hace mucho...desde el barro

2008-12-06T18:43:00.005+01:00

Hace ya mucho tiempo que no escribía. Es cierto que parece que lo tenía un poco olvidado...para nada, estaba (estoy) y previsiblemente seguiré estando.

Remontar el vuelo tras una temporada en el barro se me antoja una labor titánica. Es el momento de comandar mi nave, volver a ser un invasor del espacio aéreo.

El vuelo del aviador no deja de ser reiterado en lo relativo a los temas que aborda. Aunque más accidentado que en otras épocas, siempre hay modos de retomar la dirección y tras más de tres titubeos, aquí estamos, alzando de nuevo el vuelo, corrigiendo la dirección.

Puede que esta vez...sí.

Besos desde el aire.

La tristeza del Aviador

2008-08-21T11:15:00.003+01:00

Ayer sucedió algo que no debería suceder.
Un accidente aéreo mortal que ha causado una auténtica masacre. Según los datos que he leído son 153 muertos...y yo estimo que unas 153 familias destrozadas. Perder a un ser querido es horroroso (aún más en estas circunstancias).
Las pérdidas me han solidarizado mucho con los demás, especialmente con el dolor de los demás. Volar no debería ser eso...deberían haber podido volar.

Próximo vuelo mañana. Barajas. T4...

Desde ayer la sensación es muy extraña.

Saludos desde tierra.

Más elocuente que mis palabras es esta canción de un grupo que amo profundamente: "¿Qué nos va a pasar?" (La Buena Vida).

Nos vemos a la vuelta...

Un nuevo vuelo...TODAS LAS ESTRELLAS

2008-08-09T10:11:00.004+01:00

El día 7 de agosto Parade actuó en el ciclo de cine y conciertos Nocturama. Es de agradecer que un señor como Antonio Galvañ sea invitado para una noche especial. Su concierto estaba dividido en dos partes. En la primera revisaba algunas de las canciones que más le han influido como músico y compositor. Fue desgranando y presentando cada una de las canciones que iba a tocar, presentándolas al público y en alguna ocasión tratando de que interactuara con él: Espanto (ni idea de quienes son) o Vainica Doble salieron a relucir... La segunda parte incluyó más canciones suyas, de diferentes álbumes y con el objetivo de saciar el apetito de aquellos que habían ido a ver y escuchar sus canciones: Juan Metralla, Flora Rosbrobruno, Todas las estrellas, El último hombre vivo, Cuando besó a la cosa del pantano, No connections...

Aparte de esas canciones, entre la cual esperaba Miskatonik Universidad y no la cantó, hubo una que esperaba como agua de mayo: Como un aviador, de Family, que da nombre a este blog y que supuso uno de los momentos más especiales para mí. Completamente abstraído y el vello de punta.

Más de una vez te he querido abrazar
Por temor a perderte después
Suelo pensar en aquel aviador
Que no pudo evitar el volcán

Desde que el cielo amenaza llover
El aviador sobrevuela el mismo peligro
Y ayer al oírte llorar
Me acordé del calor de la casa de invierno

Los días pasan en alas del buen aviador

Le debo tanto a esta canción...

Mi vida entre salvajes

2008-08-09T10:10:00.004+01:00

Un viejo que leía novelas de amor es una novela que se me ha cruzado en mi camino como lector decenas de veces. Siempre, a pesar de las buenas críticas, he rehusado leerla. Por hache o por be siempre he encontrado una mejor opción. Lo compré para un regalo que nunca llegué a dar y me daba cierta vergüenza verlo pulular por casa sin que se le dedicara la más mínima atención al libro.

Su autor, Luis Sepúlveda, un ecologísta convencido (dedica el libro a Chico Mendes, defensor de la amazonía), nos adentra en la selva, un lugar llamado El Idilio, más abajo del Caribe y muy cercano al Amazonas y su selva.

Nos cuenta la historia de José Antonio Bolívar, un viejo que huyó de la civilización y sus convenciones para vivir en la selva con su mujer. Su mujer, después de un peregrinaje y diversos intentos por adaptarse al nuevo estilo de vida y asentarse en la selva, muere por unas fiebres imposibles de curar. Deja a su esposo enfermo de amor, añoranza y con la firme convicción de que volver al núcleo "civilizado" resultaría un error garrafal. Esa imposibilidad de escapar de un determinado lugar viene dada por el hecho de que la selva ya forma parte de él, de su identidad. Encuentra su lugar, lo cual determina que en cualquier otro es un extranjero. El protagonista menciona en dos ocasiones "...durante el día la vida es el hombre y la selva, ambos se distinguen, por la noche todo es selva...".

Estas frases me han hecho pensar en los inicios de la literatura de los países hispanoamericanos, que durante el S.XX se incorporaron a una manera autónoma de ver el mundo y tratar de poner puntos sobre ciertas íes. La literatura era indispensable para sellar culturalmente qué estaba pasando, cómo vivían...y cuál era su punto de vista respecto al conquistador. Así, novelas como La Vorágine de José Eustasio Rivera, Raza de bronce de Alcides Arguedas o Doña Barbara, de Rómulo Gallegos (entre muchos otros) incidían en esa imagen, contraria a la que el conquistador había dado de los salvajes. En estas obras ellos toman la voz y ofrecen su visión del mundo, totalmente distinta a la difundida por el colinizador (civilizado). La novela de Sepúlveda actúa como espejo y trata de devolverle el reflejo al hombre "civilizado", quien por sonrojante que sea el reflejo actúa de manera implacable.

Tengamos en cuenta que en ocasiones hablamos de Latinoamérica como si fuese un todo, olvidando que hay paises diferentes, con culturas diversas y maneras opuestas de entender la vida. Puntos en común hay muchos, para empezar la lengua (obviamos el factor indígena, claro). Y precisamente esta historia va de eso: el indígena frente al hombre occidental (civilizado, supuestamente): la civilización frente a la barbarie. Resulta curioso que para los occidentales los indígenas siempre resultaron ser unos bárbaros, con costumbres absolutamente reprobables...y la realidad resultó ser otra bien distinta: el hombre blanco se impuso al indígena, de hecho le impuso su cultura, su lengua, sus costumbres y aniquiló lo que ya tenían.

Visto así ¿quién fue más barbaro: el conquistador o el conquistado?

A pesar de todo, la novela mira con recelo el pasado y lo pone de manifiesto reclamando que aquellos tiempos de conquista colombina resultan lejanos, pero el esquema es algo muy presente. Ahora, la conquista está acabando con ésto: la selva...

Mensajes ocultos...

2008-08-04T18:51:00.021+01:00

Si eres un hombre y compras tu propia ropa interior te habrás dado cuenta de que de un tiempo a esta parte sucede algo muy curioso con la ropa interior masculina. Los estampados de los calzoncillos (slips, boxers ajustados, sueltos...) tienen siempre una gran cantidad de mensajes, tipo grafiti, que rellenan toda la tela. En ocasiones este relleno se adapta al bulto en donde va colocado el paquete (se presupone un estado de relajación) , de modo que la ilustración en concreto se vea realzada por el insigne bulto.

Tengo una teoría. Existe un logo que pasada la mitad de los noventa se hizo muy popular: "the man, the legend"

Este mensaje hizo que los "creativos" diseñadores se dieran cuenta de que existía una prenda que se compraba compulsivamente, pero que no estaba a la vista. Era importante priorizar su diseño para potenciar su éxito y, como reza la leyenda del logo mencionado, había que asociarlo a un valor en alza para el hombe (la leyenda, su propia leyenda). La leyenda radica en potenciar un atractivo oculto (y subjetivo) a través de un calzoncillo: la masculinidad.

Los hay de numerosos tipos, pero lo grande de todo esto es que te puedes encontrar inscripciones en los calzoncillos que son mapas (¿buscamos un tesoro?), reivindicaciones de la marca (el logo de la empresa que los comercializa), combinación de colores imposibles, tejidos mezclados hasta lo extenuante y un largo etcétera de posibilidades que ha hecho que a estas alturas el diseño de esta prenda se haya ido de las manos a toda empresa de ropa interior.

En la época del "Wonderbra" no había espacio para otro tipo de ropa interior, pero sí se desarrolló una guerra silenciosa que se expandió: los mensajes en la ropa interior masculina. La culpa de que esa expansión casi vírica del diseño de ropa interior masculina (y femenina) con mensaje vino acrecentada por el asentamiento comercial de franquicias de poderosos grupos textiles (Inditex, por ejemplo) y demás "emporios" nacionales dedicados a vender ropa "casual".

A este bombardeo también se incorporó el mercadillo, pues los tentáculos del mensajeo interior son ineludibles. Además se terminó de imponer a través de su versión más masiva, en cantidades industriales, y rompiendo todos los moldes del decoro y la moda del momento: el bazar chino.

He aquí una pequeña galería:

Para gustos hay color y cada momento requiere su propia ropa interior. ¿Cuál es la tuya?

Diario de una Stripper

2008-07-31T10:41:00.006+01:00

Diablo Cody es la guionista y en esta ocasión escritora de un relato biográfico a través del cual disecciona su paso por diversos clubes de striptease de la ciudad de Mineapolis. Una obra cuya temática poco tiene que ver con mis intereses, pero que cayó en mis manos por casualidad (curiosidad) y me hizo caer en la cuenta de que llevo bastante tiempo sin leer un libro que realmente me enganche. Hojeando las páginas del libro uno no se da cuenta del estilo del autor, pero es fácil reparar en el tono que se emplea en él. [Aún así estoy hablando de una técnica que no es nada recomendable para escoger libros (a veces es arriesgada y con frecuencia sale mal ;-)]

Diario de una Stripper disecciona una experiencia personal de un modo elegante, honesto y en ocasiones bastante inocente. Nos acercamos a la protagonista (la propia autora) que se acerca con miedos, pero sin cortapisas a una curiosidad imperiosa. En ocasiones se define como una persona torpe y poco experimentada, pero todos sabemos que los torpes son por definición bastante cobardes a la hora de liberar sus fantasías y en consecuencia raras veces llegan a materializarlas (y cuando esto sucede lo hacen de manera furtiva).

Afrontar la obra como una biografía en un sentido estricto es un error. Llega un momento en el que dejas de identificar a la protagonista con la autora...y ahí es donde viene lo grande: te envuelve con esa manera tan ágil, natural y verdadera de narrar. Importa el mensaje (si es que lo tiene) pero particularmente las formas.

Una de las razones por las que me ha encantado leer el relato de ese año de la vida de la autora es por la conexión generacional entre ambos. Además de las continuas referencias a música, cine y literatura que me resulta familiar. Todos estos paralelismos serían de lo más modernos si no fuera por lo oportuno del comentario y referencia que se da en la obra. Sirve para entender de un modo más preciso lo que está describiendo. Además confiere una actualidad imperturbable al relato. Obviamente su elemento en contra es que envejecerá con la autora y sus futuros lectores (si es que los hay) deberán hacer un duro ejercicio para extrapolarse al año 2004.

Diablo Cody creció en una familia acomodada, pasó por la universidad (y la terminó), ha escrito el guión de la película Juno, ha bebido de la modernidad que pueden proporcionar los clásicos, etc... Todo ello le ha proporcionado las armas suficientes para adentrarse en un espacio que conoce bien, delimitando su terreno de actuación (como lo hacen las strippers con la pasarela y la barra) para dejar patente que en ningún momento sienta cátedra, pero deja claro que es una persona, con unas inquietudes, muy buen gusto y las ideas muy claras.

Desde luego no estás ante la novela de tu vida, no te voy a engañar, no es esa gran obra, pero me asombra la manera en la que he devorado el libro, la curiosidad provocada y admiro su sagacidad a la hora de ordenar los hechos, acciones, sentimientos...dejando un sello indeleble con el que cualquiera (seguramente a años luz de su experiencia vital) se puede sentir sorprendentemente identificado.

"Evento Irrepetible"

2008-07-31T10:40:00.002+01:00

30 de Julio 2008

(Suena el teléfono de er cabessa)

- Illo cabessa, ¿tú sabes que la Madonna viene a Sevilla?
- ¿Sí? ¡Anda ya! ¿Eso quién te lo ha dicho?
- Pues me lo diho mi prima, que tos sus amigos pihos van a ir a verla.
- ¿Pero no iba a Valencia a un circuito de motos que er caniho y el largo querían ir a verla?
- Ya, pero no es lo mismo ir a verla en avión y gastarte toa la paga extra de verano que coher el C2 y plantarte en la Cartuha...Además, ¿quién quiere ver a la perra esta en un sircuito de motos que es una cuesta enteramente?
- ¡Verdá, illo! ¿Y por cuánto sale la broma?
- Hay 3 clases de entradas. 62, 98 y 150 leuros.
- Bueno...pos no sé. ¿Tú quieres ir a verla?
- Es que me ha llamao "er caniho" y me ha dicho que esto es un "espectáculo irrepetible" y que tenemos que ir. Er Huan y el largo van también.
- ¡Pero si no sabemos ni qué canta la tía esta! Además, es en inglés, ¿no?
- Aro.
- A mí solo mola Haze, SFDK...y cosas así. Pero yo no he oído un disco entero de la Madonna...
- Ni yo tampoco...
- Weno. ¿Y dónde es el "evento irrepetible"?
- En el Estadio Olímpico de la Cartuha.
- ¿Y eso lo va a llenar? ¿Esta tía se cree que es como los Rolling?
- ¡Qué va! Killo que esta tía llena lo más grande...
- No sé yo. Además, ¿a ésta qué se le ha perdío en Sevilla si los grandes conciertos los dan en El Ejido?
- ¡Qué hilipollas eres!
- No sé illo...esto es to mu raro.
- No sé. Yo voy a llamar ar caniho y al largo a ver qué dissen.
- No llames a nadie que te comen er tarro tor tiempo. Déhate...

(Un rato más tarde)

- Cabessa, que me han llamao que están en er fenáh (FNAC) reservando las entradas, que pa los socios es más fácil. Yo le he disho que nos reserven una pa mí y otra pa ti.
- Killo, te lo dije. ¿Ves como te relían hasta que consiguen lo que quieren?
- Illo que eso dicen que va a ser lo más grande.
- ¿Cuánta gente irá? Seguro que ciento y la madre.
- Por eso, cabessa. Que a mí ya me pasó con er consierto de Operación Triunfo y no quiero que me pase más con eventos importantes.
- Joé, lo que hay que oir. ¡Tú estás escarshao!
- Po sabes lo que te digo...que si no quieres venir no vengas.
- No, si váis tos pos yo voy...pero amos...que ahora me tengo que bajar los discos de la tía esta del interné pa escusha qué canta.

(Tres horas más tarde)

- Illo, gordo...llevo dos horas viendo videos de esta tía y escuchando canciones...
- ¿A que mola?
- No está mal, pero no sé, illo...¿Ahí no va a haber musho guei (Gay)?
- ¡Qué va!
- Y estoy tor rato leyendo que si diva, que si reina del pop, que si er beso con la Brinni Espirs...Esto es to mu raro. Además, tócate los cohones, hay una página web que se llama www.divinamadonna.com. ¡La hente está corgá der tó!
- Po er caniho disse que el último disco está taco de guapo.
- Weno... sé yo que de ésta sacamos pesca...
- ¡Qué gafe eres, iho!
- Weno, ¿cuándo nos vemos pa sacar las entradas?
- Mañana a las 6 de la mañana en la puerta der Carrefur...
- Killo, ¿tú eres tonto? ¿Ónde vas tú a las 6 de la mañana por er Carrefur?
- Que sí, que eso va a ser la bomba de hente...que tenemos que ir mu temprano...
- ¡Vaya tela! ¡Me cago en la leshe que ha mamao la caniha esta!

(Continuará...)

Voy a embrujarte...

2008-07-25T18:02:00.005+01:00

He leído tanta tontería sobre este disco que tengo que destacarlo por fuerza en el blog. En primer lugar por las fotos, por el sonido y por el resultado de lo que ha salido de esta experiencia en solitario (¿?) de la Spiteri.

Los comentarios hacia el disco han ido dirigidos sobretodo al hecho de que parezca que está aprovechando el tirón que tiene ese revival de ritmos, melodías y letras del pasado. En el caso de la Winehouse sería algo así como Billie Holliday o Etta James. En el caso de la Spiteri las conexiones miran hacia Gainsbourg, Birkin, Diana Ross y las Supremes o en algún que otro corte a la siempre moderna Nancy Sinatra.

Al margen de las tendencias está la propuesta que hace. Es cierto que a Amy le ha salido bien (perfecto diría yo) pero este éxito se ha visto extremado por el hecho de ser la primera en hacerlo. Un avispado productor ha marcado las pautas para cantar las canciones con un estilo más clásico. El secreto es que la actualidad la confiere la letra y la música bebe del pasado. Esta unión hace que parezca algo nuevo, pero familiar. Éxito asegurado.

En el caso de Sharleen ha sido semejante. Letras que hablan de desamor en su mayoría, pero cuyo enfoque se ve revestido de coraje cuando se afronta de esa manera tan mesurada y sincronizada. No ha necesitado de un "Bril Building" (factoría Motown) ni de un Phil Spector particular, pero las comparaciones no se han hecho esperar. Comparaciones que para los superficiales han sido más que suficiente para catalogar el disco como algo malo, poco arriesgado y que hace equilibrios sobre un terreno muy trillado. ¿Verdadero o falso? En mi opinión ni lo uno ni lo otro. Ha hecho lo que le ha parecido aprovechando un momento clave en el que parece que se acepta (o se consume) mejor algo con cierto regusto (en otro momento algunos lo habrían llamado tufo) del pasado.

Se ha tratado de establecer un paralelismo entre Duffy (y su Rockferry) y Sharleen Spiteri (y Melody). NO, de ninguna manera. Duffy es un producto (que diría Mejide), Sharleen (aunque sólo sea por los años, que algo harán) posee la actitud, la estética, la experiencia, la voz y en definitiva el talento para demostrar que se mueve con soltura y eficacia en un terreno que le resulta familiar y lo tiene perfectamente interiorizado. Algo que no se puede decir de Duffy, cuyo debut contiene 2 canciones que se dejan escuchar.

La música ha de disfrutarse. Sharleen te brinda la oportunidad de disfrutar de "Melody", un trabajo repleto de momentos álgidos (algo difícil de conseguir). La sensación es parecida a escuchar "I hear a simphony" o "The happening" de las Supremes, hay que dejar que la música actúe y si te gusta continuar saciándote con ese sonido.

Luces de posición y emergencia

2008-07-23T17:42:00.003+01:00

La idea de sacarme el carnet de conducir ha sido algo que siempre ha estado completamente ausente en mi vida. Es cierto que no me llama nada la atención, pero uno va teniendo una edad y una profesión en la que el coche se hace imprescindible.

En diciembre hice mi primer intento. Siempre dicen que si estás acostumbrado a estudiar el tema de los tests es pan comido. En realidad no se trata de estudiar, sino de hacer muchas pruebas y aprenderte poco a poco la pregunta y la inmediata respuesta. Este método provoca numerosos fallos cuando tenemos tan interiorizada la respuesta que no leemos bien la pregunta.

La primera vez fui envalentonado, muy bravo. Pensando que por mal que lo hiciese, aprobaría. Obviamente me equivoqué y suspendí. Mi madre me preguntaba ¿pero no te da vergüenza? ¡la gente que no sabe leer lo consigue sacar! etc...y a mi me da igual. Hoy, después de mi segundo intento, han declarado mi examen APTO y creo que lo hice peor que la primera vez. Uno nunca sabe cuándo va a pasar el examen.
Quien conozco que tiene carnet siempre me dice: "no te preocupes, ahora viene lo bueno...y el sablazo que te van a pegar".

He salido hasta el gorro de señales, giros indirectos, glorietas, túneles, "si las circunstancias lo permiten", "insuficientemente iluminada", etc...

...y lomejor está por llegar.

El grito más terrorífico siempre es el último

2008-07-17T12:41:00.008+01:00

Llevo días leyendo en internet y en mi adorado www.imdb.com que es posible que se esté tramando una 4ª entrega de la saga Scream. Hay muchas sagas que he seguido y me han encantado, pero esta es la primera en mi lista de favoritas. Recuerdo que cuando ví la primera peli de la (hasta ahora) trilogía, a mi tía por poco le da un soponcio de una película tan mala. Hubo mucha gente de la misma opinión. Obviamente malinterpretaron la intención del film y sus consecuencias fueron (un éxito clamoroso, afortunadamente) las que fueron. Un terror "light" sobre el que pivota toda la elegancia del creador (con unas fórmulas mágicas ya vistas y trilladas) que aportan toda la autenticidad que sólo da el grito adolescente.

La oleada de crímenes de Woodsboro se desencadenó allá por el año 96. La apertura corrió a cargo de una recuperada para el cine Drew Barrimore, alguien por quien muchos fueron a ver la peli, pero que en 10 minutos fue apuñalada por uno de los primeros villanos y desplazada del protagonismo del film por el resto de integrantes de la cinta. Eso no quita que sus gritos en ese implacable comienzo sean gloriosos. Muy "teen", ajustada al devaneo del personaje y su corto recorrido. Un arranque que dejaba abierta la posibilidad para un gran éxito...

La segunda parte continuaba con un nuevo brote de crímenes. Volvíamos a turbar la vida de Sidney Prescott y salía a la luz algo de su pasado (más concretamente del de su madre). Al revelar parte del pasado de la madre se deja ver ese Hollywood escabroso y en el que llegan multitud de jovencitas con sus cabecitas llenas de pájaros. Ganas de ser actrices, modelos...con un talento que ha de verse impulsado previo paso por la cama de productores, directores, guionistas... Así de dejaba patente una realidad un tanto asquerosa, pero asumida con todas las consecuencias. Moraleja: la madre de Sidney fracasó por su inocencia y por adentrarse en una mala senda (no todas tuvieron tan mala fortuna). Los crímenes parecían resolverse, hasta que se le da una nueva vuelta de tuerca a la trama con la tercera entrega de la trilogía. En ella Sid vive alejada del mundanal ruido, tratando de olvidar el pasado, hasta que con el estreno de "Puñalada 3" -basado en los acontecimientos de Woodboro- el pasado vuelve a visitarla.
A estas alturas actores como David Arquette, Courtney Cox, Jada Pinckett, Tori Spelling, Patrick Dempsey, Liev Schreiber, Sarah Michelle Gellar, Parker Posey, Rose McGowan, etc...y muchos más han desfilado por esta trilogía. Además, lanzó al estrellato a su protagonista (Neve Campbell) y dio lugar a sucedáneos como "Sé lo que hicísteis el último verano" (y su segunda parte)

Parece ser que para esta cuarta parte ya se están moviendo los hilos y que The Weinstein Co. se ha comprometido a impulsar el lucrativo proyecto y han instado al creador, Wes Craven, para que se haga cargo del proyecto. Éste manifiesta que todo dependerá del guión que se escriba y su visto bueno vendrá dado sólo si la coherencia de la trama se mantiene a la altura de las demás.

- Primer escollo: la mejora de las películas ha sido progresiva. Buena la primera, mejor la segunda, mucho mejor la tercera. ¿Llegarán a lo impecable con la cuarta?
- Segundo escollo que hace dudar de lo último que he mencionado: Sidney Prescott (protagonista de todas las cintas y a la que da vida la actriz Neve Campbell) desaparecería de la trama por la negativa de la actriz a participar en esta nueva continuación. Ante este imprevisto se baraja una posibilidad, y es que Neve realice un cameo y la acción no se centre en su personaje...Aquí dejé de leer. Si eso no sucede, ¿para qué realizar la continuación? Se abriría una nueva senda para seguir explotando esta saga (y caería en lo hilarante y desvergonzado). Los productores verían la manera de explotar un nuevo producto, desgajado de su origen y, de manera irremediabla, desvirtuarían los primeros propósitos movidos por el dinero. Esto es Hollywood, ¿no?

P:D.: Estoy que lampo por ver la 4ª parte, pero sin Sydney prefiero quedarme como estoy. Al final caeré, como con Indiana.

La levedad o el peso (2ª parte)

2008-07-15T20:12:00.004+01:00

Esta viene a ser mi última reseña de un libro desde hace...no sé, mucho tiempo. Es cierto que recomiendo este libro por dos razones básicamente. La primera es que plantea una pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez (y siempre con respuestas muy aceptables, sea cual fuera tu postura). La segunda es que el libro es un intento (a mi entender fallido) de dar una respuesta solvente, graciosa, acertada...a esa cuestión.

Empecemos por la cuestión. ¿Qué harías si vas al médico y te dicen que te quedan 30 días de vida (días arriba o abajo)? Esta cuestión se la plantea mucha gente en su vida, especialmente cuando ves la muerte de cerca. Ver la muerte de cerca no implica salvarse por los pelos de una situación extrema, sino el hecho de ser realmente consciente de que existe, que la vida es maravillosa, pero que en algún momento nos habremos de marchar. Se trata de una sonrisa a la vida, quizás un guiño grotesco o de mal gusto, pero que nos hace reparar en todo lo que tenemos y que en un momento u otro lo perderemos. Ese guiño tan particular es indispensable para que en cualquier momento se empiece a valorar lo que se tiene y acabar por concluir que lo malo y lo bueno hay que pasarlo. Veo algo muy bueno en todo esto. Las cosas buenas duran poco (dicen los pesimistas muy a menudo), pero lo positivo es que las malas también tienen su fecha de caducidad. Disfrutemos, pues, mientras podemos.

La segunda parte de esta entrada viene dada por el intento de C.S. Richardson por abordar este tema. Es cierto que la premisa de la que parte es buena; más que buena es un arranque perfecto. Pero lo que descubres a medida que te adentras en la historia es que se queda en un puñado de buenas intenciones, ideas manidas y demasiado trilladas. Quizás no sea lo mejor que puedes leer, pero entretiene y se lee de un tirón. Además, en cada uno de los pasajes nos identificamos con los dos personajes centrales (y casi únicos) porque a la hora de viajar, en cualquier tipo de viaje, nos hemos de poner de acuerdo con una o varias personas. Eso da lugar en la obra a situaciones divertidas, muy reflexivas y a veces asombrosamente cotidianas.

...y ahora...¿qué es lo primero que harías si fueses consciente de que comienza la cuenta atrás para una despedida definitiva?

Cuca B. Demented

2008-07-15T19:54:00.006+01:00

Esta entrada NO es políticamente correcta. Se centra en una víbora de la tele, que nada más verla me entran arcadas: Cuca García de Vinuesa. Llevo mucho tiempo viéndola en televisión, pero nunca le he prestado atención. En un principio le lamía el culo a la pseudoprogre de María Teresa Campos (otra que creía que la íbamos a echar mucho de menos en la tele; Maritere, te aguantas en tu exilio radiofónico).

La Cuca es un personaje que de puro pijo resulta hortera; un personaje propio del siglo XVI, pero extrapolado a nuestros días ( nos nteresan más las personas que las instituciones, algo que ella no parece entender). Ella postula con poca gracia todo insistentemente a favor de la iglesia, la moral recta (que no admite ninguna cuestión) y el lado más crudo de la derecha. El resto (entiéndase la mayoría de gente normal, que trabaja y trata de hacer su vida como buenamente puede) se la trae al fresco. Todos al mismo saco. Será que somos ovejas descarriadas, necesitamos guía y tutela permanente y estamos completamente enajenados.

Para alivio de mis penas en el programa Sé lo que hicísteis aparece un fragmento de una de sus lindezas. Eso en sí no me sorprendió tanto como el hecho de que descubro con todo el pavor del mundo que tiene un programa propio en Popular TV. Programa que no ve ni el tato, pero que obviamente es referenciado por semejante desfachatez.

En dos ocasiones me ha puesto los nervios de punta. La primera, que no comentaré con profundidad, fue cuando habló sobre el día del Orgullo Gay y no le parecía bien tanta reivindicación (ser una "fiesta" vacía de contenido y sin sentido alguno. Que iban a inflarse de beber y follar al mismo tiempo). La segunda es (¡temblad, en su propio programa!!!) hablando de los hábitos sexuales de los jóvenes. Hablaba de que cada vez los jóvenes se inician antes en el sexo. Me parece que el tema está bien tratarlo. Tan solo por el hecho de proponerlo me pareció interesante. Lo malo fue su enfoque. No hablaba de la necesidad de información (y prevención de embarazos no deseados, enfermedades venéreas...) sino del hecho del poco sentido "espiritual" que se le daba al sexo. En otras palabras: "el sexo es la consumación de un amor, de ver al otro y formar una familia -con padre y madre, recalcó-, de saber esperar...". La moralina venía dada por la tentativa de adoctrinar al personal e ilustrar con un discurso puramente cristiano. Esto es respetable, pero es indignante que sistemáticamente aborde todo como si estuviéramos equivocados todos y fuéramos por la vida cual bárbaros desatados por no comulgar con sus pensamientos.

Retrógrada, falsa, fascista, homófoba, ñoña...RIDÍCULA.

A estas alturas me pregunto: ¿Por qué no se va al Vaticano? Cerca del Papa, con el que arreglar el mundo (sólo en teoría, sin que toque demasiado la moral a los demás) y que sea feliz así y nos deje en paz. Allí no desentonaría vestida con sus "clásicos rancios" de El Corte Inglés.
Si tanto defiende la libertad, el derecho a pensar como a uno le dé la gana, lo primero que debería hacer es abstenerse de adoctrinar. Opinar sí, tratar de convencer a toda costa: NO. Te expresas, te escuchamos, pero perdona que no te sigamos. Así NO.

Bla, bla, bla...

2008-07-14T09:39:00.004+01:00

Esta es la reproducción de una conversación escuchada por accidente, pero que no me deja de parecer curiosa. En parte estoy muy de acuerdo con cosas que se dicen...otras son bastante discutibles.

Uno de los miembros era "er cabesa" y el otro "gordo". Ahí van las perlas de estos dos perrucos...

(Aludiendo a una pareja que sale de la tienda de la gasolinera de punta en blanco)

-¡Joder! ¿Has visto a esos dos?- dice el "gordo".
- ¡Qué barbaridad! - responde "er cabesa".
- Sí, tanto ella como él. Parecen salidos de un catálogo de Mango.
- Sí, un catálogo de Mango en Tarifa.
- ¡Cuánto daño hacen estas marcas a la gente descontextualizada!
- O peor, a los que vienen buscando lo que más se vende.
- Yo creo que es una manera de atraer gente a un sitio en el que deben vivir del monotema, crear una identidad -que para nada es del pueblo- sino pretendidamente "cool" y moderna.
- Seguro que trabajan en un banco y se travisten para ir a la playa.
- Él como motero a lo Hulk Hogan recacuchutado.
- Y ella como orgullosa novia del mazas de turno, con encefalograma plano y suspirando por aumentar su pecho.
- Ellos deben tener esa enfermedad nueva: "tanorexia".
- ¡Por Dios! ¿Y eso qué es?
- Locos por broncearse a toda costa, pongan en peligro o no la salud de su piel.
- ¿Pero eso existe?
- Claro, lo he leído en el www.20minutos.es.
- La biblia del periodismo serio, sin duda.
- Al menos es la que actualiza con mayor rapidez su web.
- Claro, eso es verdad.

(Hacen una breve pausa y murmuran algo. No consigo entender esta parte. Prosiguen la conversación de la siguiente manera)

- ¡Vaya suplicio de cola en la gasolinera! - sentencia "er cabesa" con desproporcionado divismo.
- Sí. Mira el listo ese, jejeje... Seguro que se compró el coche de diesel pensando que toda la vida iba a estar más barato que la gasolina.
- ¿Era más barato que la gasolina? - pregunta "er cabesa" sorprendido.
- Sí. Antes sí. Ahora debe lampar por un coche contaminante de gasolina. (Esta afirmación la hace con toda la saña del mundo. Intuyo que su coche es de gasolina, por eso disfruta como una perra sideral.)
- ¡Verdá! ¿Eso se regulará algún día?
- Pues sinceramente no creo. Un coche es un bolsillo roto. Nunca ganas, siempre pierdes.
- Pero es cómodo...
- Porque tú no conduces.
- Por la cara, tio. ¡Qué gran vida la de perpetuo copiloto!
- Cara la tuya, killo.

(Cambian de tercio en cuanto entra un Citröen C2 descapotable)

- ¿Has visto a la pija del convertible "beige"? - dice "er cabesa"
- Sí. Muy estilosa...
- ¡Dios, está buena, pero sólo tiene dientes!
- El novio es empleado de banca, fijo. Además enchufado por el padre...
- Son chulas sus gafas de sol...y además él es consciente de que le quedan bien.
- No me gustan.
- Porque no nos quedan bien...que si no...
- Ya
- Bueno...
- Nos toca.

Reanudan la marcha...

- ¿Tú prefieres un bollicao o un sugus? - reanuda "er cabesa" (¡qué tio más pesao!)
- Un sugus, claro.
- La bollería industrial tiene su punto.
- Sí, pero no es sano.
-¿Y el sugus sí?
- Menos pernicioso. Pernicioso es una palabra que me encanta y raras veces puedo utilizar.
- Ya, ¿tú crees que eso de censurar cierto tipo de alimentos, perniciosos como tú dices, pero que gustan es algún tipo de enfermedad?
- Por ahora no.
- Bueno, habrá que enviar algún mensaje a los del www.20minutos.es para que enciendan la mecha del pánico.
- No es un buen momento, cabesa. Estamos muy ocupados con la crisis.
- Querrás decir con la deceleración.
- Eso. ¿En qué estaría pensando?

El cha-ca-chá del tren

2008-07-07T09:39:00.008+01:00

la tristeza del viajero solitario, la "saudade" de viajar de un lado a otro sin más ayuda que un tren y tu maleta. marcharte cuando no te apetece...

resulta muy cómodo el desplazamiento en tren, sin ninguna distracción más que mirar por la ventanilla y contemplar a velocidad de locomotora lo que el paisaje te ofrece. hay veces en que puede resultar tremendamente monótono, pero siempre hay algo nuevo. para empezar cambia la hora en que viajas, progresivamente se van perdiendo o añadiendo dos minutos al día (consecuencia del cambio de estación). día a día no lo vas notando, pero de repente reparas en ese regalo del tiempo. un fenómeno global. reparas en que es ese inmenso globo que es la tierra y cómo se esfuerza por premiarte con dos minutos más o te estafa con dos minutos menos (te los da o te los devuelve). es un extraño juego, como una partida de ajedrez que termina en tablas. al final todo resulta cíclico. será que nosotros somos quienes cambiamos y modificamos el paisaje.

uno aprende acerca de lo azaroso y accidental de la vida y de las cosas. he oído (y quizás dicho) que me gustaría vivir en tal sitio o en cual otro. últimamente me he sorprendido diciendo que no me imagino viviendo el resto de mi vida en otro lugar más que en el que vivo. y ahora me asombro escribiendo que no es para tanto. quizás exagero. en lo más profundo siento que casi en cualquier parte estaría bien (con algunas cosas indispensables, claro está). advierto que no es tan raro para el ser humano acostumbrarse a cualquier entorno si desde el principio no repara en ello. lo fácil que te adaptas a las circunstancias si evitas someterlas a un análisis constante y exhaustivo. es más sencillo hacerlo con naturalidad, dejando espacio a todo, que suceda, para actuar, sobreactuar, interactuar...

el tren tiene categorías (incluso algún síndrome, el de la clase turista). el tren tiene cafetería (con un determinado tipo de café). el tren tiene camas (hay trenes nocturnos en los que uno puede fabular sobre todo lo que puede suceder: El expreso de medianoche, Sherlock Holmes, El expreso de Shangay, etc...). hay trenes muy modernos; también hay tartanas que merecen un respeto (por los kilómetros, por los pasajeros transportados, por todo lo que ya han hecho y porque en un momento determinado ellos también fueron la "avant garde").

independientemente del tren y del lugar al que viajo, lo más emocionante es sentarme y mirar por la ventanilla. mirando e imaginando que exploro ese sitio, que paseo por las calles de esta ciudad de la que sólo percibo su estación, que estoy en aquel castillo que se eleva en la loma de aquel monte (el cual parece más pequeño y cercano de lo que realmente es). miro a quien tengo frente a mí, al niño que llora y el señor que vocifera por el móvil (puedo intuir la conversación si escuchar al interlocutor). todos tenemos un punto de encuentro. una oportunidad de conocernos. un momento en el que esos hilos que son nuestras vidas tienen, han tenido o tuvieron oportunidad de conectar, enredarse o ni siquiera tocarse.
ese vaivén porfía para que eso suceda, con el fin de que de alguna manera encuentres algo desagradable o rematadamente agradable. que te enamore de la vida o te haga ponerte de morros con ella...aunque sólo sea momentáneamente...luego miras por la ventanilla y...es extraño...pero sonríes. ¿no es mágico?

Más allá de Indiana...Jones

2008-07-07T08:52:00.009+01:00

He oído un montón de críticas negativas sobre esta película. Los que conocimos las aventuras de Indi hace años (yo lo hice en los 90), cuando la saga ya había cesado y se anhelaba una continuación que no llegaba. Supuse que nunca sería así, aunque no me desconsolaba puesto que la historia ya estaba cerrada para mí.
Mucha gente consideraba (además del estudio) que había que dar un aldabonazo a la serie para zanjar la vida y la imagen de un personaje que ya ha pasado al imaginario colectivo de diferentes generaciones. Ahora se ha llevado a cabo, después de 15 años de intentos frustrados por continuarla y guiones de toda índole y pelaje que han provocado las más rocambolescas especulaciones.

Ha pasado mucho tiempo y por fin he visto la última aventura de Indy. Contrariamente a lo que opina todo el mundo: "Me ha gustado mucho". Es cierto que tiene cosas un poco alejadas de las tramas anteriores, que se han filtrado elementos más propios de "Expediente X" que de la propia historia del arqueólogo, pero merece la pena.

Para evitar el doblaje, la ví en versión original. Fue reconfortante escuchar las voces originales y especialmente la de un personaje que me encantó: Irina Spalko, la mala malísima, interpretada por la siempre efectiva Cate Blanchett.
Traiciones, dobles traiciones, persecuciones, elementos selváticos, hormigas gigantes carnívoras, saltos increíbles en los tanques...todo muy fantástico, pero no era menos fantástico perseguir el cáliz de Jesuscristo y, además, encontrarlo.
Una de las escenas que más chocó fue la de la selva y el ir y venir de la calavera de cristal. Me pareció un poco larga, pero debía ser así. El cine que se hace hoy día es precisamente eso, espectacular: Misión Imposible, Transformers (tiene algo de esta peli, no sólo a Shia Labeouf)...y todas las vetas que la unen a las pelis más "mainstream" de corte adolescente. Entiendo el propósito (enganchar a público nuevo, nuevos fans de la saga) a pesar de tener descontento a los más fieles (algo que los responsables de la peli obviaron, pues sabían que iríamos a verla).

Harrison Ford es y sigue siendo Indiana Jones.
Shia Labeouf es el toque cómico y ¿una posibilidad de continuar la saga? (espero que remota, como muestra el detalle final del sombrero).
John Hurt tiene un papel un tanto extraño. A estas alturas entiendo que le haya hecho ilusión participar, pero los responsables de la peli no necesitaban tanto renombre por parte del actor para un papel tan secundario. Algo parecido ocurre con Jim Broadbent.
Cate Blanchett, nombre, renombre y carácter para un personaje divertido, contundente, muy bien manejado y mejor resuelto.
Karen Allen (Marion Ravenwood) ha sido recuperada desde la primera entrega de la serie, algo que a nivel narrativo ayuda a cerrar el círculo de una manera elocuente.

Pasen y vean, posiblemente la última entrega del Doctor Jones.
Se admiten opiniones...

El arte de hablar

2008-07-06T13:04:00.004+01:00

¿Por que os empeñais en enseñar a los andaluces a hablar castellano (que me parece bien, porque no se les entiende), y vosotros habláis en catalán? Tampoco se os entiende!

A mi todo el mundo me entiende con mi acento. De hecho, la profesora de dicción es una profesora que yo tuve cuando hace diez años fui a hacer una obra de teatro, la profesora no es para cambiar la forma de hablar, sin prepararles para algún trabajo que requiera un acento más neutro. Esas clases son una herramienta. Oho, ;). Nadie debe renunciar a su acento, ni yo lo heré con el mío. ¿Que se me nota que soy catalán?

Esta es la inteligente pregunta y la lúcida respuesta que da Ángel Llacer en una entrevista concedida al diario 20 minutos hace unos días.

Llevaba bastante tiempo queriendo hablar acerca de ese personaje "¡¡¡¡sin censuraaaa!!!!" que ahora se ha metido a director y profesor y personaje mediático de ese concurso que es "Operación Triunfo", espacio de entretenimiento que hace tiempo pasó de ser eso, entretenimiento, a convertirse en una tortura.
Los concursantes son cutres y malcriados. Han perdido frescura, inocencia y absolutamente carentes de carácter. Ello hace que se acaben por convertir en marionetas que poco a poco no hacen más que entrar al trapo de los dictados de unos profesores cuya capacidad docente está algo más que distraida.

Llama la atención este director y profesor de expresión corporal, muy teatrero y que ya tiene bastante con interpretarse a sí mismo como para además decir cómo deben actuar los "interpretes" (por llamarlos de alguna manera) en el escenario.

El histrionismo de Llácer viene dado por sus ganas de popularidad. Desde la gala cero ya lo hizo, igual por los nervios o igual lo estudió desde el principio (esta segunda opción la dudo, pues no creo que tenga una capacidad tan grande como para prever lo que se le avecina -y menos en televisión-).

Su exceso de gesto empieza por las manos, pasa por la expresión facial y queda monopolizado por el tono de voz. Las manos parece que se va a arrancar a bailar unas sevillanas en plan locaza (y sin pizca de arte, recordemos que es catalá -necesitaba caer en un tópico. ¡Qué injusto!, ¿verdad?-). Su expresión pretende ser tan elocuente como la de un actor de cine mudo, olvidando por completo la naturalidad y el sentido común del que un buen actor está dotado. Por último su todo de voz es irritante, exasperado, evita la pluma o plumea hasta asfixiarte, se vuelve dulce y cabal en situaciones tensas, pero cuando no procede agita a la masa (sus pupilos de la manera más burda).

Todo ello ha dado forma a un personaje mediático que se ha hecho aborrecer rápidamente, justo cuando ha sido lo suficientemente insconsciente como para asumir el protagonismo al que no debió atreverse jamás.

Lo peor de todo ello es el comentario del acento. Tengo que aclarar un par de cosas (si no me dará un ataque).

1.- El acento andaluz no es algo homogéneo. No todos los andaluces hablamos igual. Existen dos variantes importantes: oriental y occidental. Partiendo de ahí la ramificación es más extrema, tanto oriente como occidente se diversifican en provincias, pueblos, fronteras, costas, montañas, interior...es decir, el crisol de acentos tiene dos ramas, pero multitud de hojitas que hacen que sea imposible imponer una norma para todos (lo explico así, como para un niño de 4 años por si Llácer lo lee algún día y repare en que no es tan diferente a lo que ocurre en Catalunya, ¿o me equivoco?).

2.- En Andalucía se habla castellano, pero se pronuncia de una manera distinta. Es cierto que a Rosa no había quien la entendiera, pero también me cuesta entender a un gallego de una zona profundamente rural, igual que a un catalán del norte de Girona (y a los del sur y a los del centro o la costa)...Lo de un acento neutro está muy bien, especialmente la asepsia que te confiere el saber que vas a ser entendido por cualquiera que hable castellano, un castellano estándar (y como tal estándar, sólo es teórico, no existente en ningún lugar del país).

3.- ¿Se habla bien en Soria o Palencia? Algunos sí, otros no (como en Lugo, Cáceres, Salamanca o Murcia). ¿Tienen acento? POR SUPUESTÍSIMO, lo que ocurre es que no es tan mediático, conocido o destacado, y se ha remarcado como una zona neutra y estándar (algo falso y desde el punto de vista lingüístico equivocado) pero tener acento lo tienen. ¡Qué bastardo inculto el que diga lo contrario!

Finalizo. Llácer se ha vuelto insoportable, histriónico como cualquier marica en la Fiesta del Orgullo Gay en Chueca estos días, exagerado como el acento más jerezano, etc...y lo peor, todo eso se lo ha contagiado al presentador (Jesús Vázquez) alguien que, de seguir así, tiene los días contados en televisión.

Lo dicho, Ángel, no es agradable verte...y menos escucharte.

"Hablas, hablas y hablas
y de lo que dices no sabes nada.
¿Por qué no te callas?"

Eso sí que es arte: callar. (y mejor si lo haces "En catalá, si us plau")

En el barro

2008-07-02T09:32:00.003+01:00

Después de una larga temporada de acá para allá, de altos y bajos, de dimes y diretes...por fin tengo tiempo para retomar el vuelo, mi vuelo.
Mis motores están fríos, mis alas perezosas...e incluso algo de vértigo me ataca (algo que para los aviadores puede resultar letal y que debo hacer desaparecer cuanto antes).
Recorrer Andalucía en tren o autobús ha cobrados visos de peregrinaje, de ganado trashumante, de buscar mejores pastos para pacer a gusto.
En este tiempo no puedo recomendar películas, ni libros, ni nada de nada...El estudio ha dejado mis neuronas exhaustas y las evaluaciones han destemplado mis nervios.
De vuelta, cogiendo aliento...allá voy...

Cualquier parecido con la realidad...¿pura coincidencia?

2008-04-25T12:52:00.003+01:00

He aquí una serie que para mí se ha convertido en un referente de toda la mierda que mueve la prensa del corazón y cómo hacen para conseguir sus propias noticias.
Cierto es que nada es lo que parece, pero me cuesta creer que la mayoría de "chismosos" estén en el sitio adecuado y en el momento preciso para hacer la foto y captar la conversación. Todo ello se justificaría si uno persiguiera con ahínco a alguien para ver cuándo da el traspiés. ¿Será hoy? ¿Dentro de una semana? ¿Quizás más tarde? ¿Acaso nunca?

Courtney Cox y su marido han llevado a cabo el retrato de una periodista de este mundo: Lucy Spiller, ¿trasunto real de alguna editora de cualquier tabloide de similar calaña?

"Los famosos están ahí fuera. Ellos solos no se van a joder la vida, necesitan de nuestra ayuda para ello". Así pide Lucy sus historias, hacer lo imposible: chantajear, extorsionar, presionar, perseguir, pactar, ofrecer tratos...todo se justifica, excepto asesinar (eso que lo hagan otros).

Importa destacar que el único vínculo leal, que nace de la sinceridad de Lucy, es Don, su fiel paparazzi, con el que lleva años trabajando y al que cuida y ayuda con sus crisis de esquizofrenia que hábilmente salpican toda la trama.
Sin duda, aparte de la implacable autoridad con la que Cox se mete en la piel de Lucy Spiller, el de Ian Hart es el personaje que goza de mayor interés. Le suceden cosas, provoca enredos, tensión, emoción...todo por la portada.

Llama la atención el hecho de que la serie haya sido recibida con tanta frialdad y se le haya hecho poco caso por parte de los medios. Aborda sexo de toda índole, drogas, secretos que Hollywood no perdona...algo en lo que la prensa está muy dibujada y totalmente implicada. ¿Quizás estamos ante ese tópico del cazador cazado? ¿Es acaso la realidad demasiado parecida a esta "ficción"?

El caso es que ya hay una segunda temporada. No sabremos si despegará definitivamente, pero el caso es que Mónica Geller es ya historia. ¡Bienvenida, Lucy! Nos haces ver que la frivolidad es tan tediosa y nociva que se disipa cualquier atisbo de envidia sobre la vida de una "star" de la meca del cine.

Aber warum ist es so dunkel hier?

2008-03-17T21:05:00.003+01:00

Se ha tomado su tiempo. Muchos no confiábamos que volviera a dar que hablar y pudiera gustar. Es cierto que un lanzamiento tan sonoro como el de "Minage" era complicado, pero nos hemos equivocado.
El lanzamiento de "Tarantula" promete ser mediático y dar que hablar. El adelanto lo hace una canción que se titula "Europa", cuyo single se pone hoy a la venta. No sabemos aún lo desmedido del proyecto, las ambiciones que la pantera de Figueres trae, pero sin duda este nuevo tema se merienda muchas de sus canciones anteriores (exceptuando "Sobreviviré", para muchos cénit de su carrera).

"Europa" es una canción tan épica como Ben Hur, tan romántica y oscura como la música que acompaña a la película Drácula, tan agitadora e inquietante como cuando Winona Ryder se adentra en aquel castillo vacío y tenebroso que habitaba Eduardo Manostijeras, el ritmo de esta canción es sibilino, se arrastra como una sanguijuela, aparentemente inofensiva, pero que a medida que avanza te absorbe y te succiona...

En estos momentos me apetece asistir a un lanzamiento de este tipo, a lo grande, aunque fuera un fiasco. Lo grande es volver a sentir esos delirios de grandeza, como los de una actriz venida a menos, como los de un cantante sin cuerdas vocales, como los de Europa después de sus dos grandes guerras, como los imperios pasados que caen, intentan levantarse y no pueden más que vivir del resplandor que produce sólo el recuerdo de lo que un día fueron.

El progreso de la canción es grandioso: "aria de amor", disco-beat, bombardeo a lo Chimo Bayo, rescoldos de éxitos pasados (Abismo), violines operísticos...toda una proeza de lo más barroca. Me encanta utilizar este término, barroca a más no poder. Ojalá que el mérito de este nuevo trabajo no se reduzca sólo a la canción que precede a la totalidad del trabajo.

"Este es un trabajo reflejo de la lucha por la libertad de expresión y de interpretación. Es una evolución lógica que debí haber seguido si me lo hubieran permitido, aunque nunca es tarde", así empieza la presentación que ella misma hace del álbum. Una actitud muy drama-queen que hace presagiar momentos antológicos. Lo dicho, a estar atentos...viene con ganas.

La tristeza del viajero

2008-02-25T17:47:00.003+01:00

No sé muy bien por qué, pero es cierto que cuando uno viaja -especialmente si lo hace solo- las cosas se tiñen de cierta tristeza y melancolía. Estar en un sitio y tener que moverte a otro, en grupo, acatando unos horarios y con perfectos desconocidos se me antoja algo cada vez más difícil a la par que excitante.

Esta idea me ha rondado siempre, pero especialmente hoy que he tenido que coger un bus de vuelta. Las estaciones de autobuses, sea cual sea su diseño, sus viajeros...me parecen algo tristísimo. Me siento casi como si estuviera observando una de esas películas o documentales en los que se narra el exterminio nazi o la subida de miles de judíos en trenes de la muerte hacia un campo de concentración.

Esta sensación va creciendo si la estación de origen es la de Jaén. Es extraño, porque alguien me dijo que querían hacer una nueva, pero no era posible porque el edificio tiene una historia muy determinada y no se podía tocar (aunque digo yo que sí se puede adecentar un poquito y que no parezca tan tercermundista).

Las paredes llevan sin pintarse unos veinte años. Digo esto porque recuerdo que iba muy a menudo a Jaén en mi época de instituto y, al regresar a coger el bus, la estación ya me parecía algo descuidada. Este deterioro ha seguido su curso natural con los años y supongo que por eso se encuentra tan mal.
De otro lado llama la atención el hecho de que no haya ni rastro del más mínimo avance técnico: una máquina para los billetes comprados por internet, paneles informativos de salidas y llegadas o un simple puesto de información que para el viajero caería como agua de mayo...

La persona que -hace tiempo- me comentó algo acerca de los planes de la estación hizo especial hincapié en el hecho de que la están dejando de la mano de Dios para que se caiga por su propio peso, deduzco que hasta que la situación se haga insostenible o a los usuarios les dé por reclamar. Intuyo que eso no se producirá hasta que caiga un cascote del techo que haga que el accidentado dé a parar con sus huesos en el hospital más cercano.

Un indicativo es que no se pueda ver con claridad el número de los andenes -lo llevan pintado en el suelo-, las baldosas que configuran el acerado están tan parcheadas que se puede apreciar perfectamente cómo corresponden cada una a diferentes épocas de la vida de la estación y para colmo hoy veo que uno de los autobuses al estacionar sube al acerado como si nada...:-(

Uno de mis primeros recuerdos es de la época en la que podía comprar allí las revistas de cine: Fotogramas y Cinemanía. Siempre se las pedía a mimadre antes de subir al bus y de mes en mes ella me daba ese capricho (ya que no había cine en el pueblo...) supongo que así acallaba mi frustración.

Cuando no se tiene en cuenta que una de las primeras impresiones de la ciudad viene dada por el punto de llegada, sucede eso, un declive irrefrenable. Las autoridades deberían ser conscientes del lema de aquella colonia de antaño (Brumel) en la que no sólo es "mejor cuanto más cerca", sino que en las distancias cortas la primera impresión es la que cuenta. La de la estación de buses de Jaén es sencillamente alarmante y para confirmarlo sólo hay que intentar llegar a la ciudad a través del autobús.

Pd. La foto corresponde a cómo estaba la estación hace años (preguerra civil, probablemente). Ahora su imagen es consecuencia de todo lo que ha venido después.

Arte Islámico-"Urban Fashion"

2008-02-18T17:21:00.008+01:00

Otra de las peculiaridades granaínas, aparte de las cuestas y las tapas, es esa inacabable -a la par que inabarcable- ristra de grafitis y pintadas varias que uno puede encontrarse por toda la ciudad. Es extraña tanta reivindicación, tanta pintada, tanto cartel que entona consignas de inconformismo...cuando todo el mundo parece estar muy contento.

Al final todo hippy es banal, insulso y un movimiento cuya ideología es atractiva, pero nunca entendida y seguida tal como nació. Veamos, ¿de qué sirve el rollo más alternata, si luego haces lo que diga papá y mamá? ¿Por qué los hay que aprenden que tienen un momento en la vida en que pueden vivir del cuento y luego deben volver al redil? Muchos hay así (en todas partes, quiero decir) pero en Granada tengo la sensación de que se multiplican por momentos.

Analizando un poquito esto he llegado a la siguiente conclusión (no sé si acertada o simplemente es un apreciación demasiado ligera). Me parece una ciudad a la que el rollo árabe le ha hecho un bien muy importante, pues ha dotado a la ciudad de un barrio tan antiguo como atrayente. De esos que configuran el trazado urbano de tal manera que condicionan la historia y el desarrollo de la ciudad.

No creo que a lo largo de los años no hubiera ganas de borrar esas huellas, pero no sería posible, especialmente por el enclave del que goza y la complejidad de desmontar lo que ha llevado tanto tiempo configurar. Sin embargo, hay algo nefasto que ese entramado ha aportado a la ciudad (y es reciente). Desde los años 70, y muy especialmente los 80, la ciudad gozó de una efervescencia universitaria por parte de la gente que iba a quemar el final de la adolescencia y el principio de su juventud en sus calles. El hippismo viene dado por la forma tan "cool" de relacionar esas zonas que han creado un pastiche importante. Hippy descontextualizado, souvenir-moro, alternativo (no del rollo indie, sino del "todo vale"), falsos progres, etapa transitoria progre, izquierdoso, bohemio trasnochado...A pesar de que te puede gustar más o menos, todo te resulta extrañamente familiar, cercano...Aunque a veces no entiendas la razón. Eso es lo que me pasa a mí. Es como estar en un sitio sin tener razones para haber ido, pero estás. No estás mal, pero no sabes dónde podrías estar.

¿Cómo se ha llegado a ese punto? Una mezcla tan imposible como ininteligible. ¿Es una ciudad abierta o perfectamente separada? Sucede como hoy día con la camiseta del Che, algo completamente Pop, y que se ha conseguido vaciar de contenido.

Es una ciudad con un cóctel de tendencias (más que de culturas) tan variado que a veces surgen cosas muy chulas. No todas, pero algunas sí que te puedes encontrar sin buscarlas. Sólo hay que llevar los ojos bien abiertos.

Mirad:

¿Alguien da más?

¿Dónde están las llaves? Matarile-rile-rile...

2008-02-18T17:11:00.011+01:00

Hay cosas particularmente llamativas de la ciudad de Granada. Voy a destacar una que me encuentro de camino a casa, diariamente.

Llega un momento en que escalando las sucesivas cuestas que tengo que superar hasta llegar a mi humilde morada (porque si algo aquí no falta son cuestas) llama la atención tantísmo anuncio de cerrajeros. Los publicistas, no sé si los propios interesados, dejan su pegatinas con sus números de teléfono. Llega un momento en que te das cuenta de que son de todos los colores y formas. De modo que no quiero llegar a pensar si me tuviera que decidir por uno -en caso de tener que usarlo- ¿qué debería hacer?.

Obviamente, y parece lo lógico, habría que probar a hacer la llamada de rigor a unos cuantos de ellos. Mayormente para, ya que tenemos la opción, comparar precios. Deduzco que cuanto más intempestiva sea la llamada, más caro será el servicio. A pesar de no haberlo utilizado, apuesto a que las tarifas son parecidas. Lo cual te pondrá en una diatriba algo incómoda, pues ¿a cuál eliges?. ¿Debo preguntar dónde se encuentra para ver cuál es el que tarda menos?

Una de las sospechas que más me corroen se centra en el hecho de que si hay tanta oferta es porque la demanda estará más o menos a la altura. Así pues, ¿quién diablos se dedica en esta ciudad a atascar cerraduras? Debe ser uno de los divertimentos más "cool" entre los locales. ¿O es que el propio gremio de cerrajeros controla su volumen de trabajo a base de perpetrar dichos contratiempos?

También existe otra posibilidad y es que el carácter de los ejemplares de la localidad sea tan olvidadizo que dejarse las llaves en casa sea algo así como "el pan nuestro de cada día".

Unas fotos para dejar constancia:

Amor, humor, joyas y vacaciones

2008-02-02T19:15:00.000+01:00

Como una dama es una novela de Ingrid Noll que he terminado recientemente.

Me fijé en ella por pura casualidad. Una portada granate su portada granate y una señora anciana vestida elegantemente. La sección donde la descubrí fue en la de "policíaca y terror", aunque claro está que lo más sensato sería devolverla al rincón de la narrativa extranjera.

Es cierto que tiene alguna investigación y, técnicamente hablando, algún asesinato, pero nada más. Nada de investigadores profesionales ni nada por el estilo.

Se trata de algo más profundo. Dos mujeres mayores que deciden vivir juntas una vez que faltan sus maridos. Unir a dos personas de sexo opuesto es algo complicado, sobretodo a la hora de encajar costumbres, manías, responsabilidades, etc...pero cuando ambas son del mismo sexo, lo que puede llegar a entablarse es una lucha de fuerzas para ver quién tiene éxito "imponiendo" sus costumbres o su modo de hacer las cosas.

Lore y Annelise son estas dos mujeres que juntas emprenderán una serie de divertidas aventuras que hacen que las cosas adquieran un sentido diferente y urgente cuando se habla de "el resto de mi vida" para señalar un tiempo que puede ser muy corto o muy largo (pero eso es algo que nadie sabe).

Las dos mujeres consiguen emocionarte, hacerte reír, enfadarte...pero por encima de todo nos hacen entender que hay cosas que merecen la pena, que de todo se sale y que tener 70 años no quiere decir ser un vegetal, sino que son como adolescentes en sus sentimientos y relaciones, es decir, que las tienen, pero es un poco más complicado cumplirlas.

Como una dama es una novela recomendable por su humor negro, su humor sensible, su humor almodovariano...y porque sin pretender nada consigue mucho.

"El amor nunca se oxida, pero se empaña con los años".

Es mi frase favorita, jejejeje...

Reclamando mis derechos

2008-01-30T16:16:00.000+01:00

Hace meses que se publicó este libro y, desde entonces, me he cansado de verlo en todos los escaparates de las librerías por las que me he propuesto entrar. Esta novela supone la última incursión en la ficción de Espido Freire y con el que ha cosechado un buen puñado de elogios. La salida del libro vino acompañada del XXXIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla, algo que ha hecho que el libro alcance una buena difusión.

El libro plantea una historia que no se asemeja especialmente a lo que la autora nos tiene acostumbrados. Es una obra de corte más histórico y menos fantástica. Tiene una localización exacta en el tiempo (meses antes del estallido de la 1ª Guerra Mundial) y en el espacio (Tenerife). Es allí donde un grupo de familias extranjeras (de origen inglés particularmente) desarrollan una existencia en la que tienen un vínculo económico y en su modo de vida con la metrópoli (Gran Bretaña) que se mezcla con lo local (más insular, más español).

La 1ª Guerra Mundial no afectó especialmente a nuestro país, pero sí a las familias de extranjeros que tomaron parte en el conflicto y vieron cómo sus vidas se alteraron. Una sociedad regida por leyes de matrimonios perfectamente diseñados, urdidos al calor de las reuniones puertas adentro…Hilos que se van tejiendo por los mayores, que dirigen con gran precisión el desarrollo de la vida de sus vástagos.

En esta época las convenciones sociales marcaban unas edades para casarse y los compromisos suponían un rígido imperativo social, unas pautas de comportamiento, una manera de ser y estar.

En esa marea de relaciones, conspiraciones, sociedades maledicentes (y muy femeninas) aflora Soria Moria. La propia autora lo definía como un mundo irreal, mágico, alejado…que se sitúa al Oeste de la Luna, al Este del Sol. Un valle por el que la muerte pasó de largo y que sólo impone una ley: “No hablar de él. No revelar su existencia a los ajenos a ese mundo creado. Esa revelación supondría la traición, el desmantelamiento de ese universo”.

Es una obra de tono histórico, pero con un bellísimo islote en el que se asoma ese lugar que todos tenemos, que a todos nos pertenece…Nuestro mundo, nuestro retiro, nuestra Soria Moria particular.

Es muy cierto que la novela hace equilibrios entre lo real y lo imaginario, al igual que cuando la leemos podemos optar entre considerarla una obra sin sal y una gran obra que toma cuerpo a medida que empieza a ser leía y comprendida por los lectores. En definitiva cobra sentido en el momento en el que Soria Moria habita en ti (o la habitas tú). Quien sabe.

Un momento estelar es cuando Scott, uno de los protagonistas reclama su derecho a volver a Soria Moria, a los estatutos creados, a su mundo que –viendo lo que ocurre en el exterior, que sería la vida adulta- es al que desea volver.

Felicitades

2008-01-27T21:19:00.000+01:00

De algunos rincones y muchos recodos...

2008-01-27T11:51:00.000+01:00

Una de las características principales que me vienen a la cabeza si tengo que describir la ciudad es: cercanía. No son grandes distancias, las cosas están más o menos a la mano. Una distancia de 45 minutos andando se reduce a 10 de bus. Sin embargo, si quieres andar nada se antoja demasiado lejano.

Caminando y caminando...encontré el domingo pasado a un grupo de turistas invadiendo la ciudad (algo como lo que yo hacía ese día). Un grupo de perroflautas amenizaban la velada matinal. Se trataba de una chica que intentaba bailar flamenco ante su audiencia de nórdicos de piel blanca nuclear. Eran unos movimientos espasmódicos y muy arrebatados, algo que cuando no lo entiendes (como es mi caso) sabes que no es bueno, que puede ser una broma, pero que más vale ser respetuoso -al menos por el esfuerzo que parecen hacer-. La cosa no tenía ni orden ni concierto, pero se ganaran sus "dinericos" con flamenco entendido de la manera más libre.

Si sigues caminando un poco más, de frente, podrás encontrar una iglesia y un paseito que es la carrera del Darro. Es un río muy pequeñuco, pero está lleno de gatos (antes patos u ocas) que fueron para mí el mayor atractivo. Unas manadas de gatos de todos los colores, mezclados entre sí, hechos una bola para paliar el frío que debía ser insoportable junto al pequeño cauce del Darro. Alguno de ellos que me recordaba a mi Rufete.

En estos paseos en los que no hacía más que llamar y acordar alguna cita para ver pisos y habitaciones, hacía pausas (siempre con mi cicerone) y tomábamos un café o una coca cola. Hay algo muy particular: carteles para el carnaval (de Cádiz especialmente), arlequines y demás disfraces de carnaval típico italiano y un dulce que todavía no he probado: cuajada de carnaval (soy muy goloso, pronto emitiré un juicio sobre el dulce en cuestión).

Paseando por esta ciudad uno encuentra cosas muy valiosas. Destaco las indelebles huellas del pasado (y del presente) árabe del que se nutre la ciudad y que al final, entre diferentes componentes se configuran como un gran emblema de la misma: teterías (he encontrado una que me encanta) y los puestecitos en calles estrechas de artesanía, inciensos, ropa, tés, lámparas...

Sin duda, al cabo de esta semana destaco uno de los sitios con más encanto: un bar muy muy barato, pero único. Se llama "La Estrella" y está junto a Plaza Nueva. Es el bar en el que una señora (sólo una persona) se hace cargo de todo (toma nota, hace la comida, te la sirve y te cobra -en la cocina-). Tú mismo tienes que servirte tu bebida y ponerte la mesa, y precisamente para ello hay nevera y vasos a la vista.
El lugar es el sótano de un edificio, como un pequeño garaje o taller que sólo da a la calle por unas escaleras y hay un agujerito que hace de ventana desde el que se pueden ver las piernas de la gente que pasa por esa calle.

Aquí dejo el horario, por si alguien se atreve a honrar a estar persona con su visita, que según mi opinión se merece tener mucho éxito con su negocio. Ah, puesto que sólo hay una persona trabajando hay que tener paciencia, está muy ocupada, pero merece la pena (especialmente si vas en buena compañía).

Estelas en mi mar

2008-01-24T19:13:00.000+01:00

Llevo varios días intentando escribir algo desde que me trasladé temporalmente y por motivos laborales a Granada.

El traslado se dio justamente el día 20 de Enero, una fecha para mí imborrable. Un momento en el que se recuerdan hechos muy muy tristes, pero también con la plena consciencia que desde el año 2005 algo cambió, yo cambié, muchas personas cambiaron...pero por encima de todo, aprendimos -con el tiempo, por supuesto- que a la vida hay que plantarle una sonrisa, echarle huevos y tirar para adelante (nunca sabes lo que te puede deparar el futuro).

Las despedidas siempre me han puesto enfermo, por eso no me gusta regodearme demasiado. Es duro y muy difícil aceptar que las cosas cambien o no; y también se hace complicado el acomodarse a un estilo de vida más nómada, especialmente cuando uno tiene la costumbre de estar muy apegado a las cosas y las personas que le rodean.

Es extraño cómo se traba una relación en la distancia con mucha gente, pero a la misma vez se hace más extraño separarse (a nivel logístico y estratégico) de gente que es vital en tu día a día, que es esencial, una isla recurrente, un pilar que sostiene una estructura maestra con la que contaste a la hora de crear algo.

Emociones contenidas y desbordadas en el vagón de un tren que salía a las 7.00 de la mañana desde Santa Justa y con un destino marcado, pero muy indeciso.

Para tener un destino, a priori, no pinta mejor o más estimulante que una ciudad como Granada. Una ciudad que siempre he tenido muy presente en mi vida, especialmente porque mucha gente que conozco se vino a estudiar, vivir, visitar...y siempre las alusiones han sido muy positivas.

Cosa distinta ha sido la empresa de buscar un alojamiento. Tengo una amiga granadina que en ocasiones me escribe diciendo algo como "no te haces una idea de lo pequeña que puede ser esta ciudad" o "hay veces en la que me siento tan agredida por ella"...Frases que uno puede entender porque a todos nos pasa lo mismo, dondequiera que estemos siempre se pueden suceder distintos espisodios que pueden responder a esa definición, o más bien pueden describir los efectos de un día a día en una ciudad.

La empresa ha sido odisea. Buscar piso y no dejar mi cuenta corriente (ya de por sí maltrecha) en números rojos. Soy consciente de que a estas alturas no es una buena época para encontrar piso compartido, pero cuando eres de lo menos exigente en tu búsqueda y de lo más afable...parece que todo corre en tu contra.

La respuesta siempre ha sido la misma "por tan poco tiempo imposible", "busco un inquilino a quien hacer un contrato de larga duración", "mínimo 12 meses"...y un largo etcétera de frases que han desembocado en lo mismo, nada por aquí, nada por allá.

Es extraño que en una ciudad con movimiento, proponga tan pocas opciones para pasar una pequeña temporada (o las que hay son por precios prohibitivos). Choca mucho cómo gente que se traslada a pueblos perdidos consigue alojamiento muy rápido y a un núcleo tan grande como la ciudad de la Alhambra cuesta tanto.

En fin, que desde que llegué todo ha sido un pateo constante...

Durante toda la semana he hecho ésto:

Caminante no hay camino

Todo pasa y todo queda,

pero lo nuestro es pasar,

pasar haciendo caminos,

caminos sobre el mar.

Nunca persequí la gloria,

ni dejar en la memoria

de los hombres mi canción;

yo amo los mundos sutiles,

ingrávidos y gentiles,

como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse

de sol y grana, volar

bajo el cielo azul, temblar

súbitamente y quebrarse...

Nunca perseguí la gloria.

Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;

caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace camino

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino

sino estelas en la mar...

Antonio Machado

...caminar...
...caminar...
...y caminar...

El último verano

2008-01-18T14:10:00.000+01:00

Uno de mis mejores descubrimientos del pasado 2007 fueron los suecos Irene y su álbum "Long gone since last summer". Un disco precioso, que nos embarca en la maravillosa aventura de recordar un verano, un prado verde intensificado por la luz solar, una brisa suave y cálida, la orilla del mar, un riachuelo que sigue su curso haciendo que veamos un cauce de agua intransitable como algo fenomenal.

Me encanta la sintonía de "By your side", que siempre te acompaña, aunque quien tengas al lado sea alguien que está lejos.
Es increíble el soniquete que recorre una de las canciones más breves y rotundas a la vez: "Seaside".

Me encanta descubrir estas delicias suecas que tanta falta hacen para poder atravesar un invierno de fríos cambios, cálidas acogidas e inoportunas despedidas.

Nunca sabes qué te depara el día siguiente. Es el Aviador contra la Fortuna, con cada vuelo que supone un plan (a veces no muy bien diseñado) que hace que en ocasiones se huela el peligro.

Por suerte nunca pierdo de vista mi paracaídas...Sí, no soy tan valiente como para saltar sin red, pero ese tipo de temeridades las dejo para otros.

Hasta entonces, volvamos a nuestro último verano, aquél de lujurias y azoteas, de dos áticos revolucionados por la temperatura inclemente de un verano sevillano, de dos cuerpos que se exploran por primera vez...Trayendo esos momentos uno consigue un invierno más cálido...

Música de fondo: se ha colado Dusty Springfield y su temazo Give me time.

¡Y te quedas tan fresco!

2008-01-18T08:22:00.000+01:00

"Un estudiante americano viaja directamente hacia Oxford para que uno de los matemáticos estrella de esa universidad y del mundo de la lógica y las matemáticas dirija su tésis. Elige una casa muy en concreto para vivir, la de una amiga del matemático que aparece enigmáticamente asesinada en su casa a los pocos días de llegar allí. Este asesinato será el comienzo de una serie regida por una regla de sucesión lógica...".

Esa es la premisa básica que presenta el libro del argentino Guillermo Martínez en el que se basa la película: Los Crímenes de Oxford. La introducción de la película y la presentación de los personajes es magnífica. Se plantean situaciones de lo más apropiadas para mostrar el carácter desconfiado y altivo de la mayoría de los integrantes de dicha historia.

Utiliza tópicos comunes en el cine (que ya han pasado al imaginario colectivo de cualquier consumidor de cine o literatura) que es la idea del "crimen perfecto", "falso culpable", coartadas perfectas con un dato falso...Una serie de lugares comunes, especialmente trillados, pero que suponen un anzuelo que el espectador es especialmente proclive a morder.

Sin embargo, uno se acerca a la obra y, a pesar de un arranque expectante (quizás fueran las ganas de ver la peli y las esperanzas que había puesto en ella), veo cómo la acción se va diluyendo en medio de una disertación verborreica en torno a las matemáticas y el asesinato. Plantear la sucesión de acciones como una consecuencia de la lógica -por un lado- o del azar -por otro- es algo que no está mal del todo, pero hacer que la historia carezca de tensión argumental, que no mantenga al espectador en vilo por lo que va a pasar, la ausencia total de suspense...es algo que a mitad de la película hace que la pérdida de interés, curiosidad o morbo sea galopante.

Un Elijah Wood muy alejado de su imagen anterior (El señor de los anillos) aparece a lo largo de todo el metraje con una actuación correcta, sostenida...aunque quizás no era el actor más idóneo para el papel. John Hurt que tiene virtud para hacer grandes películas o soberanos bodrios (en este caso no sabría en qué parte catalogarlo) y una Leonor Watling tan poco inspirada que no sé cuándo empezaba su mala interpretación y cuándo mi vergüenza ajena (un papel nada lucido desde luego).

En conclusión, que uno ve la película y espera hasta el final más por ver cómo acaba el rollo que se han marcado que por el propio interés de la misma. Al terminar la peli pensé "¡Alex, tío, y te quedas tan fresco!". No salí más cabreado porque era un preestreno al que fui con invitación.

Lo único positivo es que me gustaría sobrevolar Oxford...Besos.

Cultura CANÓNica

2008-01-15T10:22:00.000+01:00

¿Te imaginas que cada vez que entres en un edificio le tengas que pagar al arquitecto?. Todos hacemos nuestro trabajo y no pretendemos que el del mes pasado nos lo paguen todos los meses hasta la muerte, nuestros artistas son especiales...

¡TODOS CONTRA LA SGAE!

La SGAE , y compañeros (entre ellos Ramoncín, Ana Belén, Fernando Arbex...), van a hacer rentable convertirse en creador de canciones en España, y a los datos nos remitimos. El nuevo canon que se nos prepara es abusivo e injusto, y aquí van unos ejemplos:

1 ordenador con 160gb de disco duro (22 EUR de canon)
1 regrabadora de dvd's de ordenador (16,67 EUR de canon)
1 impresora multifunción (10 EUR de canon)
1 cámara de fotos con memoria para 200 fotos (9 EUR de canon)
1 reproductor de dvd de salón (6,61 EUR de canon)
1 Equipo de música de salón (0,60 EUR canon)
1 línea adsl 1 MB (35 EUR canon anuales)
200 cd's vírgenes para grabar diversos datos (50 EUR de canon)
100 dvd's vírgenes para grabar diversos datos (140 EUR de canon)

En definitiva, que cualquier familia española con un ordenador pagará unos 303 EUR de canon al año. Antes no se sabía que era lo del canon, pero ahora nos vamos a enterar de sobra. Señores esto no es para paliar los datos de la piratería. Que expliquen qué van a hacer con este dinero.

http://www.todoscontraelcanon.es

El Canon ya lo pagábamos, solo que antes era algo más clemente. Sin embargo ahora parece ser que es algo más escandaloso porque haremos que vivan del cuento los que ya no venden discos, aquellos a los que sus privilegios dentro de la SGAE ya no le sirven de nada...y para que repudados y reconocidos hombres de izquierdas (Victor Manuel o Miguel Ríos) sin vender discos ni tener contratos multimillonarios con discográficas sigan conduciendo coches y vistan firmas de diseñadores con las que tú sólo podrás soñar...Todo eso y mucho más se lo estás pagando.

Ahora lo que resta es...Puesto que pago, tengo derecho a descargar lo que me dé la gana, piratear cuanto se me antoje y no pasar por caja, pues ya doy mi tributo a esa mafiosa entidad.

¿Ley aprobada? Pues recordemos que quien hace la ley, hace la trampa.

Saludos desde el aire...

¿Tienen algo que añadir?

Rufo, mon amour

2008-01-10T20:45:00.001+01:00

Llegó a casa por casualidad, tras una pregunta de lo más indiscreta y de la que se esperaba un NO rotundo. Ahora es un animalito sobre el que orbita mucha atención, en la que se piensa cada vez que vas a viajar o salir...pero es tan gracioso que uno no puede evitar la tentación de hacerle cuatro carantoñas hasta que se ponga a ronronear de gusto.

Unas semanas después descubrí que hasta tiene una raza definida..."bengalí birmano", caracterizado porque la punta de su cola está terminada en negro y precedida por unos anillos también negros, así como una panza en la que no hay líneas, sino puntos cual traje de flamenca. Lo que más destaca en esa mirada perversamente inquieta es el rabillo de sus ojos, muy similar a los de mi adorada Winehouse.

He aquí una foto:

PS: Se llama Rufo y tiempo más tarde fuimos informados de que tiene otra característica: "De vez en cuando un carácter un poco irascible".

Delicias Navideñas

2007-12-24T11:57:00.000+01:00

Una de las mejores cosas que trae la Navidad es ese aluvión de ediciones especiales de obras geniales. La fecha es un pretexto para gastar...y puestos a gastar, no faltan opciones.
Una de las primeras es la que ofrece La Cúpula, que nos premia con dos obras fundamentales de Daniel Clowes: una reedición de su cada vez más indispensable Ghost World y una recopilación de la columna vertebral de su obra 25 Aniversario de Bola Ocho.

Ya hablé en su día de Ghost World, pero ahora viene con una copia de la portada original en inglés y además en pasta dura. Es una de las grandes novedades. Aparte de la funda que solapa y guarda el cartón duro. Dicho cartón duro está diseñado como si de un cuaderno en blanco se hubiera tratado y que luego se ha adaptado para su publicación. El interior de la dura portada de cartón es rosa, pálido, con estrellitas y circulitos que rematan la encuadernación tan esmerada que tiene.
Las páginas, con un predominio absoluto del color azul gastado vienen aderezadas con una cobertura fotográfica en su papel. Es un papel un tanto especial, particularmente porque las huellas dactilares del lector quedan impresas a poco que lo rocen. Es tan bonito que casi te puede resultar doloroso el toquetearlo sin compasión, pero una obra así tiene que disfrutarse de ese modo: sin compasión.
Para fetichistas de libros y producto editorial en papel. Te hará mucha ilusión si conoces la historia y te molan las moleskine.

El segundo gran acierto es la edición del 25 th Anniversary Eight Ball. Es calcado al original en inglés, solo que en pasta dura y en español y la traducción tan impecable como se acostumbra para Clowes. La obra es una recopilación de algunos momentos estelares y el gran acierto es el hecho de esbozar estos momentos, pero nunca destriparlos. Por ello, quienes se acerquen por primera vez lo que conseguirán es ver una obra en la que se apuntan maneras y uno queda con ganas de más, con ganas de saber qué hay detrás de toda esa genial arquitectura de sociedad "trash", "alternativa" y tan absolutamente moderna.
Costaría mucho dar más razones para que te acerques a ellas de una manera inocente y sin prejuicios, pero si lo consigues (simplemente por probar) igual te llevas una sorpresa.

Besos y suerte...espero que hayas tenido unas felices fiestas.

Te dije que era un problema

2007-11-17T18:39:00.000+01:00

Lo de esta chica no ha hecho más que empezar. Llevo unos días en los que no paro de enchufar mi equipo de música y quedarme maravillado ante lo que ha llegado a hacer esta británica a sus 24 añitos.
Back to black, su segundo album, es una auténtica joya que no puedes dejar de escuchar. Su voz es rabiosamente negra, propia de una gran diva que mira desde arriba, ante lo cual, lo único que puedes hacer es claudicar, víctima de la rotundidad de su presencia y la esencia que emana. Se aleja de Dinah Washington, toca a Martha Reeves, entronca más directamente con Erma Franklin o Tina Turner, pero aún así hay algo que la diferencia.
Físicamente se da un aire con Morticia Adams, mezclada con la mujer de Herman Monster, un cardado que es la envidia de Fran Dresser en su época de "The Nunny" y un inigualable estilo cani de pandillera sin rehabilitar.
"Rehab" fue por cierto su primer gran éxito de este último álbum. "they tried to make me go to rehab/I said no, no, no/[...] cause there´s nothing, nothing you can teach me..."

Últimamente aparece borracha cuando actúa y la última algarrada fue su altercado con el público de Londres que, al verla en semejante estado de embriaguez, comenzó a abuchearla. Amy, ni corta ni perezosa, respondió directamente con una amenaza: "A los que me abucheáis, esperad a que mi marido salga de la cárcel".
Todo ello se ve aderezado con las lindezas que la nena suelta cuando hace alguna aparición en algún programa de televisión: "tengo un poquito de anorexia, un poquito de bulimia. Creo que no estoy del todo bien, pero ninguna mujer lo está". Ahí es nada.

Ahora lanza una reedición del disco que le ha dado la gloria Back to black, que incluye rarezas y versiones en maqueta de algún éxito. Además, esa reedición viene apoyada por un dvd que recoge un concierto en Londres que revisita su disco multipremiado y su anterior trabajo Frank. En concreto el título del dvd es I told you I was trouble (Te dije que era un problema)...y ya se sabe que el que avisa no es traidor.
El País, en su suplemento dominical de hace unas semanas, la ensalzaba como una de las figuras musicales del año y advertía a aquellos que la comparaban con Pete Doherty (ex de Kate Moss): "Sí, hay similitudes. Son gamberros y tienen problemas con las drogas y el alcohol, pero Amy tiene talento y vende discos", cosa que precisamente no se puede decir de la banda de Doherty.

Yo sé de muchos que se están empezando a hartar

2007-11-15T16:19:00.000+01:00

En la edición digital de ayer, 14 de Noviembre, el diario El Mundo hace un buen repaso a lo que está siendo el año 2007 para la Familia Real. Hace mucho tiempo que quería hacer un post acerca de ellos, especialmente al hilo de una entrevista en el programa de televisión que suple al otrora glorioso Salsa Rosa: La Noria.

Un programa conducido por el atractivo Jordi González y que repite el esquema de sus precedentes en la noche del sábado de Telecinco. A este paso va camino de instaurarse como un clásico en la cadena italiana, como ya lo hiciera José Luis Moreno con TVE1.

La primera parte de esa entrevista, se supone que es una charla amable, la ocupaba el ilustre Luis del Olmo, periodista de gran calado popular, que con gesto adusto y una enjundia en el hablar que ni el mismísimo Cela hubiera resultado tan sentencioso en cada palabra. Nuestro protagonista comenzó a hacer un repaso de lo que ha sido toda su vida laboral y personal. Desde los inicios como humilde redactor hasta su ascenso como magnate de la comunicación.
No dijo cómo llegó, pues todos sabemos que no sólo con trabajo se asciende de una manera tan portentosa, más aún cuando entendemos que hay ciertas relaciones con mandatarios que ayudan, y no poco.

La cosa iba discretamente bien hasta que empezaron a abordar el tema de la quema de fotos del rey en Gerona por un grupo de independentistas. Ahí, el afamado periodista, dueño de un verbo tan florido como errado, sentenciaba a cada momento frases que contenían muy muy cerca los términos "republicanos", "salvajes", "desalmados", etc... y toda una serie de calificativos que de un modo coherente pueden encajar, pero sin duda cada uno en su lugar.

Para empezar, ser republicano (como el que escribe) no tiene por qué ser sinónimo de "vándalo" o "maleante". Un republicano exige que una institución tan rancia y trasnochada como la Monarquía no siga gozando de los privilegios que se le otorgan desde el principio de los tiempos. Exige que la dirección de un país democrático sea llevada por un Gobierno elegido cada 4 años, que cumplan promesas electorales y se conciencien con el país y la situación en que viven (los Reyes difícilmente pueden hacer esto).

Lo positivo que tiene esto es que gozan del poder 4 años y si la cagan, ese chollo se agota. La Monarquía es casi de cartón piedra, como figuras de cera del Madamme Tussaud, no se mueven, no hacen nada, no se pronuncian...siempre igual, mismos privilegios, mismos halagos...pero trabajar, lo que se dice trabajar, pues más bien poco.

Pensemos en España. Si desapareciera la Monarquía, la figura del Presidente del Gobierno y la Primera Dama ganarían importancia, es decir, que lo que hace la reina o el rey lo pueden hacer Zapatitos y su banda perfectamente. Así matamos dos pájaros de un tiro, sin necesidad de pagar anualmente a una familia que sirve como "funcionarios", a los que se les paga una millonada, que no dejan de tener hijos, que salen en la prensa del corazón por activa y por pasiva, que dejan patente divisiones de clases (recuerden la sangre azul del principito mezclada con la de la plebeya Letizia -con Z de Zapatero-)...

A pesar de todo, hay gente que dicen que nos representan bien. ¿Representan bien? "Sí, no dan escándalos". Ah, debe ser que eso de estar todo el día en boca de todos es mantener una imagen y no estar dando razones para hablar de ellos.
Bien, si hablamos de representar y los Reyes tienen que existir: ¿para qué sirve un diplomático o un embajador?

...y todo eso ha dado sus frutos: Leonor y Sofía, pero la cosa no queda aquí, Elena ha dado también dos churumbeles, pero de los de Cristina con su cada vez más enriquecido ex jugador de balonmano ya hemos perdido la cuenta.
Además, tendemos una mano a la ex Monarquía griega (apoyados con parte del presupuesto de la Familia Real), también la ex Monarquía búlgara ha encontrado un hueco en las esferas de influencia de la nobleza española...

Preguntas sin respuesta:

- ¿Tiene algo que ver en todo esto lo de ser un país tan rancio?
- ¿Por qué cuando uno se nombra republicano corre el peligro de ser lapidado?
- ¿Por qué se ha conocido la separación de la primogénita justo después del "¿Pero por qué no te callas?"
- ¿Cortina de humo? ¿Nos manejan a su antojo?
- ¿Libertad de expresión y condenan a los periodistas de El Jueves a pagar una indemnizaciónde 3000 €?

Divertirse es un ARTE

2007-10-27T19:41:00.000+01:00

Durante un agosto muy muy apretado visité una exposición que ahora me apetece resaltar. Era en Cádiz y se centraba en los gurús de lo que en su momento fue la movida madrileña.

A estas alturas parece que todo se ha dicho y que la movida ha sido analizada al derecho y al revés por personajes de toda índole y pelaje. Sin embargo, en este momento en que tanto se debate sobre los jóvenes de hoy, las leyes de Memoria Histórica y la Educación para la Ciudadanía (en mi época llamado Ética y Cívica) merece la pena recordar lo que en aquel momento copó portadas, marcó tendencias y ayudó a salir y romper con un pasado marcado por la represión.

La primera parte tomaba como columna vertebral las fotos que PPM hizo a todos los personajes dedicados al mundo del arte y espcialmente de la noche. La Diputación de Cádiz decidió acoger e impulsar la retrospectiva sobre Pablo Pérez-Mínguez bajo el título "Mi vida fotográfica (1967-2007)."
La obra de Pérez-Mínguez en palabras de Txomin Salazar se caracteriza porque "en sus fotografías, como fantástico retratista, supo captar el espíritu de sus protagonistas plasmando, en una imagen tras otra, nuestra constante metamorfosis, convirtiendonos a todos en fotoporos, héroes, dioses o reinas."

Divertirse era un arte, la frivolidad algo que la gente más estilosa desarrolló hasta sus últimas consecuencias, el sexo y la liberación como una vía de autoconocimiento, la fama algo intangible pero perpetuamente ansiado, el poder, las drogas por doquier, escapismo, urbanidad, orígenes pueblerinos, nuevas estrellas, ídolos caídos...

Todas esas noches estuvieron marcadas por pintores, diseñadores, músicos, estilistas, cineastas, modelos, vividores, aristócratas...Así es como podemos contemplar fotos de la juventud de Miguel Ángel Arenas (Capi), Bernardo Bonezzi, Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández, Ágata Ruíz de la Prada, Carlos Berlanga, Rossi de Palma, Carlos Lozano, Alaska, Alfonso de Borbón...y un larguísimo etcétera que nos llevaría mucho tiempo enumerar y analizar. Los modernos del momento que hoy se han convertido en gente respetable y profesionales de referencia en su ámbito laboral. Evidentemente, no todos. La mayoría se quedó en el camino, pero valió la pena.

A estas alturas -esta frase no es mía, pero soy de la misma opinión- la Movida (a pesar de que siempre parece contada por los mismos- supuso el último movimiento artístico y cultural que ha vivido este país. A partir de ahí llegaron los áridos años 90, que pasaron sin pena ni gloria entre la ruta del bakalao, las niñas de Alcaser y las Mama Chicho. Pronto estará de moda la época "nineties", pero por ahora supone un páramo de idas y venidas sin mucha sustancia (quién sabe si fue necesario o no).

Ese abismo que es el desierto

2007-10-27T12:32:00.000+01:00

Amos Oz es un escritor israelí de plena actualidad. La razón es que hace unos meses se dio a conocer su reconocimiento dentro del apartado de las letras como uno de los premiados en el Prícipe de Asturias. Por poco no se hace con el Nobel de Literatura a la misma vez (que este año ha recaido en Doris Lessing).

Terminé hace unas semanas el libro "No digas noche". La sencillez de su narración no concuerda con la complejidad de los sentimientos que invaden a los personajes que por ellas desfilan.
Oz despliega un soberbio dominio de la narración, de esa técnica con la que intercala acciones y reacciones por parte de dos personajes que iniciaron una andadura vital conjunta -teniendo muchas cosas en común y compatibles- hasta descubrir esos mismos puntos como un desencuentro.
Es extraño cómo los puntos expresados sobre una misma situación que poco a poco divergen hasta hacer que lo que antes partía de un mismo tronco, símbolo de dos personas en perfecta comunión, llegan a convertirse en tramas ajenas la una a la otra.

Amos Oz platea un libro sencillo y complejo, aunque por encima de todo imprescindible. Al final uno comprende que los sentimientos y las batallas que emprendemos a favor o en contra de ellos son las más duras. Pase lo que pase al final de su lectura, uno siempre entiende que ha merecido la pena atravesar esa historia. Las cosas son complicadas siempre. ¿O tan fáciles que nos resistimos a asumirlo?

Mensajes Elocuentes

2007-10-27T12:21:00.001+01:00

A veces uno se pregunta dónde olvidé mi cámara justo en el momento en que la necesito. No tanto por las cosas que ves (que al final las retienes durante un tiempo) pero no las sostienes de una manera más gráfica, como sucede con las fotos.

Una noche, saliendo de un bar, no hace mucho tiempo encontré ésto:

Y hace poco podía leer en la fachada de una casa de gente de rancio abolengo el siguiente mensaje:

Obviamente, a pesar de la falta de ortografía, sobran las palabras. Ahora sólo quedan los comentarios.
Besos y ya estoy de vuelta surcando esos cielos...

La Velocidad de Septiembre.

2007-09-24T11:45:00.000+01:00

Y es que hay momentos en los que lo único que te apetece es salir corriendo...sin mediar palabra con nadie.

Esta situación me recuerda a algo que muy poca gente entendió de "Forrest Gump", cuando empieza a correr y está casi tres años en la carretera para luego, de repente, decir que quiere volver a casa a descansar un rato.

No sé, hay cantidad de veces en las que simplemente necesitas dar un paseo, solo, estar contigo un ratito para poder ordenar ciertas cosas...Sinceramente no le veo el sentido de tener o no la fuerza y la suficiente perspectiva para encajar bien lo que te toca.

Salir corriendo me parece que siempre apetece cuando hay cambios inminentes, cuando no puedes pensar con claridad ciertas cosas, cuando tienes que decidir y no haces más que alargar el tiempo para pensar y no se encuentran asideros necesarios para apoyar una decisión...

Y es que hay veces que no hay motivos (o no nos apetece revelarlos).

¿Recuerdas la última vez que quisiste salir/saliste corriendo?

Me Fotografío

2007-09-07T10:21:00.000+01:00

Me gusta mucho mirar hacia arriba. Sobretodo cuando es verano y estás seguro de que el cielo es azul y la luz te puede deslumbrar. Nada como unas gafas de sol o un tupido cortinaje para proteger la vista. Existen montones de historias que suceden por encima de nuestras cabezas, a muchos metros del suelo.

Cada día tengo que trabajar. Me encantaría tener la sensación de que mediante mi trabajo ha avanzado algo en cualquier aspecto de mi vida, pero algo me dice que trabajar permite que te mantengas en una situación por un periodo más o menos indefinido (que no eterno) de tiempo...pero con la consecuencia de que tu alrededor no se ha movido especialmente. Por primera vez, anoche, tuve la sensación del paso del tiempo.

Algún día llenaré un jarrón de tulipanes.

El amor es una cosa muy seria

2007-09-03T08:35:00.000+01:00

Casi por casualidad descubrí en la librería La Carroza Carmesí. La puse en un atril con objeto de ver qué ocurría, si alguien se sentía atraido por ella...Justo al día siguiente un hombre hacía una llamada preguntando si disponíamos de algún ejemplar. Vino y me comentó que era un libro maravilloso.

La Carroza Carmesí es una novela húngara, ambientada en el Budapest de principios del siglo XX, a través de la cual nos asomamos a las vidas de dos actrices: Silzvia y Klára. La primera es una delicada y joven belleza que aspira a ser primera actriz, mientras que la segunda goza de una belleza mucho más oculta, pero con una voz resultona, que le ha hecho merecedora de algún que otro papel en la lírica de los teatros pueblerinos.

Un personaje que coprotagoniza la historia es Rezeda, el atribulado poeta errante que acompañará a Klára en su flirteo con la bohémè budapestina. Un personaje forjado como un Don Juan, a base de transgredir normas, huir y empezar de cero en numerosos lugares...aunque su experiencia con mujeres no sea tan abundante.

Las dos actrices se ven secundadas por la tía de Silzvia, una rica terrateniente de la región del Drave que viene ocasionalmente a visitarlas y a darles dinero para que sigan con su fingida solvencia.

La fiebre de la juventud, los deseos de que pasen cosas interesantes en sus vidas y las ganas de que llegue el hombre que las hará enloquecer de amor se mezclan con la ironía y la frivolidad propias de quienes protagonizan este relato y de los lectores que se asoman al mismo.

La ciudad de Budapest se dividía en dos: Buda y Pest (un amigo me ha comentado que este verano estuvo y aún pervive esa división). La primera es la parte adinerada, pija, bien...y la segunda sería la zona más deprimida. No obstante, todos cruzan al otro lado cuando se trata de infringir las leyes de la corrección moral y social. Al otro lado nadie te conoce, la libertad reside en ese anonimato que se perfila como el elemento a mediante el cual se arriesgan a ser ellos mismos sin ser censurados.

"El amor es una cosa muy seria" es una frase que aparece en la novela. Me encanta que los personajes tomen ese sentimiento tan manoseado (y personal, así como subjetivo) como elemento que atraviesa toda la novela. Todos lo buscan (el amor) o lo huyen, pero en todos está presente y tienen una actitud bien marcada hacia él. Silzvia tiene apenas 20 años y su mente fabula febrilmente, confiesa haberse enamorado decenas de veces y recrea sus desvaríos mentales amoroso en voz alta, tan vívido que parece real. Klára, por su parte, es esa persona que casi te está pidiendo permiso para entrar en tu vida sin dejar de lado los sueños y su particular complicación para llegar a lo que ansía, un amor adinerado para gozar la vida. Rezeda es el romántico-bohemio trasnochado...a todas luces un suicida, escarmentado y consciente de su infelicidad, pero un romántico al fin y al cabo.

Toda una galería de personajes que no dejan de ser tiernos por triviales y frívolos que resulten.

No puedo decir que sea una gran novela, de hecho si la recomiendo no es por la certeza que tengo sobre ella, sino precisamente por lo contrario: no estoy muy seguro ante qué tipo de obra estoy. Sólo puedo advertir algo, hacía mucho que no leía una novela tan rápido, con tanta agilidad y siguiendo a los personajes y su periplo de una manera tan gustosa.

2007-08-30T12:58:00.000+01:00

Orhan Pamuk es uno de esos autores de los que poco advertirías si no le hubiesen dado el Premio Nobel de Literatura 2006. He de decir que ante la presentación de sus obras uno se siente un poco indiferente. He visto cantidad de veces libros suyos en estanterías y en mesas de todas las librerías, pero nunca me había atrevido a elegir una de sus obras y no tenía claro por qué debería darle una oportunidad. Sin embargo, a pesar de tener Estambul hasta en la sopa me animé, más movido por mi curiosidad de poder decir algo de este autor que por el hecho de leerlo en sí por interés literario. Lo conseguí y tras estudiar detenidamente el libro por el que debía empezar. Elegí El Castillo Blanco. Algo raro en mí es que no leí el texto de la contracubierta, por tanto sabía más bien poco de lo que trataba el libro, hecho que me incitó a enfrentarme a este turco de la manera más limpia que conozco.

La entrada en la historia es rápida y recurre al método (tan cervantino) del manuscrito encontrado, a quien rinde tributo en el primer y último capítulo del libro. Alguien encuentra un manuscrito de una historia que él va a contar porque le ha encantado. Se nos presenta como un transmisor de esa historia.

Los hechos comienzan con el abordaje de un barco turco sobre una embarcación italiana. Los marineros italianos son apresados y llevados como rehenes. Algunos serán vendidos como esclavos, otros ejecutados.
Es así como se empieza a cuajar una relación entre un reo y el Maestro, un hombre de ciencias que aspira a conocer más. Toma al esclavo italiano como elemento que establezca un nexo de unión entre él y esa cultura occidental, completamente diferente y de la que pretende sacar toda la información posible de ciencia, literatura, cultura, sociedad, formas de vida...En definitiva un pozo de sabiduría del que beber.

El Castillo Blanco recrea esta relación durante 20 años, un tiempo en el que el italiano desea volver a casa como si nada hubiese pasado (donde le esperan sus padres, amigos y su prometida). Por otro lado está el Maestro, a quien está manumitido como esclavo, que no lo dejará marchar de ninguna manera (su tarea aún no ha acabado).

Apoyándose en esa división dual tan de Italo Calvino, Pamuk refleja esos lados de los personajes, las dos cosas entre las que se debaten, los deseos encontrados y la realidad que los abate. Lo buenos o inteligentes (ellos, según el Maestro) y los estúpidos (el resto). A través de los diálogos y las diferentes situaciones a las que tienen que hacer frente los personajes en la novela vemos cómo se gesta una relación de odio y desprecio entre ambos personajes, pero que al final acaban por ser completamente dependientes. Las formas han de cuidarse y cualquier sublevación por parte del esclavo será severamente castigada. Hay que mirar por la propia vida, de modo que el saber cómo decir las cosas (animar, desanimar, herir...) es crucial y aquí es donde nos adentramos en el reino de la sutileza (la cual acaba cuando conocemos el fluir de los pensamenientos verdaderos del esclavo-narrador).

Acaban por ser satélites el uno para el otro, complementos fundamentales de su realidad y su razón de ser.

Pamuk rinde un maravilloso tributo al arte de contar historias, a la desmedida pasión por fabular e inventar...Hasta un punto en que sus personajes llegan en ocasiones a confundir la realidad y la ficción (como D. Quijote), las experiencias vividas con las inventadas...llegando a mezclar lo que cuenta el otro como algo propio hasta llegar a un cúmulo de informaciones que desembocan una usurpación de algo esencial en las personas: su identidad. Juego muy muy complicado con una apariencia muy simple.

Todo un regalo de pura literatura para disfrutar desde el principio. Tiene algo malo: se acaba.

Pd.: Dando vueltas a este asunto, estos días me dedico a escrutar mi vida y las cosas que pueden configurar mi identidad. ¿Alguien tiene alguna idea de los elementos que configuran la identidad de una persona? (Te rogaría que, si has llegado a leer hasta el final de esta reseña, me ayudes a responderme. Gracias.)

90 + 60 + 90 = 240

2007-08-28T09:42:00.000+01:00

No es de extrañar que hoy día se oigan y se vean cosas como las que se ven en las aulas de nuestros institutos. Me puse a pensar en ello a raíz del comienzo del reality "supermodelo 2007" que se emite en Cuatro.

Estamos de acuerdo que forma parte de ese filón (bastante agotado a estas alturas) de la telerrealidad televisiva, pero hay ciertas cosas que escandalizan. Para empezar lAs concursantes. Todas ellas son niñas cuyas edades oscilan entre los 16 y los 24 o 25 años. Ni qué decir tiene que se trata de una franja de edad en que la madurez de ellas es tan dispareja en que las aptitudes y habilidades se ven extremadamente desarrolladas en unos casos y en otros están absolutamente mermadas. Por poner un ejemplo: la chica de 16 años se marcó una llorera porque sus padres son altos y ella sólo mide 1.69 y espera llegar a 1.72 para poder ser una "top". En medio de su marasmo mental cree que ha dejado de crecer porque hace deporte. Supongo que en su lógica mental intuye que la energía que quema endureciendo sus músculos no se invierte en crecer a lo alto (a pesar de que evita crecer a lo ancho). De otro lado del ring se sitúa una chica de 24 años (¿no es mayor para ser modelo?) que aparece como un buey por un tejado, con una seguridad (absolutamente ficticia) e infundiento miedo ante la posibilidad de ser agredidas en esa autoestima de cristal.

El programa incitó a que todas ellas votaran a las 4 candidatas que menos merecían estar en el programa. La consecuencia directa era que las 4 más votadas dormirían en el suelo, pues sólohabía 16 camas y 20 candidatas. Ya estoy imaginando a nuestra futura "top model" internacional con hernia de disco o artritis reumática (?). Esta idea por parte del programa muestra las ansias por crear fricciones, cuando no desaforadas peleas, en el seno de esa "academia" y dar más vidilla al programa, que es lo que importa. De este modo, y siempre excusados en el hecho de que la vida de una modelo NO es fácil, se generan contenidos para el programa de la mañana, para Boris y Ana y para "Sé lo que hicísteis" (a estas alturas uno de los pocos programas que merecen la pena para pasar un buen rato).

El jurado era de lo más ecléctico.

Un rancio estilista (él insiste en autodefinirse como clásico) ultrabronceado por rayos UVA y con más dificultades para hablar y vocalizar que la mismísima Ángela Portero. Una Adriana Carembeau que no sabía dónde se había metido, que ponía caritas para fingir que se enteraba de algo (se estaría cagando en la puñetera madre del que hacía la traducción simultánea). Una directora de la "academia", o sea, la Nina de Supermodelo 2007 que se creyó Dita Von Teese por un día, algo que le quedaba grande y se veía de lejos. Decidió dar su primera clase y medir a las chicas vestida con un short tejano recubierto por un tutú negro...Arreglá pero informal. Nada como eso para discutir las mentiras que todas las concursantes habían dicho con respecto a sus medidas. Ni qué decir tiene que ninguna de ellas llegó a la tan cacareada combinación 90-60-90. Una vez desenmascaradas sólo quedaba estamparlas con la realidad o llenarles la cabecita de pajaros (¿adivinas por cuál optó?).
Y entre los miembros del jurado destacaba esa pedazo de Vicky Martín Berrocal -ahora, dicen, que metida a diseñadora- aunque para el público sea harto conocido que su mayor logro fue casarse con un torero y ahora aparecer en revistas y como contertulia en un programa de la misma cadena que emite el reality que nos ocupa.
Me detengo aquí:

Nuestra querida Vicky fue a los mejores colegios (presumiblemente por crecer en el seno de una familia pudiente) pero una educación y un saber estar que brilla por su ausencia. Utiliza un tono de voz excesivamente alto (léase canorra-arrabalera), con una expresión facial que recuerda a Meredith Grey invadida por el bótox y con una propiedad para opinar que deja perplejo al personal. En Channel Nº 4 esta chica aparece como perenne contertulia, pero con una salvedad. Ella opinaba con gran autoridad cuando nuestra querida Penélope sufrió la rotura de la cremallera de su Christian Dior (todos sabemos que con su don de la ubicuidad ella estuvo presente en la prueba del mencionado modelito). No obstane, cierra la boca cuando una invitada de más altos vuelos (Julia Otero) comienza a hablar de temas ligeramente más profundos: paparazzi, comunicación, derechos... Llegaba a cerrar tanto la boca que la cámara no abría un plano general para ofrecer una panorámica de la mesa de tertulia, ni la enfocaba para ver cómo "escuchaba" atentamente algo de lo que probablemente no está entendiendo ni jota. Pues sí, el influjo del arrabal llega para seleccionar a una top de lo más cañí: cani, pero indiscutiblemente IN (que parece ser que una cosa no está reñida con la otra, ¿o sí?).

Menos mal que ahí estaba la mujer que más alto ha llegado dentro de la moda en España: Judit Mascó. La otrora top y hoy eficaz comunicadora sorprendió a todo el mundo con ese etéreo vestido rojo y un sol de chapa dorada que le daba un cierto toque pop al programa homenajeando a Xena, la princesa guerrera vestida de fiesta. La desenvuelta Judit que ha desfilado para todos los diseñadores importantes y ha viajado desde París a Murcia dejó atónito al personal con ese gracejo de madre, modelo, presentadora y seguro que también solvente actriz (faceta aún no explotada).

Lo que uno puede concluir con un día de programa es algo de lo que va a suceder. Malos rollos que por supuesto en toda "escuela de modelos" que se precie son necesarios para que las niñas se endurezcan, abordar el tema de trastornos alimenticios con la seriedad que sólo a ellas caracteriza, deporte a saco para calmar los ánimos...y conocer así lo duro que es ser modelo.

Termino con Ágata Ruiz de la Prada y su célebre frase con respecto a la polémica de la Pasarela Cibeles y el IMC (Índice de Masa Corporal): "Pero bueno, vive de su cuerpo, son sólamente modelos, no estamos hablando de un Premio Nobel. No entiendo por qué tanto revuelo. Lo importante es la ropa que llevan...". Al final hasta va a tener razón.

Todo lo que Melissa Hindell puede desear

2007-08-13T12:31:00.000+01:00

El sábado decidí dar una vuelta por uno de mis rincones favoritos de la ciudad, el Monasterio de Santa María de las Cuevas, en la Cartuja, que desde hace años alberga lo que es el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo).

Aparte de la programación de películas y conciertos que tienen en verano (algo de lo más refrescante gracias a Nocturama) tienen una exposición de lo más interesante: Bios 4, Arte biotecnológico y ambiental.

El inicio del recorrido de las galerías recoge una serie de videocreaciones de danza de diferentes artistas (Ver Bailar. Diálogo entre la danza y las bellas artes). Es interesante, pero el visitante se topa con tanto televisor, tanto plasma, tanta música, tanto ruido de ensayo... que abrumarse es lo mínimo que uno puede hacer.

Personalmente creo que lo más interesante es la colección de fotos que acompañan a algunas de videocreaciones, incluso una tarima en la que mediante un bolso de escuela o unos simples rotuladores indelebles se insta al espectador a que "interactúe" con la obra. Las fotos más interesantes para mí fueron las de Rebecca Horn (¡Hechas en 1970!!!). Tienen un formato grande y juegan con la ventaja de estar tiradas en blanco y negro.

Merece la pena esperar hasta llegar al segundo tramo de galerías, que acoge a Bios 4. De entrada me parece total el hecho de que las obras se exhiban en las antiguas celdas de los cartujos, aunque desdibujadas, aún quedan vestigios de lo que un día fue (por más que el tiempo haya pasado y la antigua fábrica de loza que más tarde allí se instaló haya modificado partes fundamentales de un monasterio).

En esta exposición se acerca al visitante el arte biotecnológico o bioarte que, como se dice en el folleto, "hunde sus raíces en el Body Art de los años 60 y 70 dejando que la materia prima de la expresión artística sea la vida o sus materiales originarios: genes, tejidos fragmentarios, órganos u organismos desarrollados, o bien la materia viva virtual, simulacros digitales del ADN, de las proteínas, o incluso el resultado del cruce entre estas dos realidades".

Merece la pena visitarla, revisitarla y volver a visitarla. Realmente interesante y muy divertida. Sales con buena cara al ver algo chulo.

Al contemplar la obra de BILL VORN no pude evitar acordarme de Melissa Hindell. Apuesto a que mataría por una instalación como ésta:

No sé si Lidia es consciente de todo esto. Ojalá anime nuevamente a nuestra querida pintora y ceda a alguna de las peticiones de la excéntrica galerista.

Exorcizando Demonios

2007-07-31T10:20:00.000+01:00

Patti Smith fue una de sus inspiraciones más importantes. Cuando Robert estaba más atrapado en sí mismo y no sabía hacia dónde tirar la encontró. Patti era una poetisa y llegaba a un Nueva York en plena ebullición. Ambos tenían caracteres tan distintos como compenetrables. Él era un hombre que entendía cómo debía comportarse para captar algún cliente o un potencial contacto para que su obra saliera adelante. Obviamente a Robert nunca le gustó que sus primeros inicios -collages fotográficos de lo más obvios- fueran tratados como "uno más" por parte de galeristas y marchantes de arte.

Patti, por su parte, era una mujer tremendamente impulsiva y sociópata. Realmente no le gustaba casi nadie de quien tenía alrededor y sentía como una amenaza cualquier indicio de buen rollo entre Robert y cualquier hombre o mujer que se acercase.

Las fotos con ese estilo descuidado y tan a su aire proceden de aquella dilatada etapa en la que ellos coincidieron viviendo en el Hotel Chelsea, que acunaba a todo lo más granado de la modernidad de los 70.

Robert y Patti encajaban como nadie. Estaban enamorados, especialmente ella de él, aunque la verdad estaba todavía por aflorar.

Los primeros recitales de renombre en los que participó la Smith fueron un auténtico fracaso, y ella contribuyó a que así fueran. Los que intercedieron por ella para que apareciese en una sala repleta de lo más selecto del intelectualismo underground del momento no pudieron más que enrojecer de vergüenza cuando escuchaban a la nena con aquellos graznidos de versos sin sentido e inconexos.

Poco a poco Patti fue convirtiéndose en musa-fetiche con la que Mapplethorpe experimentaba. Llegaba a estar verdaderamente agobiada con Robert siempre danzando por la casa, o en cualquier parte, cámara en mano asediándola a fotos.

Además de servir de objetivo visual para el fotógrafo, fue encauzando su carrera poética hacia la música. Tomando el texto como pilar principal, incorporó música gracias a los contactos que hacía en la noche neoyorkina. Muchos de sus "ligues" eran cantantes o instrumentistas de algún grupejo del momento.

Según ella, se atravesaba un buen momento musical gracias al "punk", dado que todo cabía en ese estilo.

Y llegó su primer éxito y con él una mítica foto de Robert:

Esta foto hacía de imagen del primer álbum de Patti Smith: "Horses". La compañía de discos estuvo al borde del colapso cuando le presentaron esta foto. Imagen que, según su compañía de discos, sugería una cierta ambigüedad sexual, con el pelo revuelto, completamente desaliñada y un incipiente bigote. Multitud de publicistas afines a la discográfica propusieron retoques e incluso alternativas para la portada...Todo fue en vano. Patti vió en esta foto la portada de su primer disco y no iba a permitir que el trabajo de Robert no fuera admirado.

Creo que Patti Smith no deja de ser algo contemporáneo, actual.

Ella hace que nos vuelva una brisa de Rimbaud, que regrese a nosotros un simbolismo delicioso que sólo se comprende cuando se conoce a la artista, su vida. Es una delicia explorar esa clave encriptada que poseen grandes artistas. La clave de su obra literaria más biográfica Babel se entiende a través de su vida. Todo tiene un sentido.

Babel es un manojo de artículos y divagaciones escritas por la Smith durante una convalecencia de meses. Cuando salía de gira con uno de sus discos más fracasados empezó a dar tumbos en el escenario, a escenificar un sacrificio, a hacer de su actuación un ritual…Tanto danzó que perdió el equilibrio y una aparatosa caída la postró durante meses en la cama. Pasó la convalecencia en el apartamento con Mapplethorpe. Fue en ese momento cuando comenzó a dar forma a ese cúmulo de estados de ánimo, desvaríos, aciertos, sinsentidos, crucigramas, pajas mentales derramadas sobre ese papel…

Patti será siempre moderna.

MI CANALLA FAVORITO

2007-07-30T11:36:00.001+01:00

Una de mis asignaturas pendientes fue conocer a Robert Mapplethorpe. Me lo mencionaron hace mucho tiempo y la biografía de Patricia Morrisroe la he tenido permanentemente en la lista de libros pendientes.

Finalmente lo hice y hubo momentos de verdadera incredulidad ante lo que leía. Es muy curioso como cuando te acercas a un artista (fotógrafo, pintor, escritor, cantante...) desde su obra las cosas se perciben de manera muy distinta a cuando lo haces desde su biografía. Llegué a un punto en que pensé que debería estar prohibido escribir sobre una persona todo lo que ha hecho en su vida...pero lo cierto es que al final entendí que Mapplethorpe estaría muy felíz de que se hablase de él de esa manera (o de cualquier otra con tal de que se hablase).

Me sorprende cómo un artista, alguien que ama su profesión y cree en lo que hace (supuestamente de manera desinteresada) busca la fama y el reconocimiento de manera DESESPERADA. Es más, llega un momento en que alcanzado el RECONOCIMIENTO no crea a no ser que haya una suculenta suma de dinero de por medio. Claro está que todo esto podría tener una lectura psicológica muy previsible. Podríamos hablar de carencias en su infancia, traumas infantiles, fallas en su educación...obsesiones que si te pones a rascar en la epidermis de la psicología de una persona seguro que encuentras el por qué de ciertas actitudes y deseos.

Sin embarbo Robert surgió de una familia humilde, de un barrio obrero, con una férrea educación católica y una vida que responde perfectamente a la cuadrícula que instauran los padres. Gente corriente que ve cómo su hijo hace justo lo que se espera de él. Imitaba a su hermano mayor, negaba su sexualidad y podía hacer cantidad de cosas más salvajes con tal de ocultarse tras una espesa cortina de humo con hechos absurdos.

Pero Nueva York deparaba muchas cosas para alguien con tantos secretos y una personalidad harto adictiva. Se convirtió en el blanco perfecto del mundo más salvaje. Entroncó con la gente más "in", con ricos y aristócratas, con lo más granado del panorama de la clase alta. Le llevó su tiempo, pero consiguió hasta tener un "mecenas". Deseó todo lo que no tuvo (una clase alta) y rompió con su pasado (lo que hacía peligrar su cada vez más cercano "nuevo estatus").

Todo ello no habría sido posible si Patti Smith no lo hubiese acompañado en ese camino. Ambos deseaban la fama por encima de todo. Estaban segurísimos de conseguir lo que se propusieran. En gran medida lo hicieron, especialmente Patti -que obtuvo reconocimiento antes que Robert- pero que según éste no estuvo a la altura (¿se cansó? ¿se perdió?) de la personalidad que requería dicha fama.

Un disco de debut (con portada de Robert) con éxito fulminante. Un segundo trabajo discográfico en el que se pasó de lista y la masacraron. Un tercer album sin pena ni gloria...y el cuarto, que le devolvió todo lo que perdió (Mapplethorpe haciendo la portada incluido) con el que decidió hacer un parón.

La parte más desagradable de todo ello es que reparas en que el talento de la gente (por abultado que éste sea) NUNCA es suficiente. Hay que querer llegar a ser alguien, hay que desear con todas tus fuerzas la fama y hay que aceptar el peaje que has de pagar por ese idilio con ella.

En este sentido Robert estuvo mucho más dispuesto que su "pareja artística", la Smith, cuya fama se la comió. Mapplethorpe, por su parte, seguía creando con la estrategia en su mente, exposiciones paralelas, temáticas distintas, simetrías de lo más viscerales -que diría Winterson- con todo ese entramado de personajes a los que bailaba el agua con tal de que lo mantuvieran, lo apoyaran, lo empujaran, hablaran de él y lo ayudaran a medrar.

Robert era un trepa, con talento, pero un trepa.

Un fotógrafo, pero un gran fotógrafo.

La conclusión que saqué fue algo como "¡Qué horror, todo el que triunfa es un trepa!". ¿A ésto se le llama envidia? ¿La fama es algo deseado por todos? ¿Alguien enferma de fama?

Las fotos de este "bandolero" de la fotografía me han robado algo y todavía no sé qué es. Debo madurar esta idea y comentarla con la bruja pecosa del norte (si coge el teléfono).

A pesar de todo lo dicho, o quizás precisamente por todo lo mencionado en el post, Robert Mapplethorpe es digno de ser mirado, observado, admirado, detestado, juzgado...y amado.

¿Qué nos va a pasar?

2007-07-26T10:28:00.000+01:00

Hace poco comentaba con una amiga el problema de verse en una encrucijada laboral. Encrucijada en la que a menudo nos debatimos entre lo que deseamos (por estímulos de toda índole y pelaje) y lo que conseguimos (lo que ofrecen y frecuentemente hay que aceptar por cojones).

Es muy llamativo cómo cuando aceptas un trabajo las promesas que se hacen van rematadas con un discreto "pero", una levísima objeción que las más de las veces se contempla como algo leve y remoto. Es por ello que en ocasiones no alcanzamos a prepararnos para hacer frente a esa pequeña traba. Y es que pesan más otros motivos...

Al rechazar un trabajo para comenzar en otro las dudas se disparan. La vil duda que nos arrastra a no apreciar lo que hemos conseguido, sino lo que hemos perdido. La pesca del salmón en Yemen es una novela que supuso una apuesta muy fuerte por parte de Salamandra (la editorial que se hizo de oro gracias a Harry Potter). Desarrolla la historia de cómo el "capricho" de un jeque árabe por importar salmones salmones ingleses a los ríos de su pequeño país. En su deseo de que ello se lleve a cabo contrata a una economista y un científico piscicultor. Todo el proceso cuenta con un presupuesto ilimitado y una variación actitudinal que va desde la incredulidad científica más radical hasta la fe más mística y ciega.

La novela es entretenida y no da para mucho más. Pero en mis ganas de sacar algo más allá de una lectura de entretenimiento debo remarcar un aspecto que me interesa.

Es cierto que podemos leer libros de mayor calado, pero creo que pecamos de escepticismo y cuidamos muy poco esos sentimientos que hacen que nos movamos (fe) y que ciertamente son de lo más irracionales (por carecer de base científica y palpable).

Concluyo con el tiempo que la fe creo que la profesamos todos, pero la disfrazamos de confianza. No creo que tengamos fe en nosotros, sino que ponemos en marcha un plan de acción -mejor o peor dibujado- hasta llegar a dar forma y color a nuestras aspiraciones. Creer (fe) en que es posible que algo se lleve a cabo lo llamamos confianza y determinación.

La FE supone la "creencia en algo sin necesidad de que haya sido confirmado por la experiencia o la razón, o demostrado por la ciencia", mientras que la confianza "esperanza firme o seguridad que se tiene en que una persona va a actuar o una cosa va a funcionar como se desea". ¿Los tomamos como sinónimos?

Cuando a medianoche se escuche

pasar una invisible comparsa

con música maravillosa y grandes voces,

tu suerte que declina, tus obras fracasadas

los planes de tu vida que resultaron errados

no llores vanamente.

Como un hombre preparado desde tiempo atrás,

como un valiente

di tu adiós a Alejandría, que se aleja.

No te engañes

no digas que fue un sueño.

No aceptes tan vanas esperanzas.

Como un hombre preparado desde tiempo atrás,

como un valiente

como corresponde a quien de tal ciudad fue digno

acércate con paso firme a la ventana,

y escucha con emoción -no con lamentos

ni ruegos de débiles- como último placer,

los sones, los maravillosos instrumentos

de la comparsa misteriosa

y di tu adiós a esa Alejandría

que pierdes para siempre.

Siempre me impresionó este poema. No creo que defina mejor el dolor y la resignación de una pérdida. Perdemos cuando elegimos, perdemos sin querer, perdemos queriendo... Perdemos porque también ganamos...

...y siempre hay una brisa de dolor en esas pérdidas.

La cuestión es ¿cuántas Alejandrías puedes perder y aún así seguir viviendo? ¿Cuántas perdemos hasta el día de nuestra muerte?

Kavafis fue un visionario a la hora de medir el tiempo. Llega un momento en el que ganar no cuenta, sino lo que permanece y se mantiene...lo que no pierdes y nunca se gasta.

Un polvo de 2500 €

2007-07-23T10:22:00.000+01:00

"El fiscal general del Estado, Cándido Conde-Pumpido, que el viernes dio la orden a la Fiscalía de la Audiencia Nacional para que iniciara acciones legales contra el último número de la revista satírica ‘El Jueves’, defendió ayer la decisión judicial por la portada “manifiestamente injuriosa” dedicada a los Príncipes de Asturias."

Empecemos por el hecho de secuestrar una revista por una viñeta "injuriosa". Supongo que sería igual de ofensivo que dijeran algo injusto y falso sobre cualquiera (y no se adoptaran medidas cautelares). ¿Molesta porque son los Príncipes o porque es injuriosa realmente? ¿En qué agrede? ¿Porque da por sentado que todo el mundo folla? Quiero pensar que si no fueran los Príncipes de Asturias los protagonistas la portada se retiraría igualmente...¿o no?

Obviamente la portada, el sentido del humor y todo lo que rodea a este asunto va en la línea de lo que publica "El Jueves". No he sido nunca en gran fan, pero siempre me ha parecido una publicación NECESARIA.

Doy por sentado el hecho de que la Casa Real estaba al tanto y -a pesar de su comunicado- SÍ han ordenado su retirada. A nadie le hace gracia verse reflejado en semejante postura con su pareja y sometidos a dominio público...pero chico, a mí tampoco me hace puñetera gracia tener que pagar unos impuestos para que tú (y toda tu prole) sigan viviendo del cuento. El precio de la fama (lo llaman así, ¿verdad?)

En el fondo lo que no les ha gustado es que se critique esa actitud de que las Infantas con como conejas y andan fornicando como cualquiera (más ahora si le dan 2500 € para un nuevo Channel) para que el jueguecito de la Monarquía no se acabe.

Tarde o temprano caeréis...y lo veremos.

En resumidas cuentas, me quedé sin habla ante la noticia. Cuando se censuran opiniones, que no hacen más que expresar en clave de humor el pensamiento de muchas personas, no puedes hacer nada más que sentir que siempre eres manipulado y que lo que finalmente te llega no es siempre lo que sucede.

Puestos a establecer un sistema de censura para generar buenos modales en los españoles, podríamos elaborar (entre todos, claro) una serie de propuestas para que sean frenadas en los medios de comuniación. Cosas que nos agredan. No sé, los programas del corazón donde se somete a escarnio público a un pobre diablo, el fútbol y su actitud competitiva que desemboca en peleas, las carreras de motos y coches que inducen a desarrollar las ansias de velociadad, las películas con escenas de sexo -que a tanta gente inspiran- pueden llevarnos a crear futuros violadores-maníaco-sexuales...

¿Se te ocurre alguna más?

Aquellos ¿maravillosos? años

2007-07-02T08:33:00.000+01:00

La misma diferencia y otras historias fue un cómic que llegó a mí por pura casualidad. De repente alguien me lo puso delante y dijo "Te lo vas a llevar". Empecé a hojear las páginas por encima y me encantó la tipografía (muy redondeada, hasta llegar a imitar los trazos de una persona sobre el papel) y es la historia de dos jóvenes amigos que se van haciendo mayores, que van saliendo de casa...y ven cómo sus compañeros y ex-compañeros emprenden vuelo. Abandonar el feudo de la adolescencia y los primeros 20 para incorporarse a otra juventud: de los 25 a los 35.

Llama la atención esa curiosa manera de enfocar un tema como el de "te estás haciendo mayor"y ves que la gente que estaba contigo en el instituto crece y consigue cosas...y empiezas a tener edad de ir consiguiendo cosas tú también.

Es cierto que el dibujo que nos propone Derek Kirk kim se aleja totalmente de los trazos que se dejan ver en una novela gráfica más estandarizada (y con clara intención de convertirse en obra de culto tipo Clowes o Tomine), pero su efectividad radica en lo entretenido de sus imágenes (con momentos muy "teenager") y una progresión de la acción controlada más con mano cinematográfica que literaria.

El texto no es nada rígido, al contario, se amolda al cuadro de la imagen de cualquier manera, pero siempre sometido a la línea de progresión del diálogo.

La misma diferencia y otras historias es altamente recomendable. No es la gran obra, pero no tirarás el dinero. Además, tiene un cierto olorcito a verano de interior...

Nada se compara...

2007-06-27T09:36:00.000+01:00

...a la leyenda de semillas que deja tu presencia.

Si entre mis preferencias musicales destacan nombres como el mencionado abajo (Tori Amos, Fiona Apple, James...), en la literatura los nombres se diversifican un poco, pero siempre hay dos constantes. Una de ellas es -desde hace mucho tiempo- Espido Freire.
Lejos de intentar asediarla con la retahíla de curiosidades que me podrían asaltar en cualquier otra situación, me limité en un principio a escuchar.

Creo que Espido Freire es la autora que más reivindico junto con mi otra gran pasión literaria: Jeannette Winterson. Y las obras con las que ambos idilios comenzaron fueron más destacadas serían Escrito en el cuerpo (Winterson) e Irlanda (Freire).

La charla tuvo lugar en el Forum de la Fnac. Iba acompañado y algunos juraron que asistirían a la caída de uno de mis mitos literarios. De hecho, se aventuraba que me arrepentiría de haber atesorado prácticamente el total de su obra. (Sí, en casa sólo gozan de sección propia Espido, Jeannette y Daniel Clowes).

El motivo era una charla en torno a Mileuristas, la última publicación de la bilbaína. El motivo era una charla más libre, que abarcó desde trastornos alimenticios (es conocido su compromiso con este tema), al componente fantástico de su literatura (y la literatura en general); desde el oficio de escritor hasta la esperanza que nos queda a los que somos mileuristas.

Este libro es recomendable por varias razones. En primer lugar porque asistimos a un disección muy ordenada de todos los elementos que provocan esta situación de “mileurismo”, y los mileuristas, cuando algunas de ellas tenían lugar, ni nos enteramos o no podíamos prever una consecuencia.

Además, nos permite entender cómo se sucedieron ciertos acontecimientos que en un primer momento podían resultar aislados o no cruciales, pero que finalmente hemos comprobado cómo se encadenaron con otros que sí fueron haciendo que el resultado (o la pelota que se forma al final) sí es considerable.
Tras la primera parte del ensayo -un tanto desoladora porque me ví alarmantemente reflejado- llega la segunda que, una vez ya curado de espanto te resignas y al final te quedas con ganas de más.
¿Por qué espanto? Porque me dio por pensar que de repente todo había sucedido plácidamente mientras nos las prometíamos muy felices...y nunca vienen mal ciertas bofetadas.

En conclusión, la palabras de Espido me transmitieron paciencia, pero especialmente la idea de que hay que ACTUAR.

Como colofón, pude saludarla (fugazmente y mucho menos de lo que me gustaría) y firmó mi libro de Mileuristas y sobre todo uno de los libros que atesoro desde hace mucho tiempo: Irlanda.
Debo agradecer el azar de encontrar ese, la vez que me lo regalaron en pasta dura, a Espido que lo escribió…y años después lo firmó.

Pronto la segunda parte de Mileuristas y una nueva novela. Es curioso esto de la novela. Al acercarme pregunté por eso...y anoche me enteré de que había ganado el Ateneo de Sevilla. Me pregunto si ya lo sabía (¿?).

Ahora ando buscando información acerca de la salida de la novela...¡¡¡Ambientada en la Primera Guerra Mundial!!! Todo esto está siendo muy raro. A ver cuándo sale y la compro.

Mientras tanto, este aviador reparte besos para todos mientras sobrevuela Gyomandrod.

Tengo ganas de bañarme en el mar

2007-06-26T09:28:00.000+01:00

While Im far away from you my baby

I know its hard for you my baby

Because its hard for me my baby

And the darkest hour is just before dawn

Each night before you go to bed my baby

Whisper a little prayer for me my baby

And tell all the stars above

This is dedicated to the one I love

Ahora que empieza el verano me doy cuenta de lo que es un clásico en la gente al prepararse para ir de vacaciones. La mayoría siempre acaba por meter en la mochila algo para leer (una novela, una guía de viajes…) y algo para escuchar (un disco nuevo, una recopilación hecha por uno mismo…).
Esta parte es importante porque para trayectos largos hay que tener en cuenta la música que vamos a escuchar. En estas ocasiones lo que me va es ese tipo de música que parece que cuando suena y estás en el coche, tren –o cualquier otro medio de transporte elegido– lo que te pide el cuerpo es casi dar saltos en el propio vehículo.

Justo por ello y para combinar ambos palos os recomiendo “Días como éstos”, de J. Torres y Scott Chantler, editado en Dolmen Editorial. En esta novela gráfica nos situamos en Nueva York, en donde asistimos a cómo en los años 60 se crea un grupo de tres chicas (en la línea de The Supremes, The Ronettes o The Shirelles) con el típico sonido “motown” y siempre tratando de divertirse con la música.

El proceso de grabación de un single, después el disco y todo lo que ello conlleva…condicionan el desarrollo de los acontecimientos.
El retrato de una época llena de matices, que todo el mundo tildará de éxitos preparados para el consumo masivo, pero que apelan directamente a los sentimientos y consigue lo más importante: emocionar.

Además, el cierre del cómic tiene un epílogo que ahonda en las ideas que tenemos de la música preparada para triunfar, sale en defensa de composiciones preparadas para su éxito instantáneo…

Huele a puro verano, un buen compañero de viaje.

Tonight you're mine, completely

You give your love so sweetly

Tonight the light of love is in your eyes

But will you love me tomorrow?

Is this a lasting treasure

Or just a moment's pleasure

Can I believe the magic of your sight

Will you still love me tomorrow?

¿Qué me pasa, doctor?

2007-06-25T11:43:00.000+01:00

El cómic del momento se llama Psiconautas (Alberto Vázquez, 2006). Sí, sé que llego un poco tarde, pero no puedo resistirme a recomendarlo a todo aquel que tenga la osadía de leer estas líneas y le apezca acercarse a un mundo tan negro y opresivo como el que cobra sentido en estas páginas.

Es la historia de dos "amigos" y su respectivo deambular por el difícil momento de la infancia-adolescencia.

El primero es un niño (más bien un freak browniano) que quiere volar. Desde pequeño ha sido instruido por su padre "Birdman" para que entrene y lo intente cada día. Cuanto más mejore su técnica más cerca estará de su libertad. La ansiada libertad de "Birdboy" es volar y poder ir hacia donde quiera, lejos del pueblo, en donde todo el mundo lo tilda de raro, monstruo, mala influencia...para el resto.

Cuando muere su padre (a manos de las fuerzas de seguridad locales) "Birdboy" tiene que vivir solo y recurrir a antidepresivos y drogas desde muy pequeño. Es complicado para un niño de su edad resistir y seguir adelante cuando se tienen tantas carencias y miedos.

Por ello, en la escuela no deja de ser el bicho raro al que nadie quiere acercarse. Nadie excepto "Dinky", una ratona que tuvo una infancia ejemplar: buenas notas, amable y colaboradora con los amigos y compañeros, afectuosa con los padres, iba a la iglesia los domingos...hasta que su padre muere y su madre contrae matrimonio de nuevo con el único fin de no estar sola. El padrastro de "Dinky" es un híbrido de ratón y mapache que la única vía que ve para hacer que su hijastra vuelva al redil es leerle la cartilla diariamente y refregarle lo buen hijo que es su hermano, un perrito faldero -sí, un perro hermano de un ratón, ¿qué pasa?- que apenas habla y que va cubierto con una máscara de "warrior" mexicano.

Todo un cuadro de monstruos en tratamiendo depresivo al que recurre Vázquez para hablarnos de la soledad, de estados de ansiedad y demás carencias que todos padecemos en mayor o menor medida o de una u otra forma.

Tanto la ratoncita "Dinky" como "Birdboy" tienen algo en común, aparte de ser rechazados por el entorno, desean con todas sus fuerzas ESCAPAR. Poco a poco ven cómo esa serie de tentativas escapistas van teniendo sus frutos. Ven cerca la manera de largarse y dejar todo atrás...hasta que algo inesperado los frustra y los devuelve a la maldita realidad.

Una alegoría extrapolable a los tiempos y rachas que pueden correr para cada uno de nosotros en diferentes tramos de nuestra vida.

Un poco duro, pero necesario. El primer atractivo es la ilustración. Su portada está diseñada a base de cartulina de papel reciclado estriado, en mate y colores pastel. Las páginas no están numeradas y el texto es tan básico que la verdadera complejidad y efectividad de la obra estriba en la solvencia y maestría con que ha sido estructurada gráficamente.

La caja de Tori

2007-06-21T11:03:00.000+01:00

American Doll Posse es el nuevo disco de Tori Amos. Tras el punto de inflexión que supuso la aparición de Strange Little Girls (2001), un disco de versiones que servía para cerrar un contrato discográfico y emigrar a otra compañía en la que las cosas no resultaron como esperaba, todo parecía indicar que la música de Amos iría por otros derroteros (recordemos sus inicios punk en los 80).

El disco resultante de Sony a Warner fue Scarlet´s Walk (2003), algo que sorprendió a muchos por la diversidad de las canciones y la densidad de las mismas. No obstante, a pesar de que el disco fue bien recibido, se catalogó como una obra de transición en la discografía de la pelirroja. Superada esta fase (iniciada con ganas) y una gran gira incluida, vuelve cual hija pródiga a Sony.

De este modo, de vuelta a casa, algunos concibieron su siguiente álbum The Beekeeper (2005) como una continuación del anterior, pero un poco más elaborado. El cuidado se puso en la selección de las canciones y la división del disco en 6 partes: "desert garden", "rock garden", "elixirs and herbs", "the orchard", "roses and thorns" y "the greenhouse". Sin duda fue un disco muy sensorial, un acabado muy orquestal, muy parcelado en lo que a ritmos y temáticas se refiere. Así, más como abeja que como apicultora, Tori consiguió crear su propia colmena que se llenó de aromas, sabores, texturas...y que le devolvió un poco el lugar que parecía estar perdiendo.

Sin embargo, The Beekeeper hacía presagiar que la Tori Amos que en 1991 (con Little Earthquakes) empezara una personalísima carrera y con un arranque fulgurante había ganado en personalidad, había instaurado su estatus como referente para las cantautoras femeninas, pero se había acomodado. Ahora el concepto parecía ser menos brillante, pero igualmente efectivo, aunque quizás sólo para sus fans.

Y entonces llegó AMERICAN DOLL POSSE (2007)...

...y hemos recuperado a la Tori Amos no sólo con personalidad (hasta 5 apreciamos en este álbum) sino con una presencia y una actitud arrolladora.

American Doll Posse es como una pequeña fiesta en la que se dan cita diferentes personajes. El alterne entre todos es lo interesante y lo complicado a la vez. Dar cabida a diferentes perspectivas requiere coherencia y generosidad, ingenio y virtuosismo. Cualidades que ella posee a raudales y, en este caso, ha valido la pena la espera.

Ha agotado el tiempo del disco (78m:55s), ha dado cabida a la belleza, la historia, la ciencia, la política...y se ha inspirado en diferentes personalidades femeninas esculpidas en el partenón ateniense. Abre su gira europea en Roma (y no en Amsterdam, como de costumbre). Visitará Ucrania o Polonia (y no España, que es que ya manda huevos).

Para poder llegar mejor a fans y curiosos ha estructurado una web acorde con el momento, ha creado blogs para las 5 mujeres (que ellas mismas actualizarán durante la gira) y las ha fotografiado resaltando sus atributos, cual divinidades griegas, con unas fotos tan logradas como expresivas.

La razón de la importancia de la salida de este American Doll Posse radica en el hecho de que equipara la calidad musical y artística de este trabajo al de sus grandes hitos anteriores. Un disco al nivel de otros tan celebrados como Little Earthquakes y guarda similitudes más evidentes con Under The Pink o From The Choirgirl Hotel.

Más complejo, más estilo, más rockero, más salvaje, más original y fresco…más Tori.

Me agradó un comentario de La Loca de la Casa que manifestó que junto con Feist, el disco de Tori Amos es ya el disco del año. No soy el único…y serías un inconsciente si no te dejaras seducir por estas 5 mujeres que nacen desde una misma. Algo que se hace extensible a la complejidad de cada uno de nosotros. ¿O no?

LA REINA HA VUELTO

2007-06-21T08:56:00.000+01:00

Presentando a PIP:

PIP es un cuerpecito frágil con una energía absolutamente desenfrenada. Una especie de felino a punto de saltar sobre su presa con toda su furia. Por eso, el recurso empleado por Tori con este "alter ego" implica que el guitarreo, rockerismo y aspereza en la voz sean la tónica dominante en sus intervenciones dentro del "american doll posse".

Ah, ella protagoniza algunos de los momentos estelares del disco. Para empezar mi favorita: "teenage hustling" o las no menos lucidas "fat slut", "body and soul", "velvet revolution" o "smokey joe".

Presentando a SANTA:

SANTA es el símbolo de la belleza y la seguridad. Consigue sanar y salvar todo tipo de contratiempos mediante un consejo: "¡Mírate al espejo!, ¿Qué ves?. Un momento, un poco más. No mires tus defectos, BUSCA tu belleza." La búsqueda de la belleza significa pasión...y una vez encontrada es pura seguridad.

Momento especial "you can bring your dog", "secret spell", "body and soul" (duo con Pip), "programmable soda" o "dragon".

Presentando a CLYDE:

CLYDE es el sexto sentido. La búsqueda de la gente más allá de sus actos. Supone rastrear la utenticidad de las personas...y todo es absolutamente relativo. Un aire más relajado (aparentemente) es el que caracteriza a esta mística concentrada en las pequeñas cosas.

Clyde protagoniza cuatro momentos muy importantes: "bouncing off clouds" (que es uno de los temas más destacados por los fans), "girl disappearing", "roosterspur bridge" y la que más la define "beauty of speed".

Presentanto a ISABEL:

ISABEL significa la libertad y la apertura mental. Mantiene su actitud de documentadora de lo que ve, luchando por la objetividad...y como ella misma afirma, la objetividad es algo que úniamente se puede conseguir si se tiene la capacidad para ver las cosas a través de diferentes puntos de vista.

Actitud historicista, documentalista...recopiladora de perspectivas. Cámara en mano y a mostrar lo que ve, luego tú opinarás.

Los momentos protagonizados por ella son "yo george" (las malas lenguas dicen que arremete contra george bush), "mr. bad man" (una de mis favoritas, no podía resistirme a comentarlo), "devils and gods", "almost rosey" y "dark side of the sun".

Presentando a TORI:

TORI es la responsable de todo esto. Afronta su noveno disco de estudio con una gran decisión, atreverse a ceder protagonismo a sus 4 compañeras extraídas de mujeres míticas del partenón. Seguramente pensó que igual era un disco más, pero lo cierto es que NO. Ha compuesto un disco muy diverso, pero coherente. Temáticamente muy amplio, pero abarcable.

Casi perfecto. Los momentos que se ha reservado Tori son "big wheel", "digital ghost", "father´s son", "code red" y "posse bonus".

Gracias por VOLVER.

Nos vemos el Viernes

2007-06-20T09:12:00.000+01:00

Para los despistados, spam oficial:

VIERNES 22, Sala OBBIO c/Trastamara, 29 (Junto a Plaza de Armas)

Habrá una revisión visual a todo el fenómeno sideshow y del circo freak con Tod Browning en nuestro corazón MIELPOPS DJS los autenticos traga vinilos venidos desde la estepa rusa: indiepop, electrónica y discochochi

NIÑAS SODÓMICAS DJS las asombrosas siamesas popys: sunshinepop, twee y tecno-rumba.

ENTRADA LIBRE

A vista de pájaro

2007-06-19T10:32:00.000+01:00

Bueno, más vale tarde que nunca...Ésta es la respuesta al MEME (que no sé muy bien lo que es) al que me instó El Antifaz.

Se trataba de seleccionar un paisaje que nos hubiera marcado de alguna manera, algo que para mí es un aprieto, porque no es que tenga una trayectoria vital importante. Conozco bien mi ciudad y la gente con la que me muevo, pero viajar lo que se dice viajar, he viajado muy poco...No porque no quiera, sino porque dadas las circunstancias no puedo.

Si hay un paisaje al que puedo recurrir porque se quedó en mi mente por razones muy personales es Ronda y ese enorme desfiladero (El Tajo de Ronda) que antaño dividió la ciudad en dos. Necesitaron muchos años para encontrar la manera de conectar ambos "peñones" y hacer vida como una ciudad, con objeto de que todo estuviera articulado y conectado.

Tras sucesivos intentos fallidos, se erigió una obra monumental: un puente que duró mucho tiempo, de grosor suficiente como para construir pequeñas celdas que andando el tiempo harían de prisión para bandoleros y rufianes de toda índole y pelaje. Además se trazó un recobeco en vertical que hacía posible un descenso hasta las aguas del río que se aloja entre ambas moles de piedra.

El puente unió la ciudad finalmente y ambas partes de Ronda comenzaron a ser una sola, completándose mutuamente con esa otra mitad que a ambas partes les faltaba.

Después de una temporada en la que todo se nubló, se torció por completo y parecía que la carga con la que este aviador tendría que lidiar era insostenible, aterricé en esta ciudad por obra y gracia de Mambo.

Son recuerdos muy vivos, de ese café, de esos paseos y de asomarme una y otra vez al precipicio desde el que se divisa a lo lejos tierra y montañas. Fue sensacional ver desde esa altura casi celestial unos campos primorosamente labrados, en los que los surcos no eran meros arriates por donde canalizar el agua, sino unas cenefas arabescas diseñadas con esmero. Todo para mostrar al visitante el hecho de que el utilitarismo no se riñe con la estética, que los enclaves naturales ceden amablemente paso a sofisticados guiños que hacen que las cosas se vean mejor (gracias a los detalles).

Es un sitio que recuerdo y al que algún día he de volver.

Tiempo más tarde, en una visita a mis padres, me puse a revolver entre fotos antiguas. Como el que no quiere la cosa vi a una serie de militares haciendo maniobras entre cuerdas. Estas cuerdas unían las dos "peñas" rondeñas mientras tíos como trinquetes hacían enquilibrios dentro del programa de actividades de su servicio militar (a esta nuestra España). Reparé en lo complicado de hacer esa maniobra y posar hábilmente para la instantánea...Uno de ellos era mi padre que, todo hay que decirlo, en sus años mozos era bastante resultón.

Más que el MEME o el paisaje ésto es una manera de compartir partes de mí. A veces vuelo tan bajo que se me puede ver (pero todo es rápido) por eso casi no se entiende nada de lo que escribo...y eso me gusta...

Besos desde esta atalaya rondeña...jejeje...

Swindon-Londres, sin escala.

2007-06-12T10:45:00.000+01:00

Pasaban 7 minutos de la medianoche. El perro estaba tumbado en la hierba, en medio del jardín de la casa de la señora Shears. Tenía los ojos cerrados. Parecía estar corriendo echado, como corren los perros cuando, en sueños, creen que persiguen un gato. Pero el perro no estaba corriendo o dormido. El perro estaba muerto. De su cuerpo sobresalía una horquilla de jardín. Las púas de la horquilla debían de haber atravesado al perro y haberse clavado en el suelo, porque no se había caído. Decidí que probablemente habían matado al perro con la horquilla porque no veía otras heridas en el perro, y no creo que a nadie se le ocurra clavarle una horquilla a un perro después de que haya muerto por alguna otra causa, como por ejemplo de cáncer o un accidente de tráfico. Pero no podía estar seguro de que fuera así [...]

Nueva novela altamente recomendable: El curioso incidente del perro a medianoche. Fue la primera novela de Mark Haddon y reparé en ella porque alguien me la pidió en la librería. Es la historia de un niño, Christopher, y su particular modo de ver la vida bajo esa lente que es el síndrome de Asperger.

Su situación familiar anda algo revuelta con la muerte de su madre y el consecuente atontamiento de su padre.

La historia detona cuando el perro de su vecina (Wellington) aparece muerto en el jardín. Christopher no da crédito. ¿Quién ha podido ser? ¿Por qué? Es así como comienza su investigación y trata de atar cabos. Una de sus lecturas favoritas son los libros de Sherlock Holmes y su ayudante Watson. Siguiendo ese canon instaurado por Conan Doyle -en lo que a materia de investigación se refiere- y sumándole su increible habilidad para las matemáticas, Christopher se decide a ir anotando poco a poco toda esa serie de pesquisas y pruebas que darán forma a su libro y le lleven hasta el asesino.

El seguimiento del rastro le proporcionará diferentes experiencias. Topará con los límites de la paciencia de su padre, se escapará de casa, enfrentará sus fobias...todo con tal de escapar...

Con Christopher uno se da cuenta de lo imprecisos que somos cuando hablamos, la cantidad de información que damos por supuesta y lo libres que nos sentimos al (mal)interpretar las palabras de los demás.

Nuestro héroe nos muestra su compleja realidad a través de sus ojos y lo que ante los demás es una reacción inapropiada, con Christopher lo asumimos como algo de lo más natural, sin importancia y que entra dentro de la más absoluta libertad de una persona.

Descubriremos las ventajas de hacer planes, lo positivo de los horarios, de seguir investigando, ir hacia delante...y de ser absolutamente sinceros.