13 noviembre 2010

No sólo un poema más...

A Alicia, disfrazada de Leia Organa

Si sólo fuera porque a todas horas
tu cerebro se funde con el mío;
si sólo fuera porque mi vacío
lo llenas con tus naves invasoras.

Si sólo fuera porque me enamoras
a golpe de sonámbulo extravío;
si sólo fuera porque en ti confío,
princesa de galácticas auroras.

Si sólo fuera porque tú me quieres
y yo te quiero a ti, y en nada creo
que no sea el amor con que me hieres ...

Pero es que hay, además, esa mirada
con que premian tus ojos mi deseo,
y tu cuerpo de reina esclavizada.

Por Luis Alberto de Cuenca)

Yo soy el guapo que pesca atunes en el paraíso...

Hoy ha sido cuando se ha presentado oficialmente en FNAC Sevilla el nuevo trabajo de Javier Ruibal, en el que rememora su ya conocida "Pensión Triana". Para presentar el disco y como pretexto a la firma de ejemplares del trabajo que ha sacado, cantó algunas de sus canciones más conocidas (de "Pensión Triana" y también del disco "Lo que me dice tu boca", que fue quizás en el que más se centró).

Además de la presentación, el cantautor gaditano interpretó algunos de los temas que se recogen en la obra y funciona como pretexto perfecto para verlo en acción: él y su guitarra. Se le veía un tipo amable. Yo creo que en un principio el hecho de que interactuara poco con el público hizo que viéramos a un trovador a su aire, pero cuando empezó con temas como "Habana mía" la cosa empezó a achisparse un poco y dibujó en la gente una sonrisa complacida y cómplice...Aunque bien es cierto que cuando se fue, dejó cierto sabor a poco (había cantado más de una hora) y volvió con dos temas más. Uno de ellos fue una propuesta para el himno del Cádiz CF, que sustituyó a una de las que a mí más me gusta: "Atunes en el paraíso".

Él olvidó cantarla y como conocí a Ruibal con esta canción... yo me acuerdo de ella:


11 noviembre 2010

La educación (un poquito de por favor...)


La acepción número 4 de la RAE dice que la educación es "Cortesía, urbanidad" y como "urbanidad" recoge "Cortesanía, comedimiento, atención y buen modo". Saco esto a relucir porque hace poco presencié en mi puesto de trabajo cómo el director de toda la orquesta sacaba los colores a dos compañeros a los que precisamente YO considero personas muy profesionales, responsables y cumplidores. Lo que más me molestó NO fue que en su reprimenda NO tenía razón y fue totalmente injusta, sino que la "educación" en un "centro educativo" debería empezar por el escalafón más alto y actuar con efecto expansivo. Los receptores masivos ("educandos") vieron en acción a su más alto "educador" perder los papeles, ser injusto y encontraron la brecha perfecta para agarrarse a eso y esgrimir como argumento de autoridad su ilustre "modelo" y ser peor que maleducados, energúmenos.

Luego descubrí que con templanza y saber estar se puede responder, diciendo verdades como puños, siendo más pequeño que David y enfrentarse a Goliat con más cojones que el caballo de Espartero.

...pa quitarse el sombrero!!

09 noviembre 2010

Mejor que nunca

Creo que hay mucha gente sobre la que no he hablado en mi blog y se lo merece. Este caso es uno de ellos. Una cantante a la que raras veces aludo, pero cuando he estado en alguna discoteca y suena aquella vieja versión con la que se hizo famosa en el mundo entero "The loco-motion" me pongo a bailar como un loco.



Corría el año 1994 y Kylie lanzaba un disco con esta portada que la alejaba del "sex appeal" que pretendía mostrar en todas las anteriores. Describen el disco como un disco más maduro y de transición, en el que ella puso más empeño en la voz y cuidado en las letras que seleccionaba. Importa destacar que es a partir de ese momento en el que se le empezará a considerar más como una artista y no como lo que pretendía ser en un primer momento. Iniciada la transición sólo queda lo esperable: el olvido. Ella pasó por una ignorancia discográfica que no paraba de ser considerada como "y esta pesada por qué no para de intentarlo y deja al mundo en paz y se CALLA la boca".

Tras el olvido llega el renacer. Parece obligado para un cantante de gran éxito que cumpla estas etapas: promesa - hundimiento - gran estrella. A partir de este disco podemos considerar que la Minogue puso su pica en Flandes y de ahí ya no hay quien la mueva o se atreva a desconsiderarla como una intérprete de gran magnitud, más asequible que otras pero igual de encantadora. Quizás no sea tan masiva como la todopoderosa Madonna, pero sí goza de mayor simpatía y clase.

Su renacimiento se dice que empezó con "Impossible princess", pero todos empezamos a grabar su nombre a fuego con "Light years" que definitivamente nos trajo canciones como "Spinning around", "On a night like this", "Your disco needs you"... y abría un camino que no daba opción a un paso atrás. Ya no.

A ese disco seguirá otro acierto tanto en los temas elegidos como en la imagen que proyectará. "Can´t get you out of my head", "Fever", "In your eyes", "Come into my world", etc... cristalizaron en el disco "Fever" que marcaba unas directrices claras y rotundas en el enfoque de su música. Puede que muchas la imiten, pero reclamaba su patente.

Avanzamos y de lo más futurista se retrotrae a una diva con valor seguro en su momento y que parece ser la única capaz de emular: BB (la Bardot). La imagen del disco "Body language" es calcada en la melena y la pose a la francesa. Buena idea, buen single: "Slow", sin embargo ya apreciamos el peligro en que el disco es muy regular pero no hay canciones realmente espectaculares, no abundan como en los dos anteriores. Evidenciamos que la fórmula se agota y no es bueno dar al público masivo el mismo perro con distinto collar.

Siguiente paso: "X" y sus singles más destacados: "Wow", "Speakerphone" y, en mi opinión, el mejor "In my arms". Volvemos sobre la senda segura a pesar de que la gente pueda cansarse. A partir de aquí y el parón por un problema de salud que interrumpe su gira y nuevamente a la carga.

Vale, parece un anuncio de colonia (como diría un amigo), pero la canción que hoy hace que Kylie inicie un vuelo nocturno conmigo pertenece a este disco: "Aphrodite" y de este último cedé ni "All the lovers" ni "Closer" me convencen tanto como "Better than today". Os dejo su actuación en la versión británica de "The X factor" y con el aplomo y la convicción con la que una artista debe salir en la tele: impecable, rotunda, luminosa y CON LA LECCIÓN BIEN APRENDIDA. Ojalá tomáramos nota en nuestro país y comprendiéramos que NO todo vale, NO de cualquier forma. Para ser un profesional no sólo hay que SERLO, sino además PARECERLO (quién coño te ha dicho a ti que eso no es importante).

08 noviembre 2010

Sin dejar huella...somos imperfectos :-)

Ayer fui a ver la ya célebre película de David Fincher: "la red social". Iba muy pedispuesto a que me gustara le peli, de hecho el día anterior dos amigos la recomendaban encarecidamente.

Lo primero que debo destacar es la consistencia de la historia, bien trabada y que intercala varios juicios con la historia real que se superpone para dar respuesta a lo que se va contando y cuestionando en los encuentros con los abogados y los careos entre los diferentes bandos ante tan suculento negocio. Estos actos de conciliación sirven para dar una interpretación a lo que realmente se ve en pantalla. Obviamente, lo llamativo es cómo cada una de las partes afectadas interpreta lo que sutilmente se aprecia en las imágenes y una lección de cómo el ser humano es capaz de interpretar lo que le conviene y cómo se recurre a los espacios vacíos que deja la comunicación en estos asuntos.

Destaca la gran solvencia y efectividad al encajar una historia que podría pasar por una peli más de juicios y una aguerrida defensa de los hoy maltrechos derechos de autor.
Robar ideas, códigos de honor, mejorar propuestas y cómo hacerse con una idea ajena y transformarla en una propia...y ¿la propiedad intelectual? Estoy seguro de que la SGAE se posicionaría claramente a favor de los demandantes, pero lo cierto es que la realidad no es así y ello no sería justicia (entendiendo claramente que la justicia existe y que es posible elaborar una taxonomía donde se pudiera encontrar lo JUSTO).

A estas alturas poco importa, pues el creador de una red social hiper famosa al que no le importa el dinero (según se sugiere en la peli), alguien que a su corta edad hackea los directorios de la universidad de Harvard y extrae datos como Pedro por su casa y hace ver que nada es invencible. ¿Con apenas 20 años? Un poco raro aunque ciertamente admirable.

Dejando a un lado la incredulidad, la obra está basada en el libro escrito por Eduardo Saverin (a quien interpreta un joven y eficiente actor y futuro Spider-man, Andrew Garfield), el socio cofundador de la idea y propietario de 30 % de la empresa (o al menos eso se supone). En la información final que se aporta al final del film podemos leer que éste personaje, Saverin, ha obtenido en concepto de indemnización una "cantidad desconocida".
Particularmente destaca la interpretación del protagonista (Jesse Eisenberg) que con un aire nerd sabelotodo construye un personaje rico, que hace las cosas sin pringarse, que provoca los mayores altercados y que en una suerte de represión y frustración frustrada quiere imponer su valía, aunque social y humanamente a pocos les importe eso. Una velada sugerencia de manipulador sobresaliente que deja claro que no se llega tan alto de una manera tan limpia, provocando lo que provoca y sin dejar huella, como si se tratara de diseñar el crimen perfecto.
Además, podemos decir que entra en acción a la mitad de la película un secundario que sorprende por la frescura y el autocontrol (Sean Parker) al que da vida un inspirado Justin Timberlake.

La obra está muy bien, el concepto muy bien manejado...aunque en un principio te pierdas con tanta jerga informática.

21 octubre 2010

Let´s start the hunt!!

empezamos la caza...
cuando uno pone "Scream 4" en www.youtube.com empiezan a salir multitud de trailers de la nueva película que se convierte, PROBABLEMENTE, en el cierre definitivo de esta saga de terror que se inició en 1996 y de la que soy un FAN extremo.
he aquí una pequeña muestra de lo que se esconde, con nuevos secundarios prometedores y que se pronostica un leve protagonismo de Sidney Prescott (Neve Campbell) y un mayor peso en la trama de Gale Weathers (Courtney Cox)... Sólo inicialmente, esto puede cambiar mucho...pero ya me consuela el saber que YA está rodada:

20 octubre 2010

Noches de arándano


Si Las chicas de oro (las de verdad) se reunían en su cocina entorno a una tarta de queso para debatir cualquier cosa que hubiera sucedido a alguna de las integrantes de esa casa, en la película de Won Kar Wai es la tarta de arándano la que hace de elemento que regula las endorfinas de la protagonista que tras romper con su novio de una manera drástica (parece que la deja por otra) pierde el rumbo. Al entrar en un bar, el camarero habla con ella, él guarda sus llaves y éste le invita a una tarta de arándano. Poco a poco, a medida que avanza la noche le va dando claves de cómo entender la vida, las relaciones y una frase para la posteridad:

"Mi madre me enseñó que cuando te encuentra perdido lo mejor es quedarte en el sitio hasta que te orientes"

Lizzie, la protagonista, entra y sale del bar, dudando sobre lo que realmente debe hacer. Se va, pierde un taxi y vuelve a por las llaves. Decide ir a casa y desde la acera puede ver que en la ventana está su ya ex-novio con su repuesto. Decide largarse y cruza la calle...

El camarero acaba por echar de menos a su clienta nocturna que ha decidido huir sin una dirección previamente trazada...y sin pensarlo se haya haciendo parte de la famosa ruta 66 americana.

La primera parada la hace en Memphis, donde tropieza con varios personajes perdidos en la noche y en el día, especialmente el interpretado por el gran David Strathairn, que hace de policía convertido en basura de noche y que juega a estar bien de día. Mantiene una fuerte adicción al alcohol, del que esa noche se despide por todo lo alto celebrando su última noche bebiendo. Un policía que como Lizzie no sabe cómo lidiar con el hecho de que su mujer ahora se ha convertido en su ex mujer y su vida carece de sentido sin ella...un sentido que ahoga en alcohol. Tras el desenlace de esta pieza, la camarera se lanza a su nuevo destino.

La siguiente parada la hará en Nevada. Su llegada a Las Vegas hace que entre a trabajar en un casino en el que se encuentra con el personaje interpretado por Natalie Portman, una chica que se lo juega todo cada noche en el casino y que trata de hacer dinero cada noche. Así es como la protagonista gana un coche y empieza a caminar con ella. Lo que no sabe es que este personaje será el que le haga apostar por algo: o dejas que te engañen o engañas...en ambas opciones hay un riesgo de que te tragues el farol o aprendas a mantenerte firme en lo que crees ver y hacer.

Particularmente me gustó este papel porque descubrí a una Leia Organa solvente, capaz de enfrentarse a un papel pequeño, con matices y del que destaca por su naturalidad y espontaneidad. Esa naturalidad es la que hace que esté radiante en pantalla.

Esta última anécdota supone el broche final del peregrinaje de Lizzie a lo largo de esa línea americana. Ahora toca lo más difícil: volver al sitio que dejaste sin avisar, con la certeza de que algo habrá cambiado o no, con la incertidumbre de si todo sigue igual o, lo más importante, ella ya no es la misma.

Una frase gloriosa de la voz en off de la protagonista cierra la película. Al iniciar este viaje cuando contempla cómo su pareja ha rehecho su vida sin decir ni pío, rota y sin rumbo decide cruzar la calle y largarse. Empezar de nuevo. Cruza la calle por el lado más ancho y también el más peligroso. Finalmente argumenta que no importa lo ancha que sea la calle si lo que te espera al otro lado merece la pena...y siempre merece la pena. Pase lo que pase.

Una película con grandes nombres, un director chino que hace una pelícual a la que quizás no se le prestó en su momento toda la atención que merecía, pero sin duda todo este plantel de actores atesoran en su filmografía el haber llevado a cabo una de las grandes películas olvidadas y en el futuro reivindicadas.

19 octubre 2010

Otros lo llaman ÓSMOSIS


Chang y Eng es el nuevo título que presentaron Xoel López y Félix Arias más de un lustro después de aquel celebrado Las cosas que nadie debe ver. En aquel momento me pareció una conjunción un tanto naïve por parte de ambos cantantes, un disco plagado de sensaciones y aromas pop sin ningún tipo de pretensión y que sólo buscaban recrearse en un experimento que no dejaba indiferente a aquel que lo escuchaba con la actitud adecuada: sin prejuicios y sin expectativas. Ahora han publicado su tercer disco como tándem y el resultado revela una mayor coherencia en las letras y un acierto indudable: optar por contar historias.

El álbum se abre con "Parando el tráfico", una canción que abre el disco de forma sencilla pero rotunda: "Contra la gravedad todos somos gotas contra el suelo". Hay cosas sencillamente inevitables.

[Aquí os dejo Parando el tráfico y Tan sólo es la vida, ambas maravillosas].



"El tercer día de abril": "El tercer día de abril me enseñó una vieja amiga que todo el mundo libra una guerra en esta vida", versos con los que sentencian la composición y llegan al oyente como final y conclusión de la historia que nos cuenta, algo así como que cuando no estamos atentos a los problemas de los demás es a veces por egoísmo u otras porque ya estamos ocupados resolviendo nuestros propios dilemas.

Del disco destacaría especialmente "Rosa", la historia de la mujer que canta en un piano-bar todas las noches jugando a ser Édith Piaf. Es conmovedora, aunque ya haya habido muchos cantantes y grupos que han recurrido a esta metáfora de sueños frustrados con una historia de artista-fracasado-hundiéndose-en-alcohol-y-miseria.

Me encanta la "Balada del hombre desesperado y la novia en el río", casi unas Bodas de sangre pero con un toque de distinción y mayor estoicismo en el sufrimiento, a lo Virginia Woolf. Digo esto porque no es una tragedia rural con onda expansiva, sino más bien retrata cómo uno es víctima de sus propias decisiones y éstas acaban por volverse contra ti sin comerlo ni beberlo.

La canción que sirve de título al disco y quizás la más elocuente sea "Chang y Eng (La increíble historia de los hermanos de Siam)". Lovely Luna recurre a esta historia para hacer alusión a los dos primeros "siameses" conocidos, Chang y Eng Bunker, descubiertos por el norteamericano mister Coffin en el reino de Siam y llevados a Estados Unidos para ser exhibidos como monstruos en el famoso circo Barnum.

Chang y Eng estaban unidos por una única masa muscular que los tenía estrechamente unidos por los flancos. Eran hijos de campesinos chinos que habían emigrado a Siam, actualmente Tailandia. Vinieron al mundo en 1811.

Al señor Coffin le interesó el negocio que representaban los mellizos de Siam para el mundo del espectáculo de entonces, pero sin saberlo también les salvó la vida, porque Eng y Chang hubieran sido sacrificados debido a su singular malformación.

Ricos y famosos, los hermanos se establecieron en una chacra cerca de Washington, donde tuvieron mujeres e hijos. Pero la guerra civil los arruinó y debieron regresar al circo Barnum, que montó un espectáculo en Inglaterra asegurando que "es mejor verlos ahora porque un cirujano los va a separar". Pero el 11 de enero de 1874 Chang sufrió una hemorragia cerebral y Eng lo sobrevivió, pero sólo unas pocas horas.

La portada del cedé es una acuarela en la que dos hombres caminan muy juntos en medio de un arrozal (¿?) y en sus fotos interiores ambos integrantes van metidos en la misma chaqueta, unidos por el costado, como los genemos de Siam. A mi entender, muy atrevido también, simboliza una unión que tras mucho tiempo ha pasado a hacerse más evidente y sólida, llegando a formar un todo concordante.
Lovely Luna hna metido esta historia que hace de columna vertebral y metáfora al mismo tiempo, como si el tiempo hubiera generado la ósmosis perfecta entre dos formas de hacer música que han cristalizado en una sola: este álbum.

16 octubre 2010

Es tu mirada...

Caminando por el nacimiento del Huéznar nos encontramos con un redil de ovejas y un perro guardián. Este perro que parecía que por su tamaño nos iba a comer si intentábamos acercarnos más de lo debido al cercado, resultó tener la cara que aquí os muestro:


Con esos ojos TODOS nos atrevimos a tocarlo para que se le alegrara la mirada, a que ladrara para que lo siguiésemos tocando, revelando que un mastín (todavía muy joven) es una raza enorme pero más nobles y buenos que cualquier chucho malcriado.
Estaba un poco delgado y nos seguía allá donde íbamos. Nos seguía con la mirada, con el olfato, mirando todo y esperando que regresáramos para tocarlo de nuevo. Al volver sobre nuestros pasos e irnos de aquel sitio, no me atreví a mirar atrás...
...y allí se quedó, tras la alambrada, con sus ovejas y tratando de infundir a posibles "ladrones de ovejas" un miedo que desde luego él no daba.

Esto me llevó a pensar en otro acontecimiento reciente. En mi calle tenemos varios gatos callejeros que están tan sobrealimentados que cualquier día explotan de tanto comer. Todos los vecinos de la calle les echamos comida y de vez en cuando alguno se deja tocar. Hay uno de color canela, una gatita multicolores y dos gatos blancos enormes, con un pelaje tan claro y unos ojos de un azul tan inmenso que te hipnotizan.
Una vecina que pasa una semana de año en año en la calle se quejaba de que había muchos gatos en la calle y la responsabilidad era de los vecinos que les echábamos comida. Una vecina le dijo que no hacían ningún daño y que seguiría dándoles comida.
A la mañana siguiente tres de los cinco gatos estaban en mitad de la calle muertos, uno de ellos moribundo al que mi vecina trataba de reanimar con un remedio casero (darles aceite para neutralizar el veneno). No fue posible y los gatos que teníamos en mi calle ya no están. Tampoco la vecina que, como dije, sólo va de año en año a esa casa que siempre está cerrada a cal y canto.

En otras palabras, no deja de sobrecogerme TANTA CRUELDAD...

15 octubre 2010

You and Your Heart



Sí, el verano ya no está aquí, Jack Johnson es el mejor antídoto para pasarlo bien en estos días en los que el frío empieza a dejarse caer...
Disfruta de él, es un gran cantautor y el vídeo mola muchísimo.

09 octubre 2010

Todo por la audiencia


Con motivo de las declaraciones de la amante de Fran Álvarez, marido de la "Princesa del pueblo", se ha levantado un revuelo en el país y ha dado lugar a una evidente lucha entre dos cadenas privadas con métodos y actitudes de dudosa ética. En el caso de Antena 3 parece que le cuesta diseñar su parrilla y hacer que los espacios que programa le funcionen. Estrena series pero pocas pasan a ser un éxito masivo, mientras que Telecinco consigue mantener el tipo y hacer que sus ficciones, con una previa campaña publicitaria abrasiva y demoledora, surtan efecto o por lo menos consigan excusas para mantenerlas en emisión. Muchos de sus productos pueden funcionar, otros quedarán suspendidos a las pocas semanas de emisión (gajes del oficio).

Antena 3 ha sacado las garras (y en particular la productora de uno de sus programas estrella) y hace todo lo posible y lo imposible con el objetivo de proteger su noche de los viernes. Desde que se pusiera en marcha la versión nocturna (Deluxe) del programa que conduce Jorge Javier Vázquez, DEC no ha podido hacer mucho. Cantizano y su antiguo "encanto" ya no son suficiente gancho para estar frente al televisor, la Patiño y su vena hinchable no dan para más coñas y mucho menos la "amistad" de Chelo García Cortés con la malaya I.P. no son suficiente reclamo para el público. Parece ser que han cedido el protagonismo a la frescura y el despiporre del programa de la cadena italiana y por ello han sacado toda la artillería pesada para derrocar a la que consideran el buque insignia de ese programa: la Esteban.

Todos parecen ir a por Belén Esteban. Quieren dejarla fuera de combate sí o sí y parecen haber elegido un buen momento para asestarle un nuevo golpe: más contenta de lo normal, estrena documental y ocupa portadas por estar serena y relajada.
Hace poco comentaba con un amigo "hay que ver que cuando parece que ésta (B.E.) está tranquila, le sacan algo que la hace estallar de nuevo". Al hilo de la retahíla de programas que se han hecho con el documental "La princesa del pueblo" y su consiguiente audiencia, el programa de Cuarzo ha decidido plantar cara y marcar con una cruz su objetivo al que van a derrocar caiga quien caiga (no olvidemos que la productora de DEC pertenece a AR, programa en el que la Esteban se hizo fuerte y decidió abandonar ante la oferta de "Sálvame"). Un galimatías de conexiones y una redes que hacen que realmente las buenas intenciones brillen por su ausencia y la sensatez sea una virtud que cede ante la maldad y las artimañas para derrocar al contrario.

La infidelidad de su marido ha sido tan aireado y comentado durante esta última semana que las productoras ya se rifaban sus declaraciones. El chaval, que nunca había estado en un plató de televisión, acudió gratuitamente (rechazando un talón de medio millón de euros) para tratar de, según él, "salvar su matrimonio y pedir perdón a su mujer por el daño causado". En un principio uno no entiende muy bien este tipo de ofertas, pero llaman poderosamente la atención. Nada es gratis y no se ofrece esa cantidad de dinero así como así.

Los resultados ya se veían venir. Según fórmulatv.com:

AUDIENCIAS VIERNES 8 OCTUBRE

'Sálvame deluxe', con Fran Álvarez, supera en casi 15 puntos a 'DEC'

[...]
'Sálvame deluxe' batió anoche su récord de temporada con la presencia en plató de Fran Álvarez. Casi 3 millones de espectadores (2.945.000) estuvieron pendientes del relato de los escarceos amorosos del por ahora marido de Belén Esteban. El programa de Telecinco cosechó una cuota de pantalla del 23,3% frente al 12,1% (1.424.000) del viernes pasado, de modo que gana 11,2 puntos y y más de 1,5 millones de seguidores. El programa 'DEC' de Antena 3 volvió a sentar en su plató a Arantxa Contreras, la amante de Fran Álvarez, sin embargo, este viernes la audiencia prefirió escuchar las palabras de arrepentimiento del marido de Belén Esteban. 'DEC' cayó por debajo del millón de espectadores (958.000) con un discreto 8,4%. Antes, la cadena programó sin éxito una versión exprés del programa. El resultado: 6,1% (1.084.000). El viernes anterior, el espacio de Cuarzo obtuvo un buen 15,6% con más de 1,8 millones de telespectadores.


A pesar de que la entrevista de Fran Álvarez era aburrida, tediosa, inestable... obtuvieron su resultado. Algo que evidencia que las productoras que están implicadas en esta pugna de audiencias conocen muy bien el material que tratan y el objetivo es el mismo. Ahora puedo entender que esa cifra que en un principio parecía desorbitada (medio milló de euros) ahora está justificada. A Telecinco, lo mejor de todo, es que esta noche le salió gratis y machacó (a nivel de audiencia) a su competidor más directo. Hablando de machacar, DEC se decidió a sentar a la amante del protagonista de "Sálvame Deluxe" y masacrar su vida, su matrimonio, etc... En fin, veda abierta, momento de cazar a la presa.

Ah, y no nos olvidemos de que quien más audiencia tuvo fue TVE1 con un partido de fútbol de la selección española... Eso es otro gran tema, jejeje...

03 octubre 2010

La memoria. Mi pasado. Nuestra vida.


Este fin de semana pintaba de lo más aburrido, a pesar de que el precipitado viaje tenía como fin entregar un regalo que llevaba uno tiempo pensando hacer. Lo hice, hizo ilusión y charlamos largo rato. Bonita noche de sábado charlando, comentando y "La Noria" del pedorro de Jordi González de fondo (sí, a nadie se le ocurrió cambiar).

Hoy, después de una brevísima siesta y un café, fui al campo. A la vuelta cogía de paso el cementerio del pueblo en el que viví mi infancia y adolescencia, cada día menos cercana, pero ha sido realmente extraño dar unos pasos y entrar en el camposanto. Las remodelaciones de la entrada me sorprendiero, no las conocía, pero sí reconocí las primeras tumbas que quedan a la izquierda y la derecha. Las más antiguas fueron las construidas a la espalda de ambas fachadas del recinto y que datan de los años 60. Justo en la entrada, donde en la construcción original había una sala para velar los cuerpos y frente a ésta una pequeña morgue donde no sé si alguna vez se practicó alguna autopsia, habían desaparecido. Ha quedado una entrada más espaciosa, pero eché de menos esas salas con las que tanto he fabulado en mi adolescencia, especialmente en los momentos que rodeaban al uno de noviembre (cuando todo el pueblo acudía en masa, día y noche, al cementerio para engalanar las tumbas de sus antepasados con flores y pequeños candiles que hacían las lápidas tremendamente vistosas).

Sin duda el olfato tiene memoria y hoy ha venido a mí aquel olor a cera quemándose cuando las velas en plena noche de difuntos se iban consumiendo y recordaban a todos aquellos que ya no están, salvo en la memoria de quienes les han sobrevivido. Hoy he comprendido que la prueba más palpable de que nos hacemos mayores es que hay gente de la que se habla en pasado, que fue, que ya no está y que hoy se reducen a un puñado de recuerdos. Hoy me he sentido más adulto y más frágil. ¡Qué poca cosa somos!

Ha habido paradas sobrecogedoras, gente que conocí, antiguos compañeros de colegio, vecinos y vecinas del pueblo de quienes recuerdo su cara, pero no sé qué relación pueden guardar con la gente que hoy me pueda encontrar en la localidad.

Las frases de las lápidas han sido muy llamativas. En ocasiones me han parecido muy bíblicas (dado el caso, supongo que es lo que procede), otras muy cinematográficas, pero en cualquier caso, poniéndome en la piel de quien se despide, han sido TODAS profundamente sentidas. Los hay que tuvieron una vida llena de conflictos, grandes gestas, éxitos valorados por toda la comunidad, encontronazos y fuertes desencuentros con la legalidad, pero de todos modos, atrás quedó...ahora están atados al recuerdo que todos guardemos de ellos. Me ha dado por pensar en lo frágil que es la memoria y la facilidad que uno, salvo en ocasiones, tiene para segir adelante. Comprendo que lo efímero de un recuerdo viene dado, esencialmente, por la proximidad que hubiera en la relación con esa persona y concretamente con lo que te ha hermanado con la persona que se fue, en la complicidad que se desarrolló en los años en los que nos conocimos (lo determinante o insustancial que fue nuestro encuentro).

Lo volátil de la memoria me asusta. Quizás eso me recuerda por qué en determinados momentos escribo en un blog. Y lo que más me ha gustado: cuántas historias hay detrás de toda esa gente que ya no está. Parece un poco hipócrita recordarlos como mártires o santos que no fueron, y no como personas que acertaron o erraron en sus decisiones y acciones, pero que en mayor o menos medida vivieron y HOY a mí me han recordado lo importante que es la vida, un REGALO que en ocasiones no apreciamos.

01 octubre 2010

360º de resaca


Tras el concierto de U2 en Sevilla, hay varias cosas que me han quedado claras.

Primero: ni me acordaba del tiempo que hacía que no me tiraba al suelo para beber y charlar con amigos. Es curioso, especialmente en una persona como yo que entendió desde el primer momento que la prohibición del "botellón" y el vandalismo y suciedad que llevaba aparejado, era necesario erradicarlo. Como Sevilla no es una ciudad con medias tintas, sino más bien de extremos, la cosa se comentó mucho (como casi siempre más de lo debido) y con la cada vez menos razón.
El caso es que me descubrí reviviendo los años mozos en los que llegué a esta ciudad, cuando hacer botellón era una novedad para mí y una excusa para alternar con gente de lo más variopinta hasta las tantas de la mañana y, finalmente, decidir erróneamente dónde ir. En aquel momento los locales que triunfaban tenían una vida efímera, tanto como la moda de la temporada. En mi tierra a eso se le llama novelería y, en consecuencia, el hecho de que determinados lugares trataran de remontar el caprichoso gusto de sevillanos y foráneos mimetizados era algo en vano.

Me reí mucho. Hice fotos y me di cuenta de que en estos macroeventos el botellón está permitido y que también está incívicamente ASUMIDO por parte de los asistentes y de la organización (cosa que me parece más grave) que todo va a quedar hecho un asco y el servicio de limpieza local tendrá que emplearse a fondo al día siguiente.

La entrada al Estadio de La Cartuja fue muy fácil, extrañamente fluida. Una vez dentro la puntualidad era la orden del día y los norteamericanos INTERPOL arrancaron a la hora prevista. Su líder, Paul Banks, en un perfecto español entre canción y canción se ganaba al público que hacía tiempo para recibir a Bono y los suyos. Este grupo lo conocí hace unos años, pero como muchas cosas en mi "trayectoria" musical quedaron suspendidos en un punto muy concreto. Fue una sorpresa y un golpe de morriña tremendo. Por ello me propuse que compraría su nuevo disco (y lo haré).

Pararon y se despidieron educadamente con la seguridad de haber cumplido su cometido. Un cronómetro se puso en marcha y cuando marcó las doce en punto, el lugar estalló en gritos y empezaron a jalear al grupo estrella.
La apertura del concierto, aparte de jalear a la ciudad y demás, corrió a cargo del tema "Beautiful day" el clásico más reciente de los dublineses. Con este comienzo saltaron las alarmas y algún acople y disparo en el sonido, todo parecía que iba a seguir por ese derrotero chusquero. Entiendo que el problema se debió de solventar rápido, porque la cosa no fue a mayores POR SUERTE.

El grupo fue desgranando parte de su extenso repertorio acuñado durante treinta años de carrera y los asistentes más fanáticos disfrutaron con cada gesto de su líder. Yo, que no me desvivo por ellos, disfruté de la propuesta y como una toma de contacto muy cruda con el grueso de la leyenda de U2. Un espectáculo de luces y sonido bien pensado y muy bien ejecutado. Supongo que ante 80.000 personas prefirieron no jugársela y cualquier error posible se solventó en segundos. De no haber sido porque en mitad del concierto unos gilipollas pasados de coca daban saltos a destiempo, la cosa habría sido inusitadamente perfecta. En fin, que me quedo con el momento en que Bono se interpretó a sí mismo y a Pavarotti, la interpretación de "One" y "I still haven´t found what im locking for". Un espectáculo recomendable, que debes ver si tienes ocasión y, lo más importante, no resultó pretencioso y mostró por qué están ahí.

16 septiembre 2010

PUÑOS FUERA


Comenzamos de nuevo. Otro curso.

Muchos alumnos no hacen más que entrar en las aulas y salir de ellas...todo es una fiesta y es que en un lugar en el que la civilización y las buenas maneras llegan sólo para buscar el modo de combatirlas, la cosa promete ser dura.

Empieza el primer asalto.

Una compañera dijo una vez: "¿No os dais cuenta? Los niños son como animales...y esta manada está intranquila, es ese nerviosismo controlado que precede a la estampida."

Cierto, son como animales. Les cuesta estar en orden en la cuadra, les cuesta entender que la comida, si se comparte, palía el hambre de todos...
que existen unas normas que han de ser respetadas para que la manado funcione como un engranaje adecuado...

problema, hay que ser generoso, razonar y tratar de pensar de manera inteligente.

Sin embargo, nos olvidamos de algo... los animales no razonan, son primarios, a cualquier necesidad hay que darle una respuesta rápida y eficaz

¿cómo resultará la doma?

13 septiembre 2010

Reinicio


Con la llegada del mes de septiembre comenzamos curso y año mucha gente.

Los alumnos, los profesores, los comerciantes de temporada, etc...

Es extraño cómo muchas veces no nos guiamos tanto por el uno de enero como por el año lectivo.

Septiembre llega cargado de algunas sensaciones buenas.

Baja la temperatura, todo se hace más clemente, reencuentros con amigos a los que no ves desde la temporada pasada, separaciones laborales, comienzo de nuevos proyectos, terminar la carrera y empezar a dejar curriculums por todas partes...

todo ello es una constante en el mes de septiembre...

...y ya vamos camino de octubre.

INICIO RE- INICIO...

12 septiembre 2010

Mi patria en mi voz


Hubo un tiempo en el que la música que se escuchaba la representaban y la abanderaban grandes voces que tenían la gran virtud de hacer suyas las canciones y hacer que llegaran al público con una facilidad pasmosa. Muchos de esos cantantes no escribían sus canciones, pero tenían el don de hacerlas suyas y que la verdad que destilaban sus voces hicieran que se convirtieran en ídolos de multitudes.
El intérprete tenía su importancia y casi era más importante que lo que cantaba, lo legitimaba.

Pasó el tiempo y los compositores, sin voces muy agraciadas, intentaron tomar las riendas de lo que componían y expresarse ya no sólo sobre el papel, sino también con su propia voz. En esa época ya empezó un notable declive para todos aquellos artistas que sabían cantar, pero no tenían qué cantar (o en gran medida la calidad y efectividad de sus letras había perdido fuelle por ese "egoísmo" del escritor que reclamaba más presencia y mérito sobre el trabajo que el público consumía y disfrutaba tan frugalmente como ignoraba la fuente de la que procedía.

En el caso de Scott Walker hay que decir que goza de una voz privilegiada, que muchos cantantes contemporáneos, incluso bandas (pensemos en The Divine Comedy, por ejempo), no se pueden concebir sin su figura, y que era el intérprete perfecto. Asimismo, intentó componer canciones y las ejecutó correctamente, pero sin la ambición de ser reconocido por su talento compositor como por la calidad y personalidad en la ejecución de las canciones.
Quizás la fuerza de Walker resida en eso, fue consciente de qué posición ocupaba, qué papel jugaba y dónde residía su verdadera fuerza: sólo cantar, interpretar y finalmente... comunicar.

Personalmente, siempre he valorado que los grupos compongan sus canciones y las pongan en escena. En mi caso es la sensación de tener la garantía de que quien te está transmitiendo una historia lo hace de una manera vivida, auténtica y lo más alejado posible de una pose bien estudiada por un asesor de imagen.

Finalmente he comprendido que en lo que se canta está la personalidad de quien lo canta. Es por ello que a través de gente como Scott Walker, Raphael, Dusty Springfield, Sinatra... concebimos que la figura del intérprete es clave, más allá de la propia habilidad para componer.

31 agosto 2010

Por la senda de... Jirafas en mi pelo

Es posible que ya estemos más que hartos de escuchar historias sobre la Generación Beat, sobre Kerouac, Ginsberg y los de siempre. No obstante, esta historia con la que en verano nos ha premiado La Cúpula merece ser tenida en cuenta.
Una historia sobre un muchacho judío Bruce Paley (autor de la obra que narra su biografía y deja ver su concepción de la vida) que inicia su periplo por EE.UU. yendo de charco en charco y tratando de hacer de su vida un punto al margen del síndrome de la monotonía oficinista que caracterizó el "American way of life" de los 60 en adelante en los Estados Unidos.

Importa destacar los guiños que sus autores hacen a los Beat, pero también es importante tener en cuenta que los catalogan como autores que han de leerse en un momento determinado de la vida (cuando se es joven). Es cierto que hemos escuchado gran cantidad de veces que no se puede ser moderno sin haber leído a Kerouac -eso dicen algunos-, pero no menos cierto es que todas esas ideas forman parte de una nebulosa de optimismo y ombliguismo que a todos nos afecta en algún momento de nuestra vida. Pasa el tiempo y aquella extraña sensación de sentirnos tan especiales tiene una respuesta.

¿Por qué te crees tan especial? Si ya tienes una respuesta para eso, probablemente no hay ningún riesgo en que leas "On the road", esto es, no vas a alterar tu vida de costumbres y rutinas bien trazadas para hacer locuras que sólo tú entiendes porque nacen de ti mismo. Sin embargo, es necesario para darnos cuenta de cuánto dejamos atrás y si realmente merece la pena dejarlo pasar o realizamos un último intento.

Esta pareja de autores (protagonista y su mujer, que ilustra la novela) construye una obra que desde la distancia ensalza ideales, buenas intenciones y el romanticismo de una época... y sobre todo, la libertad de poder decidir en cualquier momento qué hacer sin tener que quebrarte la cabeza para encontrar una justificación... porque muchas veces las cosas pasan porque sí...

Es un libro muy entretenido que puede gustar si encuentras un modo desprejuiciado de asumir a Bruce.

Vibrante y emocionante

"Me muero por ir al cielo" es la última novela que Vergara ha publicado en España de la popular escritora norteamericana Fannie Flagg. La autora de "Tomates verdes fritos en el café de Whistle Stop" vuelve sobre el sur de los Estados Unidos y retrata a una anciana de Misuri y su experiencia cercana a la muerte. En esas dos líneas narrativas, la del más allá y la del más acá, Elner Shimfissle da buena cuenta de la galería de personajes que la rodean en vida y en muerte.

Una galería de personajes peculiares que hacen que el lector se enganche de inmediato a ese sentido del humor que sólo ella sabe transmitir a sus obras, pero que a la misma vez es capaz de tornarlo como un ejercicio de alquimia en algo trascendente y emocionante.

Sin caer en la sensiblería (a veces sí) hace gala de su peculiar sentido del humor recurriendo siempre a lo sencillo y natural. Retrata personajes buenos (en el sentido más machadiano de la palabra) y que encaran la vida con la mayor honestidad y candidez probables. Muestra al lector una conclusión rápida y eficaz, consiguiendo una empatía que muchas veces te hace desear ser Elner o como mínimo poderla conocer en persona.

Hay varias conclusiones que se pueden sacar de una obra sencilla y poco ambiciosa como ésta: la vida es un regalo. Y en particular, este regalo puede terminarse en cualquier momento. Es inútil intentar controlar todo lo que nos rodea, el azar, el destino y lo que nosotros provocamos accidentalmente llega casi de manera indefectible. Varios personajes de la novela concluyen en algún momento "Uno no sabe lo que va a pasar dentro de un minuto". Y no hay nada más cierto que eso.

Lo mejor es leerlo y disfrutar de cada página. Sólo tiene una pega, se acaba pronto. A pesar de que muchos hayan visto en esta obra un nuevo intento de engancharse al espíritu de la celebrada "Tomates verdes fritos...", merece la pena leerla. Cantidad de casposos recomiendan las obras de García Márquez como si fueran el zénit literario y se olvidan de algo muy importante: DISFRUTAR de la historia. En fin, ellos se pierden la posibilidad de disfrutar con algo sencillo y natural... y sin poses tan artificiosas que ni ellos se creen.

05 agosto 2010

El hombre que vino de las olas.

You and your heart / To the sea / No good with faces / At or with me / When I look up / From the clouds / My little girl / Turn your love / The upsetter / Red wine, mistakes, mythology / Pictures of people taking pictures / Anything but the truth / Only the ocean / Better together.

Lo que puedes leer antes de este post son los títulos de las canciones que integran el último álbum de Jack Johnson: To the sea. Puedes memorizarlas bien, irte a por el título que más te llame la atención, pero lo que sí se puede asegurar es que de la primera a la última son magníficas y te acercan a un pedazo de cantante, personal y con la única ambición de hacer música de playa, para pasar el rato y hacerte vibrar. Qué buen comienzo tiene el álbum con una de mis canciones favoritas: "You and your heart", qué bien va desgranando el resto del disco para llegar a "At or with me", una canción alegre que invita a soltar el cuerpo (que diría mi tía), ponerse unas buenas gafas de sol y beber mojitos al atardecer en la playa [y mucho mejor si el sol se va poniendo a esas horas, aunque claro, todos necesitamos una música más perversa a esa hora ya, ¿o no?].
Este músico hawaiano vive en su isla y no le gusta mucho salir de ella, esa residencia se nota en canciones como "From the clouds" que tiene un discretísimo aire reggae que a medida que avanza, de alguna manera pretende ocultar...

"My little girl" es un dulce susurro con un mensaje muy claro. La canción es breve y con un estribillo muy fácil. Canta algo como...

Hey, little girl
You might not know this song
This another kind of song that you can sing along,
Hey, little girl
Maybe someday
At least that's what all the good people will say

Hey, little girl
Look what you've done You've gonna stole my heart and made it your own
Stole my heart and made it your own


Sé que ha sido padre recientemente, ¿se puede referir a su hija?
"Turn your love" es un ritmo simple y constante. Es la que más cansa por lo repetitiva que resulta y se hace al escucharla.

A pesar de todo, qué americano se vuelve con la canción "Red wine, mistakes, mythology", que es uno de mis títulos favoritos. ¡Qué armónica!

Vuelve la originalidad con "Pictures of people taking pictures", algo repetitivo y alegre, como las olas y el mar que hace de contexto para su música.

"Anything but the truth" es una melodía suave que preludia lo íntimo que nos va a contar... Aquí entramos en contacto con el núcleo duro del disco, como la verdad desconocida que reside en el fondo del mar y que como para cualquier cosa, siempre nos aproximamos, pero nunca llegamos a conocer realmente, quizás porque nunca terminamos de conocernos a nosotros mismos...o quizás porque siempre somos los mismos...

04 agosto 2010

ESTAMBUL. Los ojos de Orhan Pamuk.

Como labor de entrenamiento para el viaje a Estambul leí la obra homónima de Orhan Pamuk. Pensé que iba a hacer una guía de los lugares más reseñables de la ciudad y podría conocer la ciudad desde las entrañas. En realidad lo que el autor desgrana a lo largo de las más de cuatrocientas páginas es su infancia, cómo vivía su familia en el edificio Pamuk, cómo creció y evolucionó, dónde estudió, cómo vivió su primer amor y paralelo a su evolución vital expone el cambio de esa ciudad, desde su fisonomía hasta su carácter (dónde sitúa él su origen y en quién se ha convertido Estambul).

Aparte de proporcionar un mayor conocimiento de datos históricos que propiciaron diferentes cambios en la ciudad y la historia de Estambul, nos hace bucear en un mar de sensaciones, recuerdos, impresiones y opiniones de su autor.

Uno de los pasajes que más me llamó la atención fue el hecho de que el canal del Bósforo hubiera asistido a numerosos choques de cargueros de armas, petróleo. etc.. accidentes que hicieron que las numerosas casitas y grandes mansiones de madera que poblaban las orillas del Cuerno de Oro desde el Siglo XIX empezaron a desaparecer pasto de las llamas. Cuenta Pamuk que cuando era adolescente y algún barco estallaba en llamas despidiendo planchas de acero incendiadas hacia las márgenes del canal provocando grandiosos incendios, muchos de sus amigos se avisaban en cadena para acercarse a algunos de las colinas cercanas al barrio de Taksim o el palacio de Dolmabahce para contemplar el terrible espectáculo que precedía a la ruina.

Motivado por este hecho me decidí a poner atención en buscar alguna de esas casitas. Sólo encontré una. Si no fuera porque yo aparezco junto a la casita, la pondría, pero el pudor me obliga a no colgarla. Algún día la dejaré como rastro.

Los colores de Estambul


Casi por casualidad desemboqué en esta ciudad. Un destino no barajado y como una opción muy lejana para cuando no tuviera nada mejor que hacer. El caso es que ha sido realmente sorprendente, he vuelto con ganas de más y sobre todo ha sido un viaje muy divertido.

Una pequeña gira por el centro de la península de Anatolia (Capadocia), una fugaz parada en Ankara para más tarde (tras varias horas de bus) llegar a su ciudad más representativa (que no la capital): Estambul.

Una ciudad desordenada, sobre la que acumulaba una serie de prejuicios infundados y que han quedado totalmente atrás. Desordenada porque yo, que me considero un conductor prudente y para nada amigo de las temeridades, he visto cómo muchos conductores se saltaban líneas contínuas, invadían cebreados de las calzadas, adelantaban por donde podían, revasaban límites de velocidad (donde el límite es 30 km/h podían alcanzar perfectamente los 80)... Algo que hacía impensable coger el coche en un lugar en el que sabes que si respetas mínimamente las normas, vas a causar un caos de telediario... y no estábamos allí para eso.

Prejuicios por un país en el que la religión mayoritaria es musulmana, aunque allí me enteré que Turquía está definido constitucionalmente como un país laico (caso muy semejante a España, ¿no?).

Otro detalle importante fue la amabilidad turca, en ocasiones nos asaltaron para prestarnos ayuda y pronunciar un "May I help you?" que ponía todo mucho más fácil.

El bazar de las especias y una brutal borrachera de olores y colores, el gran bazar y el regateo que todos los comerciantes esperaban de los turistas.

Es extraño, a la par que curioso, pasar de una calle perfectamente iluminada a otra en la que apenas ves si no te esfuerzas, calles limpias a calles repletas de la basura que producen los negocios a lo largo de todo el día. Llama la atención, igualmente, que por toda la ciudad haya gatos que conviven con los nativos y los turistas en amor y compaña. Esto me ha encantado, especialmente porque los turcos parecen profesarles casi un respeto egipcio a los mininos.

Un destino recomendable, siempre.

17 julio 2010

Stiches. La soledad es una amarga mordaza.


En un principio, la obra de David Small, Stitches (Una infancia muda), ha llegado a España con un premio bajo el brazo que lo acredita como el mejor cómic de 2009 gracias a ser el finalista del National Book Award a la mejor novela gráfica y toda la campaña de promoción de The New York Times como una de las obras más importantes de 2009.

Premios que también le llovieron en su momento a Fun Home, de Allison Bechdel. Comparaciones aparte, he de reseñar que a mí sí que me parece que la ironía y la acidez de la obra de Bechdel sí es digna merecedora de premios de ese calibre. Una obra tan accesible como amarga e irónica. Una de las virtudes que esa obra ostenta es la capacidad de significar tanto en cosas triviales y en oscuros secretos que, según el lector con el que se tope, le puede conferir diversos niveles de lectura.

En el caso de la obra de David Small es más complicado decir esto. La historia tiene lugar en Detroit, y el autor nos cuenta su vida (no sé si todavía he mencionado que se trata de una autobiografía) desde los ojos del pequeño David con 6 años. A sus ojos nos empieza a dar una serie de peripecias sobre cómo ha ido evolucionando y el porqué de su infancia. Así podemos contemplar cómo evoluciona un niño como el protagonista condicionado por el clima que lo envuelve y las condiciones en las que se desarrolla como persona.

Importa destacar que la ilustración es buena, aunque a veces un poco redundante y otras imprecisa. El soporte es bueno y, a pesar del grosor de la obra, se lee rápido y se entiende perfectamente porque evita complicaciones que enlacen de una manera complicada el texto y la ilustración.

El pequeño David irá descubriendo secretos familiares, secretos sobre sí mismo que le ocultan sus padres deliberadamente a la vez que andando el tiempo se convierte en sí mismo. Un niño que se queda sin voz y cuyo medio de expresión será la pintura y las artes gráficas en general. Una persona que crece sin amor por parte de aquellos que se supone deberían ser sus incondicionales y sale adelante.

Diferentes edades, tramos y experiencias que lo marcan, un padre ausente, una madre que oculta muchos secretos y traumas...

En definitiva, David no ha sido muy diferente a muchas personas que se pueden identificar con esta obra, pero sí ha sido uno de los pocos casos que podrían haberse resuelto con tanto éxito. Una joya sólo por eso...aunque podría haber dado para más.

Por amor a Neil

Mira que me lo olía cuando me dijeron que ya había sacado el nuevo disco Bang goes the Knighthood, un disco que hace el número diez de su carrera y con el que llega a explotar su vena crooner francés más que nunca, en el que exhibe con más rotundidad su voz pronfunda y viril en un hombre tan pequeño, pero TAN grande a la vez.

Es un cantante que aprendí a apreciar cuando aún no había despertado a una nueva ventana musical, aquella referida a los músicos que proponen ideas sin grandes recursos, propios de las megaestrellas a las que una abrasiva campaña de márketing le diseña su próximo éxico con todo el ánimo de lucro.

Absent friends y su grandilocuencia cedieron a algo mucho más tangible y terrenal como Victory for the comic muse, algo que desbrozó inevitablemente el camino para que ahora nos venga a sorprender con este nuevo álbum que se editó el día 31 de mayo y que cuanto más lo escucho más me gusta: Bang goes the knighthood.

He estado pisteando por internet y todas las reseñas que he leído insisten en comparar estos tres últimos álbumes y hacer un pequeño juego de palabras y referencias a canciones que adquieren sentido en su contexto y no interrelacionándolas azarosamente. Importa destacar las diferencias entre estos discos y, mientras unos ven una línea descendente, ascendente o constante en su trayectoria, yo veo una evolución clara. Una coherencia que abruma y un disco que recurre a lo que él ya domina y con las bazas que mejor juega para dar consistencia a un producto bonito, elaborado y para nada pretencioso (ésta quizás sea su mayor grandeza).

He escuchado el disco decenas de veces, solo y en mi coche. Me ha dado tiempo a aprender a tararear ciertas melodías y repetir versos de algunas canciones... Un disco que gana con el tiempo, que se vuelve ácido e irónico (At the indie disco) que habla del amor con contundencia (Have you ever been in love?) o que te hace visualizar fotograma a fotograma una posible historia (Neapolitan girl, Bang goes the knighthood o Assume the perpendicular).

Neil es grande y simboliza como pocos ese arte de hacer con lo mínimo lo máximo. No importa que no cope portadas, que no sea el favorito de muchos críticos, que no electrifique su música o se vuelva más frívolo... siempre será él, su voz y su "galofilia".

No sólo es esto, además hay un cd extra que nos premia con un concierto en La cité de la musique (2008) en el que hace versiones preciosas de "Amsterdam", "Poupee de Cire" o "Le copains d´abord". Sería maravilloso que te dejaras seducir por su voz y te perdieras sólo por un ratito en lo profundo que mana de su garganta.

Ray "on the road" (pero menos)


Hace tiempo que tenía pendiente este libro de Ray Loriga. He de reconocer que siempre me ha parecido un autor con más pose que talento... y lo sigo pensando. Leer Caídos del cielo no ha hecho más que confirmar mi "prejuiciosa" imagen, aunque he de reconocer que la obra tiene sus valores.

Que me forjara esa imagen frívola y falsa ha contribuido el hecho de que él mismo hiciera su propia película (arrogante y pretencioso), que la escribiera y la dirigiera para que, finalmente, derrochara mucho dinero consiguiendo una obra que sonroja por lo mediocre del resultado.

Un joven y una pistola, una chica "gustosamente secuestrada" y el narrador de todo esto: el hermano del chico de la pistola. La historia queda contada en diversas escalas narrativas. Cuenta lo que ha vivido junto a su hermano y justifica su carácter ante el lector, desgrana lo que vive invitado a diversos programas de televisión como estrella invitada que aporta información sobre el bello asesino que es el hermano (en plena huída en esos momentos). La información que va añadiendo la recoge del testimonio de la chica secuestrada por el hermano durante su apresurada y desorientada fuga. Esta información la consigue a posteriori, cuando ya la huida se ha dado por concluida y, según entendemos, la historia ya ha acabado. La información ofrecida por la chica siempre se ve apostillada por lo que él mismo supone e intuye y cataloga como cierto o incierto desde su punto de vista.

El telón de fondo lo componen los medios de comunicación y la cobertura mediática que se le da al suceso. Una especie de Thelma y Louise literaria, salpicada con una actitud On the road al más puro estilo Kerouac y una narración que pretende ser original e impactante pero quedándose sólo en la pretensión y sin llegar a cristalizar en algo contundente y rotundo. En otras palabras, carece de valor literario por la poca fuerza de la historia y lo manido de la estructura ofrecida.

Loriga, un autor que escoge su propio nombre, que se casa con una "cantautora" de éxito en los 80 y recientemente relanzada gracias a Tu labio superior... Mucha pose, tanto que sólo se queda en eso, y en consecuencia aburre. Un autor que durante mucho tiempo se ha erigido como el fetiche de los raros, los sociópatas y aspirantes a freaks, pero que lamentablemente claudican ante un producto un poco confuso.

Pretendidamente moderno y con la firme intención de perfilarse como el "enfant terrible" de la literatura patria con la insensatez propia de estos autores. ¿Es que no sabe que la fórmula funciona durante un par de años con adeptos que pronto se cansan del fetiche? Ahora no sé muy bien qué hace, pero me da una pereza...
Pd. Confío en poder escribir algo más positivo sobre Héroes... Lo mío son las causas perdidas, ¿o no?.

14 julio 2010

Nazionalismo


Resulta extraño esta ola de "nacionalismo" que asola el país como consecuencia directa de la proeza alcanzada por los jugadores de la Selección Española de Fútbol en el Mundial de Sudáfrica. Hasta hace bien poco el grito de "¡Viva España!" era algo que prudentemente se guardaba en el pasado y cada español se autoamordazaba por el reducto nacionalista-fascistoide que poderosamente evocaba.
Hace tiempo que leí cómo un periodista se cebaba con una ex triunfita que, a raíz de la participación de la otrora Rosa de España en Eurovisión, gritaba algo parecido "¡Arriba España!". Hoy son pocos los que se atreven a discutir esto y volver a arremeter contra todos y cada uno que han repetido hasta la saciedad el título del pasodoble de Manolo Escobar (estrella invitada en la celebración local por el título conseguido).

Es cierto que una nueva generación, completamente ajena a lo que el pasado nos había dejado cual pesado lastre, ha recogido el testigo y, tal como sucede muy a menudo con la lengua, ha dado un nuevo sentido a esa frase que hoy empieza a ser una constante en cada celebración nacional (especialmente en lo relacionado con el deporte).
Ya no se ve tan mal o es, quizás, que ahora el personal se autocensura a la hora de criticar gratuitamente a quien sin ninguna intención política corea esas palabras.

Llama poderosamente la atención que la victoria española coincidiera con la manifestación en bloque en Barcelona contra la sentencia del Tribunal Constitucional sobre el Estatut. Desgraciadamente la manifestación pudo ser un éxito, pero desde luego la atención mediática se la llevaron los componentes de la roja y la gente secundó esta propuesta, tal vez ya harta y más que harta de ese lleva y trae que tienen los políticos con la crisis, sus consecuencias, las medidas y todo lo que se cacarea pero que el ciudadano de a pie es incapaz de percibir en su vida cotidiana. Hoy toca debate sobre el estado de la nación, veremos si es capaz de centrar la atención de los españoles o, ya aburridos, prefieren seguir viviendo de la resaca de la celebración de una victoria o de lo apropiado o no del beso de Casillas a su novia.

¡Hay que ver cómo pasa el tiempo y se hacen juegos de palabras un tanto extraños! Nacionalismo o NaZionalismo; "Viva España" que corea La Roja... Como dice un amigo mío, así está Hespaña.