En plan perruca radical

El sábado pasado fue intenso, como ya he mencionado antes. Por muchas razones, pero sobre todo porque los que aparecemos en la imagen hacía mucho mucho mucho tiempo que no nos reíamos tanto.

Casualmente ella, como buena negociadora, entró en la sala Iroquai de Jaén y nos consiguió cuatro entradas por el precio de dos.

Esa noche actuaban Dorian, un grupo catalán bastante independiente y que este verano ya lo veremos rulando por todos los festivales del país. La imagen del cantante era buena y algunas canciones geniales. El resultado fue una actuación un poco irregular, pero con momentos buenos, un poco más pop, con un poco más de vida.

Úbeda, mon amour!

Un fin de semana intenso, sin duda.

Volví a casa, con mi familia -brevemente, porque estaba haciendo de guía turístico-.

Sin duda es agotador cuando tratas de explicar todo a una persona y más aún cuando esa persona es tu compañero de piso. Un compañero de piso con el que existe una relación extraña. Nos llevamos muy bien, pero nunca entramos en grandes profundidades. Si viajas con alguien, no se pregunta con quién. Si has estado en algún sitio chulo, lo importante es dónde está, qué puedes encontrar allí, por qué es tan bonito...pero nunca más allá de lo puramente descriptivo.

Sí, es algo raro, especialmente cuando ahora hace un año que vivimos juntos. Quizás este viaje ha contribuido a romper una barrera que nosotros habíamos creado. Bueno, el viaje y algún que otro personaje que cuando huele el vodka le da por hablar compulsivamente y cantarte las cuarenta si es necesario.

El sábado por la mañana fue de lo más intenso. Pateando aquellos cerros de Úbeda. Como no teníamos mucho tiempo: de Vázquez de Molina a 1º de Mayo, de la Puerta de San Millán al Hospital de Santiago, etc...

Afortunadamente todo esto, en torno a la 1 de la tarde, estuvo aderezado por unas cervezas que venían con su tapa INCLUIDA (algo que en Sevilla desconocemos). Así hasta coronar nuestro pateo a las 17:00, que nos vimos sorprendidos por diferentes bandas de tambores y cornetas que ya se afanaban en calentar motores para la ineludible Semana Santa.

Uno de las visitas obligadas si vas a Úbeda: El Hospital de Santiago. Para saber algo más de este sitio busca aquí www.ubeda.com/Hospital_de_Santiago/index.htm

Concursante

Leonardo Sbaraglia. Actor en la película 'Concursante', la primera película de Rodrigo Cortés habla en tono de comedia de un hombre (Leonardo Sbaraglia) que gana el mayor premio de un concurso televisivo. Sbaraglia es un profesor de Economía que gana quinientos millones de euros en premios de repente en un concurso. El actor argentino charla con los lectores sobre el fime.

Aviador - 12:52

P. Dime sólo una razón para ver 'Concursante' (Como puedes leer fui muy original)

R. Yo creo que 'Concursante' desde mi perspectiva es una de las mejores películas en las que he trabajado. Tiene un lenguaje muy personal, muy original, muy buen trabajo de todos los actores. Es una película muy provocadora y que nos remueve un poco 'la estantería'. Ojalá tenga un largo recorrido y la pueda ver mucha gente. Hacen mucha falta más películas así.

Ésta es la pregunta que introduje ayer en un foro de www.elpais.com en el que se charlaba con el actor Leonardo Sbaraglia que estos días se encuentra promocionando la película Concursante. Dado que fue muy majo y respondió, ahí va lo que yo pregunté y lo que él respondió.

Yo ya he encontrado mis razones para ver la peli.

Houston está en Texas

Cruzando el paraíso es un libro que llevaba mucho tiempo en mi mesita de noche esperando su turno. Deseaba leerlo y ya he terminado con las historias que me había propuesto abordar.

Ahora no sé qué historia elegir como la mejor o la que puedo destacar más. Sam Shepard no es un autor al uso. Pertenece a ese selecto grupo que, siendo un actor de reconocido prestigio, hace equilibrismo entre la mentalidad y temática más americana (peligrosamente repetitiva) y la diversidad que le aporta todo su interés. Sin embargo ese interés tiene focos muy concretos: Latinoamérica, frontera mexicana y García Márquez y algún que otro narrador sudamericano.

Shepard es un tipo que, como Tim Robbins o Robert Redford, se pasean alegremente por el lado más crítico de la sociedad americana desde el propio centro de dicha sociedad. Tiene fama de ser muy comprometido y se ha dicho de él (fíjate tú) que es el nuevo Tenesse Williams (por sus más de 40 obras de teatro escritas y llevadas a escena).
Punto a su favor es que no hace tantas alharacas a la hora de manifestarse ni se crea su propio festivalito (como Redford) ni va de estrellón. Además, seamos francos, el hecho de que esté casado con Jessica Lange deja entrever a un hombre verdaderamente interesante.

No discuto su talento, pero entre tanta perla se pueden también encontrar pegas. Las historias que configuran Cruzando el Paraíso resultan en ocasiones tan localista (mid-west) e insistentes en temas muy recurrentes que sientes que la lectura resulta muy estática.

Dado que Sam Shepard es actor, y se le presupone cierta mano izquierda para escoger sus papeles, no me cuadra muy bien aquello de por qué el ritmo de su relato está como relegado a algo casi inexistente. Creo que ésta es la razón por la que me parece que podría imprimir más ritmo a sus historias, sólo un poquito más.

Este libro merece la pena, pero si no te interesa el mid-west o estás en otros menesteres más jugosos, pasa de Shepard. Vale que es un buen autor y el tío se lo curra, pero no te pierdes nada del otro mundo.

Archivando mis recuerdos

Si tuviera que elegir un sitio de esta ciudad sería con gran seguridad el que veis en la foto.

Es el Monasterio de Santa María de las Cuevas en la Cartuja.
Pasé un caluroso verano de galería en galería al cuidado de una exposición que se llamaba "Los excesos de la mente". Es verdad que era muy chula, pero a veces tenía la sensación de que se me iba la pinza con el rollo de perseguir tanto a los visitantes del museo.
Si bien el trabajo era una mierda, lo positivo es que me permitió descubrir este espacio desde sus entrañas. Me encantaba la hora de comer y bajar a ese inframundo que hay bajo los cimientos del antiguo monasterio.
Es extraño, pero nunca te abandonaba esa sensación de que en cualquier momento algo podía pasar.

La larga historia del Monasterio se remonta al S. XIII. Inicialmente fue un área muy rica en arcilla, por ello fue la zona predilecta de los alfareros (por estar situada en la márgen más fértil del Guadalquivir). Con la aparición -según cuenta la leyenda- de la Virgen de las Cuevas, una orden franciscana erigió una pequeña ermita para rendirle culto. Poco a poco fue creciendo hasta convertirse en el recinto que, más o menos, hoy conocemos.

Fue utilizado como convento, hospedería, centro de inteligencia en la planificación de los viajes a las Indias, fue el lugar en el que estuvieron depositados los restos de Colón treinta años...

No abandonaba su carácter religioso, pero sí que se mantenía como centro en torno al cual se producían muy diversos acontecimientos.

A comienzos del S. XIX, con la desamortización de Mendizábal, los cartujos fueron definitivamente exclaustrados y abandonaron definitivamente el recinto. Tras este abandono, el Marqués Charles Pickman se hizo con las instalaciones creando una fábrica de cerámica y loza, una de las más importantes que se han conocido. Incluso hoy día se habla de la cerámica de la cartuja, aunque ya haga tanto tiempo que perdió su esplendor. Exactamente en 1982 cerró definitivamente sus puertas.

1986 es el año en que la Junta de Andalucía se hace con el Monasterio. Inicia su restauración y acondicionamiento para lo que ya hace años es el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo).

Aún se conservan los hornos de loza y cerámica que hacen que el entorno sea tan especial:

...tan especial como mágico...y en primavera más...

Estaba escrito

- Nos enfrentamos a un bebé que se encuentra no muy lejos de nosotros: general Arbó, prepara una expedicióncon carros de guerra que yo dirigiré hacia Awn para ver con mis propios ojos a esta pequeña criatura del destino...

- ¿Va a ir el faraón en persona?, dijo Jomini sorprendido.
- Si no salgo yo para defender mi trono, ¿cuándo lo haré? Vamos, en marcha, ya ha empezado la batalla entre Keops y el destino.

es un caso extraño.

este libro llegó a mí por medio del típico regalo que incluyen muchas revistas para captar lectores. en realidad no me interesaba nada el libro, pero la revista -por eso la compré-. finalmente, tras tener el libro aparcado en la estantería y cogiendo mucho polvo, me decidí a leer el libro. ha sido una... sorpresa (?).

la maldición de RA. Keops y la gran pirámide es un libro escrito hace ya mucho mucho tiempo por el egipcio naguib mahfuz (que para quien le gusten estas cosas, fue premio nobel en 1988). ha sido un autor muy dedicado a la filosofía y a la historia. de hecho sus dos vertientes narrativas discurren por esos cauces. el caso de la novela que cayó en mis manos trasciende por la segunda vertiente.

el sabio qaquimna augura al faraón (keops) que la IV dinastía de faraones a la que pertenece no hallará sucesión en la figura de su hijo rejaef. el que está llamado a sucederle es el hijo del sacerdote de awn...el hijo del gran faraón es el primer interesado en zanjar esta situación cuanto antes.

la historia se perfila como un periplo por egipto, nilo arriba, nilo abajo...pero hay que advertir que es un libro ABSOLUTAMENTE PREVISIBLE, que adopta formas de parábola para instruirnos, que utiliza las casualidades vilmente, que no se demora en explicar situaciones ni oculta datos...en fin, que como literatura goza de una ligereza en su base tan discutible como confusa.

discutible porque no me atrevo a machacar a este libro. ¿por qué? todavía no lo sé, pero he podido leer con atención este libro, seguir esas parábolillas con tufillo bíblico (que para un esforzado agnóstico como yo ya es es suficiente penitencia) y esos nombres imposibles que no sabías muy bien a qué género pertenecía el personaje. Jana (es un hombre), Rahdde (una mujer), etc...

es una obra que se deja adaptar muy bien, cinematográficamente hablando. el que lo intente tendrá suerte...ya lo dice RA...

¿Qué era aquella esclavitud llamada obediencia? ¿Quién era ese tirano opresor al que llaman deber? ¿Qué significaba ser príncipe y qué ser esclavo? Aquellos nombres le subyugaban y le sumían en un abismo de dolorosa desesperación.

Esos gigantes en el horizonte

En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que hay en aquel campo; y, así como don Quijote los vio, dijo a su escudero:

—La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertáramos a desear, porque ves allí, amigo Sancho Panza, donde se descubren treinta, o pocos más, desaforados gigantes, con quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas, con cuyos despojos comenzaremos a enriquecer; que ésta es buena guerra, y es gran servicio de Dios quitar tan mala simiente de sobre la faz de la tierra.

—¿Qué gigantes? —dijo Sancho Panza.

—Aquellos que allí ves —respondió su amo— de los brazos largos, que los suelen tener algunos de casi dos leguas.

Don Quijote, 1ª Parte, Cap. VIII

(Imagen para www.juancasero.com)

Un vistazo a la felicidad

El día 24 de Febrero el pintor criptanense Juan Fco Casero (www.juancasero.com) fue invitado por el Círculo de Bellas Artes de Ciudad Real para realizar el comentario de un cuadro dentro de la sección "Vaya cuadro", dedicado a la pintura. La elección de la obra corría de su cuenta.
Según argumentó el pintor de Campo de Criptana, la elección de una obra de Paul Gauguin vino motivada por ciertas “afinidades” biográficas que conectan a ambos como pintores. Gauguin pasó de un París en pleno avance industrial a marcharse a Tahití, donde la vida se transcurre a otro ritmo. Algo similar ocurre con Casero, licenciado en económicas pero poseído por esta pasión que es la pintura. De este modo podemos entender que el manchego, igual que Gauguin, hace equilibrio entre lo necesario para vivir lo que nos toca estos días y dar salida a la verdadera vocación.
El cuadro del que habló era AREAREA. Comenzó su comentario desde el título, Arearea significa en mahorí la felicidad del paraíso, lo cual nos sitúa ante un Gauguin en una etapa distinta a la que dio inicio a su carrera. Ya no está en París, sino en Tahití. Una lengua y una cultura diferente. Las reglas son distintas, por tanto los códigos de expresión han cambiado sensiblemente.
Según exponía Casero, este principio de su etapa tahitiana se basaba en la representación de escenas cotidianas. Por ello recurre a la vida en el campo, alejados del ruido, pasando el tiempo a la sombra de un árbol, oyendo el sonido del campo o de la música y con el motivo religioso danzando al fondo de la escena. Así, Arearea es visto como una escena pastoril, en donde las dos protagonistas se pueden interpretar como dos ninfas tahitianas que poseen el pincel de Gauguin para captar con urgencia ese instante natural.
Como resaltaba Casero, la técnica a la que responde el cuadro del francés es impresionista y la desgranó a través su explicación del uso del color (colores planos, primarios, secundarios, complementarios…) y de la disposición de los elementos.
El análisis del cuadro siguió un orden adaptado tanto para el experto en arte como para el menos instruido (como es mi caso). Dividió por planos la obra, atribuyó un significado a cada uno de los elementos que componen Arearea y lo relacionó con otras obras de este pintor (incluso sacó a colación a otros pintores). Nos ayudó a reparar en el marcado carácter sensorial del cuadro: olfato (el perro), oído (música), vista (nosotros), etc…
La reflexión sobre el cuadro mantenía su línea argumental sobre la que pivotaba la idea de paraíso = felicidad, así como la idea de que esta igualación viene dada por el equilibrio entre el hombre y la naturaleza.
Siguiendo una pedagogía cercana al deconstructivismo, el pintor manchego desarmó a Paul Gauguin de la manera más certera y asequible que se podía. Haciendo que su charla destacara por ideas novedosas (la del perro del cuadro representando a Gauguin) y defendió la búsqueda de un sueño a través de la pintura.

Querído espía

Una de las cosas más deseadas y programadas para esta semana era ir a ver la película La vida de los otros. El film alemán se ha convertido, junto con Volver, en la película europea del año. Probablemente esta noche de Oscars sea el fauno quien le arrebate la estatuilla, pero eso no es excusa para dejar de verla.

Llama mucho la atención leer en cualquier reseña de cine que la película en cuestión sea la ópera prima del director (Florian Henckel Von Donnersmarck), especialmente porque la historia se antoja de gran envergadura y los actores, muy reconocidos en su país, han apostado por una historia políticamente comprometida. Confieso mi atracción por esta actitud revisionista del pasado de un país (recordemos los últimos éxitos del cine alemán: El hundimiento o Good Bye, Lennin!). Igualmente confieso mi atracción por la actriz principal de este drama, Martina Gedek (Deliciosa Martha o Las partículas elementales), que vuelve a dar fe de su enorme solvencia interpretativa.

La historia de La vida de los otros arranca en 1984 en el estreno de una obra de teatro. El escritor y la actriz son una pareja bien avenida, pero con una pega, no están de acuerdo con ese sistema Socialista bajo el que viven y al que se tienen que someter si quieren seguir adelante con sus vidas, uno escribiendo y la otra actuando.

Durante la puesta en escena de la obra del autor hay espectadores de excepción, como un importante Ministro o miembros de la Stasi (que era algo así como un órgano que servía para vigilar la seguridad del estado, o dicho de otro modo, espías que trataban de adelantarse a la gente que no pensaba del mismo modo –disidentes- y cerrarles la boca a toda costa y sin ningún tipo de contemplaciones).

Uno de los espectadores que asiste a la representación de la obra de teatro decide que quizás no sean personas afines al régimen y por ello hay que vigilarlos. Seguro que pueden encontrar algo para acusarlos, cosa que daría un buen empujón a su carrera dentro del “sistema”.

Un espía seguirá cada paso, anotará con todo rigor lo que ocurra en la casa, cada conversación…dando así cuenta de todo lo que acontece en la vida de los otros…

La película explota al máximo el perfil de cada personaje. En la actriz la característica principal será el rostro, su presencia; en el escritor, las palabras, los escritos, los libros y su arma principal una máquina de escribir. En el caso del espía el sigilo, el oído y, especialmente, el silencio.

La interpretación de los actores está milimétricamente estudiada y ejecutada. Nada de afectación inútil. Saben lo que puede pasar en cualquier momento y bajo esa sombra de la Stasi sus personajes dan coherencia a las directrices marcada por el guión y la dirección.
He mencionado a Martina Gedek, pero también merece destacarse el papel de Sebastian Koch y especialmente a Ulrich Mühe, sencillamente deslumbrante.

Estilo propio

Pues yo estoy muy contento porque este finde ha sido muy completito.

El viernes fui a la fiesta que se celebraba por el segundo cumpleaños de PUNTO CULTURAL (www.puntocultural.com) y lo pasé genial. Reencuentro con gente a la que no veía desde hacía tiempo (María "power ranger" ;-)), encuentro -nada casual- con gente con "estilo propio" -que dirían chico y chica- y de la que cada día soy más fan (?) y, por supuesto, gente a la que quiero mucho mucho (quienes son lo saben) y que como siempre tienen su punto.

En general el sitio era super chulo, muy bien ambientado y a tope de gente. Me compré una camiseta muy bonita que ya estoy deseando de estrenar. Rellené un pequeño cuestionario para participar en un sorteo...espero tener suerte.

La selección de música corrió a cargo de "Las Niñas Sodómicas DJ" que, según supe más tarde, se reunían después de una larga temporada sin pinchar juntas. La música le dió más caché al sitio, todo hay que decirlo.

En fin, afortunadamente tenemos punto para rato.

Ah, el color dominante: El Rojo, como se puede ver.