27 junio 2007

Nada se compara...

...a la leyenda de semillas que deja tu presencia.

Si entre mis preferencias musicales destacan nombres como el mencionado abajo (Tori Amos, Fiona Apple, James...), en la literatura los nombres se diversifican un poco, pero siempre hay dos constantes. Una de ellas es -desde hace mucho tiempo- Espido Freire.
Lejos de intentar asediarla con la retahíla de curiosidades que me podrían asaltar en cualquier otra situación, me limité en un principio a escuchar.
Creo que Espido Freire es la autora que más reivindico junto con mi otra gran pasión literaria: Jeannette Winterson. Y las obras con las que ambos idilios comenzaron fueron más destacadas serían Escrito en el cuerpo (Winterson) e Irlanda (Freire).
La charla tuvo lugar en el Forum de la Fnac. Iba acompañado y algunos juraron que asistirían a la caída de uno de mis mitos literarios. De hecho, se aventuraba que me arrepentiría de haber atesorado prácticamente el total de su obra. (Sí, en casa sólo gozan de sección propia Espido, Jeannette y Daniel Clowes).

El motivo era una charla en torno a Mileuristas, la última publicación de la bilbaína. El motivo era una charla más libre, que abarcó desde trastornos alimenticios (es conocido su compromiso con este tema), al componente fantástico de su literatura (y la literatura en general); desde el oficio de escritor hasta la esperanza que nos queda a los que somos mileuristas.

Este libro es recomendable por varias razones. En primer lugar porque asistimos a un disección muy ordenada de todos los elementos que provocan esta situación de “mileurismo”, y los mileuristas, cuando algunas de ellas tenían lugar, ni nos enteramos o no podíamos prever una consecuencia.

Además, nos permite entender cómo se sucedieron ciertos acontecimientos que en un primer momento podían resultar aislados o no cruciales, pero que finalmente hemos comprobado cómo se encadenaron con otros que sí fueron haciendo que el resultado (o la pelota que se forma al final) sí es considerable.
Tras la primera parte del ensayo -un tanto desoladora porque me ví alarmantemente reflejado- llega la segunda que, una vez ya curado de espanto te resignas y al final te quedas con ganas de más.
¿Por qué espanto? Porque me dio por pensar que de repente todo había sucedido plácidamente mientras nos las prometíamos muy felices...y nunca vienen mal ciertas bofetadas.

En conclusión, la palabras de Espido me transmitieron paciencia, pero especialmente la idea de que hay que ACTUAR.

Como colofón, pude saludarla (fugazmente y mucho menos de lo que me gustaría) y firmó mi libro de Mileuristas y sobre todo uno de los libros que atesoro desde hace mucho tiempo: Irlanda.
Debo agradecer el azar de encontrar ese, la vez que me lo regalaron en pasta dura, a Espido que lo escribió…y años después lo firmó.

Pronto la segunda parte de Mileuristas y una nueva novela. Es curioso esto de la novela. Al acercarme pregunté por eso...y anoche me enteré de que había ganado el Ateneo de Sevilla. Me pregunto si ya lo sabía (¿?).

Ahora ando buscando información acerca de la salida de la novela...¡¡¡Ambientada en la Primera Guerra Mundial!!! Todo esto está siendo muy raro. A ver cuándo sale y la compro.

Mientras tanto, este aviador reparte besos para todos mientras sobrevuela Gyomandrod.

26 junio 2007

Tengo ganas de bañarme en el mar



While Im far away from you my baby
I know its hard for you my baby
Because its hard for me my baby
And the darkest hour is just before dawn
Each night before you go to bed my baby
Whisper a little prayer for me my baby
And tell all the stars above
This is dedicated to the one I love

Ahora que empieza el verano me doy cuenta de lo que es un clásico en la gente al prepararse para ir de vacaciones. La mayoría siempre acaba por meter en la mochila algo para leer (una novela, una guía de viajes…) y algo para escuchar (un disco nuevo, una recopilación hecha por uno mismo…).
Esta parte es importante porque para trayectos largos hay que tener en cuenta la música que vamos a escuchar. En estas ocasiones lo que me va es ese tipo de música que parece que cuando suena y estás en el coche, tren –o cualquier otro medio de transporte elegido– lo que te pide el cuerpo es casi dar saltos en el propio vehículo.
Justo por ello y para combinar ambos palos os recomiendo “Días como éstos”, de J. Torres y Scott Chantler, editado en Dolmen Editorial. En esta novela gráfica nos situamos en Nueva York, en donde asistimos a cómo en los años 60 se crea un grupo de tres chicas (en la línea de The Supremes, The Ronettes o The Shirelles) con el típico sonido “motown” y siempre tratando de divertirse con la música.

El proceso de grabación de un single, después el disco y todo lo que ello conlleva…condicionan el desarrollo de los acontecimientos.
El retrato de una época llena de matices, que todo el mundo tildará de éxitos preparados para el consumo masivo, pero que apelan directamente a los sentimientos y consigue lo más importante: emocionar.

Además, el cierre del cómic tiene un epílogo que ahonda en las ideas que tenemos de la música preparada para triunfar, sale en defensa de composiciones preparadas para su éxito instantáneo…

Huele a puro verano, un buen compañero de viaje.


Tonight you're mine, completely
You give your love so sweetly
Tonight the light of love is in your eyes
But will you love me tomorrow?
Is this a lasting treasure
Or just a moment's pleasure
Can I believe the magic of your sight
Will you still love me tomorrow?

25 junio 2007

¿Qué me pasa, doctor?

El cómic del momento se llama Psiconautas (Alberto Vázquez, 2006). Sí, sé que llego un poco tarde, pero no puedo resistirme a recomendarlo a todo aquel que tenga la osadía de leer estas líneas y le apezca acercarse a un mundo tan negro y opresivo como el que cobra sentido en estas páginas.
Es la historia de dos "amigos" y su respectivo deambular por el difícil momento de la infancia-adolescencia.

El primero es un niño (más bien un freak browniano) que quiere volar. Desde pequeño ha sido instruido por su padre "Birdman" para que entrene y lo intente cada día. Cuanto más mejore su técnica más cerca estará de su libertad. La ansiada libertad de "Birdboy" es volar y poder ir hacia donde quiera, lejos del pueblo, en donde todo el mundo lo tilda de raro, monstruo, mala influencia...para el resto.

Cuando muere su padre (a manos de las fuerzas de seguridad locales) "Birdboy" tiene que vivir solo y recurrir a antidepresivos y drogas desde muy pequeño. Es complicado para un niño de su edad resistir y seguir adelante cuando se tienen tantas carencias y miedos.

Por ello, en la escuela no deja de ser el bicho raro al que nadie quiere acercarse. Nadie excepto "Dinky", una ratona que tuvo una infancia ejemplar: buenas notas, amable y colaboradora con los amigos y compañeros, afectuosa con los padres, iba a la iglesia los domingos...hasta que su padre muere y su madre contrae matrimonio de nuevo con el único fin de no estar sola. El padrastro de "Dinky" es un híbrido de ratón y mapache que la única vía que ve para hacer que su hijastra vuelva al redil es leerle la cartilla diariamente y refregarle lo buen hijo que es su hermano, un perrito faldero -sí, un perro hermano de un ratón, ¿qué pasa?- que apenas habla y que va cubierto con una máscara de "warrior" mexicano.

Todo un cuadro de monstruos en tratamiendo depresivo al que recurre Vázquez para hablarnos de la soledad, de estados de ansiedad y demás carencias que todos padecemos en mayor o menor medida o de una u otra forma.

Tanto la ratoncita "Dinky" como "Birdboy" tienen algo en común, aparte de ser rechazados por el entorno, desean con todas sus fuerzas ESCAPAR. Poco a poco ven cómo esa serie de tentativas escapistas van teniendo sus frutos. Ven cerca la manera de largarse y dejar todo atrás...hasta que algo inesperado los frustra y los devuelve a la maldita realidad.

Una alegoría extrapolable a los tiempos y rachas que pueden correr para cada uno de nosotros en diferentes tramos de nuestra vida.

Un poco duro, pero necesario. El primer atractivo es la ilustración. Su portada está diseñada a base de cartulina de papel reciclado estriado, en mate y colores pastel. Las páginas no están numeradas y el texto es tan básico que la verdadera complejidad y efectividad de la obra estriba en la solvencia y maestría con que ha sido estructurada gráficamente.






21 junio 2007

La caja de Tori



American Doll Posse es el nuevo disco de Tori Amos. Tras el punto de inflexión que supuso la aparición de Strange Little Girls (2001), un disco de versiones que servía para cerrar un contrato discográfico y emigrar a otra compañía en la que las cosas no resultaron como esperaba, todo parecía indicar que la música de Amos iría por otros derroteros (recordemos sus inicios punk en los 80).

El disco resultante de Sony a Warner fue Scarlet´s Walk (2003), algo que sorprendió a muchos por la diversidad de las canciones y la densidad de las mismas. No obstante, a pesar de que el disco fue bien recibido, se catalogó como una obra de transición en la discografía de la pelirroja. Superada esta fase (iniciada con ganas) y una gran gira incluida, vuelve cual hija pródiga a Sony.

De este modo, de vuelta a casa, algunos concibieron su siguiente álbum The Beekeeper (2005) como una continuación del anterior, pero un poco más elaborado. El cuidado se puso en la selección de las canciones y la división del disco en 6 partes: "desert garden", "rock garden", "elixirs and herbs", "the orchard", "roses and thorns" y "the greenhouse". Sin duda fue un disco muy sensorial, un acabado muy orquestal, muy parcelado en lo que a ritmos y temáticas se refiere. Así, más como abeja que como apicultora, Tori consiguió crear su propia colmena que se llenó de aromas, sabores, texturas...y que le devolvió un poco el lugar que parecía estar perdiendo.

Sin embargo, The Beekeeper hacía presagiar que la Tori Amos que en 1991 (con Little Earthquakes) empezara una personalísima carrera y con un arranque fulgurante había ganado en personalidad, había instaurado su estatus como referente para las cantautoras femeninas, pero se había acomodado. Ahora el concepto parecía ser menos brillante, pero igualmente efectivo, aunque quizás sólo para sus fans.

Y entonces llegó AMERICAN DOLL POSSE (2007)...

...y hemos recuperado a la Tori Amos no sólo con personalidad (hasta 5 apreciamos en este álbum) sino con una presencia y una actitud arrolladora.

American Doll Posse es como una pequeña fiesta en la que se dan cita diferentes personajes. El alterne entre todos es lo interesante y lo complicado a la vez. Dar cabida a diferentes perspectivas requiere coherencia y generosidad, ingenio y virtuosismo. Cualidades que ella posee a raudales y, en este caso, ha valido la pena la espera.

Ha agotado el tiempo del disco (78m:55s), ha dado cabida a la belleza, la historia, la ciencia, la política...y se ha inspirado en diferentes personalidades femeninas esculpidas en el partenón ateniense. Abre su gira europea en Roma (y no en Amsterdam, como de costumbre). Visitará Ucrania o Polonia (y no España, que es que ya manda huevos).

Para poder llegar mejor a fans y curiosos ha estructurado una web acorde con el momento, ha creado blogs para las 5 mujeres (que ellas mismas actualizarán durante la gira) y las ha fotografiado resaltando sus atributos, cual divinidades griegas, con unas fotos tan logradas como expresivas.

La razón de la importancia de la salida de este American Doll Posse radica en el hecho de que equipara la calidad musical y artística de este trabajo al de sus grandes hitos anteriores. Un disco al nivel de otros tan celebrados como Little Earthquakes y guarda similitudes más evidentes con Under The Pink o From The Choirgirl Hotel.

Más complejo, más estilo, más rockero, más salvaje, más original y fresco…más Tori.

Me agradó un comentario de La Loca de la Casa que manifestó que junto con Feist, el disco de Tori Amos es ya el disco del año. No soy el único…y serías un inconsciente si no te dejaras seducir por estas 5 mujeres que nacen desde una misma. Algo que se hace extensible a la complejidad de cada uno de nosotros. ¿O no?




LA REINA HA VUELTO

Presentando a PIP:
PIP es un cuerpecito frágil con una energía absolutamente desenfrenada. Una especie de felino a punto de saltar sobre su presa con toda su furia. Por eso, el recurso empleado por Tori con este "alter ego" implica que el guitarreo, rockerismo y aspereza en la voz sean la tónica dominante en sus intervenciones dentro del "american doll posse".

Ah, ella protagoniza algunos de los momentos estelares del disco. Para empezar mi favorita: "teenage hustling" o las no menos lucidas "fat slut", "body and soul", "velvet revolution" o "smokey joe".



Presentando a SANTA:




SANTA es el símbolo de la belleza y la seguridad. Consigue sanar y salvar todo tipo de contratiempos mediante un consejo: "¡Mírate al espejo!, ¿Qué ves?. Un momento, un poco más. No mires tus defectos, BUSCA tu belleza." La búsqueda de la belleza significa pasión...y una vez encontrada es pura seguridad.

Momento especial "you can bring your dog", "secret spell", "body and soul" (duo con Pip), "programmable soda" o "dragon".

Presentando a CLYDE:

CLYDE es el sexto sentido. La búsqueda de la gente más allá de sus actos. Supone rastrear la utenticidad de las personas...y todo es absolutamente relativo. Un aire más relajado (aparentemente) es el que caracteriza a esta mística concentrada en las pequeñas cosas.

Clyde protagoniza cuatro momentos muy importantes: "bouncing off clouds" (que es uno de los temas más destacados por los fans), "girl disappearing", "roosterspur bridge" y la que más la define "beauty of speed".

Presentanto a ISABEL:



ISABEL significa la libertad y la apertura mental. Mantiene su actitud de documentadora de lo que ve, luchando por la objetividad...y como ella misma afirma, la objetividad es algo que úniamente se puede conseguir si se tiene la capacidad para ver las cosas a través de diferentes puntos de vista.

Actitud historicista, documentalista...recopiladora de perspectivas. Cámara en mano y a mostrar lo que ve, luego tú opinarás.

Los momentos protagonizados por ella son "yo george" (las malas lenguas dicen que arremete contra george bush), "mr. bad man" (una de mis favoritas, no podía resistirme a comentarlo), "devils and gods", "almost rosey" y "dark side of the sun".


Presentando a TORI:


TORI es la responsable de todo esto. Afronta su noveno disco de estudio con una gran decisión, atreverse a ceder protagonismo a sus 4 compañeras extraídas de mujeres míticas del partenón. Seguramente pensó que igual era un disco más, pero lo cierto es que NO. Ha compuesto un disco muy diverso, pero coherente. Temáticamente muy amplio, pero abarcable.

Casi perfecto. Los momentos que se ha reservado Tori son "big wheel", "digital ghost", "father´s son", "code red" y "posse bonus".

Gracias por VOLVER.

20 junio 2007

Nos vemos el Viernes


Para los despistados, spam oficial:



VIERNES 22, Sala OBBIO c/Trastamara, 29 (Junto a Plaza de Armas)



Habrá una revisión visual a todo el fenómeno sideshow y del circo freak con Tod Browning en nuestro corazón MIELPOPS DJS los autenticos traga vinilos venidos desde la estepa rusa: indiepop, electrónica y discochochi



NIÑAS SODÓMICAS DJS las asombrosas siamesas popys: sunshinepop, twee y tecno-rumba.



ENTRADA LIBRE


19 junio 2007

A vista de pájaro

Bueno, más vale tarde que nunca...Ésta es la respuesta al MEME (que no sé muy bien lo que es) al que me instó El Antifaz.

Se trataba de seleccionar un paisaje que nos hubiera marcado de alguna manera, algo que para mí es un aprieto, porque no es que tenga una trayectoria vital importante. Conozco bien mi ciudad y la gente con la que me muevo, pero viajar lo que se dice viajar, he viajado muy poco...No porque no quiera, sino porque dadas las circunstancias no puedo.

Si hay un paisaje al que puedo recurrir porque se quedó en mi mente por razones muy personales es Ronda y ese enorme desfiladero (El Tajo de Ronda) que antaño dividió la ciudad en dos. Necesitaron muchos años para encontrar la manera de conectar ambos "peñones" y hacer vida como una ciudad, con objeto de que todo estuviera articulado y conectado.
Tras sucesivos intentos fallidos, se erigió una obra monumental: un puente que duró mucho tiempo, de grosor suficiente como para construir pequeñas celdas que andando el tiempo harían de prisión para bandoleros y rufianes de toda índole y pelaje. Además se trazó un recobeco en vertical que hacía posible un descenso hasta las aguas del río que se aloja entre ambas moles de piedra.

El puente unió la ciudad finalmente y ambas partes de Ronda comenzaron a ser una sola, completándose mutuamente con esa otra mitad que a ambas partes les faltaba.

Después de una temporada en la que todo se nubló, se torció por completo y parecía que la carga con la que este aviador tendría que lidiar era insostenible, aterricé en esta ciudad por obra y gracia de Mambo.

Son recuerdos muy vivos, de ese café, de esos paseos y de asomarme una y otra vez al precipicio desde el que se divisa a lo lejos tierra y montañas. Fue sensacional ver desde esa altura casi celestial unos campos primorosamente labrados, en los que los surcos no eran meros arriates por donde canalizar el agua, sino unas cenefas arabescas diseñadas con esmero. Todo para mostrar al visitante el hecho de que el utilitarismo no se riñe con la estética, que los enclaves naturales ceden amablemente paso a sofisticados guiños que hacen que las cosas se vean mejor (gracias a los detalles).

Es un sitio que recuerdo y al que algún día he de volver.

Tiempo más tarde, en una visita a mis padres, me puse a revolver entre fotos antiguas. Como el que no quiere la cosa vi a una serie de militares haciendo maniobras entre cuerdas. Estas cuerdas unían las dos "peñas" rondeñas mientras tíos como trinquetes hacían enquilibrios dentro del programa de actividades de su servicio militar (a esta nuestra España). Reparé en lo complicado de hacer esa maniobra y posar hábilmente para la instantánea...Uno de ellos era mi padre que, todo hay que decirlo, en sus años mozos era bastante resultón.

Más que el MEME o el paisaje ésto es una manera de compartir partes de mí. A veces vuelo tan bajo que se me puede ver (pero todo es rápido) por eso casi no se entiende nada de lo que escribo...y eso me gusta...

Besos desde esta atalaya rondeña...jejeje...

12 junio 2007

Swindon-Londres, sin escala.


Pasaban 7 minutos de la medianoche. El perro estaba tumbado en la hierba, en medio del jardín de la casa de la señora Shears. Tenía los ojos cerrados. Parecía estar corriendo echado, como corren los perros cuando, en sueños, creen que persiguen un gato. Pero el perro no estaba corriendo o dormido. El perro estaba muerto. De su cuerpo sobresalía una horquilla de jardín. Las púas de la horquilla debían de haber atravesado al perro y haberse clavado en el suelo, porque no se había caído. Decidí que probablemente habían matado al perro con la horquilla porque no veía otras heridas en el perro, y no creo que a nadie se le ocurra clavarle una horquilla a un perro después de que haya muerto por alguna otra causa, como por ejemplo de cáncer o un accidente de tráfico. Pero no podía estar seguro de que fuera así [...]

Nueva novela altamente recomendable: El curioso incidente del perro a medianoche. Fue la primera novela de Mark Haddon y reparé en ella porque alguien me la pidió en la librería. Es la historia de un niño, Christopher, y su particular modo de ver la vida bajo esa lente que es el síndrome de Asperger.

Su situación familiar anda algo revuelta con la muerte de su madre y el consecuente atontamiento de su padre.

La historia detona cuando el perro de su vecina (Wellington) aparece muerto en el jardín. Christopher no da crédito. ¿Quién ha podido ser? ¿Por qué? Es así como comienza su investigación y trata de atar cabos. Una de sus lecturas favoritas son los libros de Sherlock Holmes y su ayudante Watson. Siguiendo ese canon instaurado por Conan Doyle -en lo que a materia de investigación se refiere- y sumándole su increible habilidad para las matemáticas, Christopher se decide a ir anotando poco a poco toda esa serie de pesquisas y pruebas que darán forma a su libro y le lleven hasta el asesino.
El seguimiento del rastro le proporcionará diferentes experiencias. Topará con los límites de la paciencia de su padre, se escapará de casa, enfrentará sus fobias...todo con tal de escapar...

Con Christopher uno se da cuenta de lo imprecisos que somos cuando hablamos, la cantidad de información que damos por supuesta y lo libres que nos sentimos al (mal)interpretar las palabras de los demás.

Nuestro héroe nos muestra su compleja realidad a través de sus ojos y lo que ante los demás es una reacción inapropiada, con Christopher lo asumimos como algo de lo más natural, sin importancia y que entra dentro de la más absoluta libertad de una persona.

Descubriremos las ventajas de hacer planes, lo positivo de los horarios, de seguir investigando, ir hacia delante...y de ser absolutamente sinceros.