Todo el sabor. Sin mordiscos.

Confieso que todo esta barrida de literatura sueca me atrapa, así como lo hace el movimiento vampírico de manera global. Atravieso una fase en que lo cool reside en la masa y no en la casposa distinción que mucho moderno sin talento postula por doquier.

Es así como me enganché a la serie True Blood y de la que espero su tercera temporada como agua de mayo. Las tribulaciones de Sookie y su vampiro Bill Compton me atraen poderosamente y, como en muy pocas ocasiones, me han hecho sentir ese terror adolescente, lo prohibido y lo descarado, las normas conscientemente incumplidas y la inconsciencia adolescente que todo adulto echa de menos y pugna por recuperar.

Además, poco a poco tiene su efecto en los adolescentes. El fenómeno fan ha destado el consumo de libros como la serie de Charline Harris (en la que True Blood se inspira) o Stephenie Meyer con su saga Crepúsculo.

Estos fenómenos literarios trasvasados al cine no son algo aislado y mucho menos novedoso. Podemos centrarnos en los vampiros que, ya a principios de los 90 dio como resultado que estrellones como Brad Pitt o Tom Cruise se reunieran para dar vida a la primera parte de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice. Mucho ha llovido desde entonces y las normas de los vampiros han ido evolucionando y reinventandose, cediendo a los bajos instintos que despierta un muerto condenado a vivir hasta la eternidad.

Podemos objetar mucho en contra de la serie y su creador (Alan Ball) que venía precedido por un producto televisivo tan laureado como "A dos metros bajo tierra". Muchas fueron las críticas sobre el creador y la temática de la serie, a punto estuvo de echar el cierre en la primera temporada, pero es imposible que una cabecera como la de la serie no te atraiga, que el despelote constante de Ryan Kwanten te deje indiferente o que el vampiro nórdico interpretado por el despampanante Alex Skarsgard (Eric) no te remueva algo por dentro, o la aparición de una ménade (nueva palabra en mi vocabulario) y, desde luego, que el amor sea desenfocado como una relación entre dos polos que inevitablemente sucumben leyes magnéticas.

¡Qué cabecera tan original!

La reina del frío

Otra de suecos.
Hace casi un año dejé de escribir en este blog. He dejado que pasara el tiempo y han ocurrido muchas cosas. Unas buenas, otras no tan buenas. Poco a poco la autora que me disponía a comentar CAMILLA LÄCKBERG ha publicado ya 4 libros de una serie que en Suecia va por 9 volúmenes. Tendremos que esperar, según la propia autora y su editorial en España (MAEVA) hasta abril de 2011 para una nueva entrega.

Llegó por casualidad, un encuentro fortuito e inesperado pero muy agradecido.
A estas alturas he leído los cuatro libros publicados hasta el momento, pero no en el orden que la trilogía exige. El primero en caer en mis manos fue Las hijas del frío (tercera parte de esta serie) y me enganchó el planteamiento tan directo del tema (en la página 2 te presenta los hechos) y uno va avanzando en la lectura hasta finalmente conseguir el final con un tiempo tan bien calibrado como eficaz.
Acto seguido fui a buscar el inicio de toda esta historia: La princesa de hielo, que supone un buen arranque para una serie, aunque siempre se queda corto porque deja flecos para la siguiente entrega (algo obvio cuando desde el principio la intención primera era continuarla). No dejó de picarme la curiosidad. Siguiente asalto fue Los gritos del pasado, el hueco que faltaba para llenar la información que había destripado en la 3ª parte y con la 1ª empezó a cobrar algo más de sentido. Evidentemente sabía cómo podía evolucionar la historia personal de los protagonistas, pero no me esperaba tanto enredo y fanatismo religioso envuelto en una trama policíaca bien construida pero que a veces peca de sosa.
Finalmente llegó la cuarta parte: Asesinato en directo, ambientada en el mundo de la televisión y los realities que, mezclándola con clichés de asesinos en serie, trata de dar una vuelta de tuerca a su modo de hacer literatura y construir las historias. Läckberg en esta ocasión acierta con el hecho de llenar la obra de materia narrativa, pero se echa en falta la destreza y habilidad precedentes para manejar un solo núcleo unificador que haga de enlace entre dos líneas narrativas tan dispares y en un principio poco relacionadas. Más tarde la conexión se revela, pero es tan facilona que uno no llega a creérselo. Sin duda, es el libro menos brillante de esta serie de (por ahora) cuatro partes. Confío en que la 5ª vuelva a depegar y su protagonista femenina (Erika) le robe algo de protagonista a Patrick.

NADIE LO HA VISTO

En esta invasión de literatura sueca, por obra y gracia del triunfo del difunto Steig Larsson, si echamos un vistazo en cualquier librería, vemos que las nuevas sensaciones (especialmente en policíaca y terror) estás copadas por nombres suecos.

Me alegra profundamente y además soy víctima consciente y confesa de esta tentación comercial. No sé cuándo dejará de darse este fenómeno de traducir autores escandinavos, pero ya empezábamos a hartarnos de que sólo tuvieramos acceso a Jostein Gaarder o Henning Mankell. Ahora es el tiempo de los suecos y seguro que lo van a rentabilizar que para ello tienen el premio más importante del mundo en literatura (y el de mayor repercusión a nivel mundial).

Mi primera referencia sueca es: Nadie lo ha visto (MAEVA) de Mari Jungstedt, una novela en la que el inspector Anders Knutas se enfrenta a un asesinato en la idílica isla sueca de Gotland.

El primer ataque se sitúa al inicio de junio, cuando la temporada turística de la isla empieza a despegar (uno de los motores económicos de esta isla). Las conjeturas son múltiples, tanto en el seno de la policía como en los medios de comunicación de todo el país, y no se hacen esperar: ¿se trata de un asesino en serie?. Contrarreloj, el inspector y todo su equipo, han de ponerse a trabajar sin tregua y dar respuesta a ese enigma que es el ataque contra una mujer (Helena) y todo lo que se sucede.

Jungstedt teje una trama solvente y con un ritmo trepidante en el que se mezcla la emoción y el morbo por saber quién protagoniza estos ataques a mujeres y por qué.
Paralelamente, entre interrogatorio e interrogatorio, el pasado de cada uno de los personajes parece salir a la superficie como una evidencia de que cualquiera puede ser el culpable y ese dedo acusador de la duda apunta directamente a toda persona del entorno de cada una de las víctimas.

La autora sueca genera una terrible duda en el lector, lo confunde hasta tal punto que parece lógico que cualquier personaje pueda ser el asesino, a la misma vez que desechamos todas nuestras conjeturas que se ven tumbadas por el buen hacer de una inteligente progresión de los acontecimientos y un tempo narrativo perfectamente calculada.

Absolutamente recomendable, sobre todo para comprender que hay muchas razones para cometer barbaridades, meterte la piel de un policía o un asesino y por qué alguien perpetra semejantes actos. Somos lobos, un instinto animal se despierta en el ser humano para con sus iguales. Pérdidas de la noción de la realidad, el bien y traumas varios son los que componen este crisol que encienden un instinto salvaje.

Entre Reirse CON o reirse DE

regina spektor publicaba far, su nuevo álbum. como muestra la foto de la portada, regina se aferra muchísimo más al piano y se hace más evidente la necesidad expresiva de dos instrumentos: piano y voz. para mí se hace más evidente una influencia capital en su música: Tori Amos. Viene como anillo al dedo porque ambas sacan disco estos días.

esos ojos saltones de un azul intenso no hacen más que provocarte para que mires o para que dejes de mirar, pero nunca pares de escuchar. una sintonía que ejerce como marea que te atrapa en sus redes de acordes y desconciertos. la voz está acompaña a la música con muchísima soltura y alegría (independientemente del tema abordado). esa manera de cantar que parece que va perdiendo fuelle, parece que la música avanza de un modo inexorable y la voz persigue las notas de una manera que en cualquier momento pareciera que va a caer exhausta...nada de eso.

después de un magistral begin to hope nos entrega este far.
es cierto que este puñado de canciones tienen un serio problema. no hay un tramo del disco en el que se empiece a desdibujar lo que es la parte más álgida y la menos consistente. no hay un single evidente. el conjunto del álbum tiene una textura tan espesa y tupida que se nos complica mucho la idea de escoger una canción que sobresalga, porque en sí todo el álbum es precioso.

¿quién se atreve a titular sus canciones como "labios azules", "silla plegable", "el genio de la puerta de al lado"...? solo quien goza de un imaginario personal asombrosamente amplio puede conseguir trasladar impresiones propias hasta que tengan sentido en nuestros oidos, sólo quien ha vivido tantas cosas a su corta edad y está personal y musicalmente bien armada a base de vivencias muy recurrentes y profundas. Alguien que se atreve a dar su paso más personal en un álbum como este: "far" (lejos) ¿lejos de qué, regina?. lejos de lo mediocre y de lo poco auténtico.

ha lanzado el álbum con la canción "laughing with", que entra con un piano más sobrio y siempre alejada de lo que preludiaba con su anterior album.

Regina forever, para revivir el corazón, para darte una sonrisa, para afrontar cualquier cosa echando los cojones necesarios y muchos más... no, no te equivocarás. jajajaja...es muy grande.
mi sintonía de despegue es "folding chair"...hasta nueva orden me quedo con ella.

No hay nada más aburrido que un adicción

Es cierto que cuando tienes entre tus manos un libro como este no puedes evitar el llevártelo. Su formato ya te gana, independientemente del contenido que te espera en sus páginas. En este caso, hablando con una amiga (y el libro de por medio) argumentaba que esta editorial tenía una gran cantidad de aciertos gracias a que incluía en su catálogo obras que iban encaminadas directamente a buscar el "escándalo por el escándalo" pero "¿qué me aportas de nuevo?". Puede que tenga razón -en parte- pero en parte no.

Uno puede preguntarse qué hay de nuevo en un par de yonquis abocados a una destrucción absotuta o, más precisos, autodestrucción más que consciente y lo que ello conlleva: una degradación total y absoluta del ser humano vencido por sus debilidades, que no son otras que la incapacidad para afrontar de una manera entera los sinsabores a los que nos somete la propia existencia y tener que buscar en las drogas "un momento de paz" o más bien de "refugio".

No hay nada nuevo (ni siquiera morboso en esos personajes), pero sí lo hay si se plantéan como Tony O´Neill los ha sabido dibujar. Llega un momento en el que Susan y su marido te provocan nauseas, más tarde es el interés por ver cómo en un momento tan delicado de sus vidas (su universo se puede quebrar en cualqueir momento) todo puede saltar por los aires.

Colgados en Murder Mile es un descenso a los infiernos. Supone la lucha a vida o muerte de los personajes consigo mismos. Tienen tanto que arreglar como nada que perder: todo.
Con una prosa ágil, que ensarta humor y cinismo en el texto a partes iguales, se retrata la adicción. Un mirar hacia dentro de un personaje del que no conocemos el nombre, pero que (gracias al material extra del libro) podemos llegar a identificar con el autor.
La autenticidad de los personajes radica en saber identificarnos con lo que nos quieren decir, lo cual pasa en primer lugar por un concienzudo proceso de desprejuiciarnos y volcar nuestras mejores intenciones en la lectura.

Un yonqui que huye de Londres para instalarse en Los Ángeles y terminar volviendo a Londres. Alguien que tuvo sus edad dorada en el final de los años 90, cuando multitud de grupos pertenecientes al BritPop salían, se consolidaban y otros se esfumaban. A su vuelta, y como él mismo dice, el panorama británico está de capa caída. Aún así comprende, y así nos lo hace saber, que a finales de los 90 Oasis ya sonaban a rancio. Es así como el protagonista trata de arrojar luz a su vida y tomar como una tabla salvavidas esa pasión: la música.
La banda sonora del libro apabulla porque va desde Garbage, Oasis, Primal Scream, Brian Jonestown Massacre, Ramones, The Gun Club, My Bloody Valentine, Kenickie, The Fall, White Sport, The Cell, David Bowie, Lou Reed...y un largo etcétera que nos pone en situación de este ex-moderno metido a crítico que refuta el canon del buen gusto (con dudosa credibilidad) indie de la manera más errática que podamos imaginar.

En mi vida había escuchado el nombre de tantas drogas y tantas mezclas y tampoco sabía cómo se inicia un proceso de desintoxicación a base de jarabe de metadona y lo espeluznante que puede llegar a ser el síndrome de abstinencia.

Espero y avanzo en la lectura con la firme decisión de saber cómo va a terminar todo de una vez por todas. Lo hago, convencido de que el final está cerca (a pesar de que germinan esperanzas en el progreso errático del protagonista masculino). La historia engancha y, en general, tiene un inicio morboso, una continuación correcta, una tercera parte muy emocionante que preludia algo grande y reseñable, pero que al final se desluce un poco.

Recomentable. O como propone su autor (Tony O´Neill) mejor leer el primer capítulo en la librería -que es muy corto- y ya sabes de qué rollo va la historia.

Ahora bien, un 10 para la edición, el material extra del libro (reseña por autor similar, entrevista al autor, impresiones del propio autor, etc...). Es como una edición de lujo en un cd de música.

Los pies en la tierra, el alma en un festival.

Tengo una nueva cantante fetiche que me acompaña estos días: Amy MacDonald, que me ha acompañado en el coche durante más tiempo y he escuchado su último disco al derecho y al revés . Un último disco editado en 2007 y que, según parece, por estos lares ha explotado no hace tanto.

This is the life merece mucho la pena porque es que de esos discos que te acompañan durante un periodo de tu vida y cuando te da por mirar atrás, ejercen como de resumen de un montón de sensaciones. A mí me ha pasado; El mes de junio es sinónimo de Amy Mcdonald.

Mr Rock and Roll es una canción que crepita en tu oído, avanza sin descanso como sin descanso Amy va desgranando la letra. Cuando tienes la letra delante y te pones a leer piensas que es imposible que cante a esa velocidad sin tregua. Luego comprendes que el secreto de que te rindas en el primer asalto radica en eso, no te da tiempo a pensar: ya eres suyo.

This is the life pone título al disco y sorprende que un disco así sea firmado por una chica de apenas 20 años. Ya desde el principio está clara la profundidad que intenta abarcar la cantante "Esta es la vida", sólo falta añadir "Y así te la voy a contar".

Poison prince es uno de los trallazos más llamativos del disco. Además es el hit que salió en principio de este álbum y que alcanzó el número 1 en el Reino Unido en el momento de sus salida y que hizo que todas las miradas se posaran en Amy (muy a pesar de que para los medios lo más jugoso fuera el apellito Winehouse en ese momento). Además, por poco me da algo cuando descubrí que está dedicada a alguien que tiene mucho talento (dicen) y que me cae como el culo: Pete Doherty.

Youth of today fue una canción que, según ella, fue escrita cuando tenía 15 añitos. Con esa edad tuvo la madurez de poner en pie algo que irrita profundamente a cualquier adolescente. La gente adulta siempre alardea de cómo era la juventud en su época (su juventud).
A menudo se mira a los jóvenes (adolescentes) como una generación llena de taras y caracterizada por el número de despropósitos, equivocaciones y sinsentidos que las caracterizan. Cuando la adolescencia nos queda lejos, es fácil caer en la tentación de opinar sobre algo que no vivimos en el presente (y que queda lejos en el tiempo) y las más de las veces cnos olvidamos de que esas comparaciones quedan completamente descontextualizadas.

Podríamos decir que uno llega a poder considerarse adulto cuando habla de cómo era su adolescencia y la compara con la que se está viviendo en el momento de hablar. No sorprenderá que en esa comparación, el término que mejor parado sale es el de la adolescencia del que habla.
Mejores tiempos fueron los 60, o los 70 o los 80 o hasta los 90. Eso no es nuevo, pero sí reparo en algo. Indefectiblemente todos nos hemos quejado por esto, pero siempre hemos repetido el modelo (en mayor o menor medida) que tanto reprochamos a los más mayores cuando en su momento fuimos adolescentes.
No se trata de abrazar el positivismo y ser tan inconsciente como para decir que todo viajea inexorablemente hacia delante, pero sí ser más cauto a la hora de criticar y censurar y fijarnos en lo que aporta de novedoso. La canción de esta chiquilla me ha hecho pensar en esto.

Precisamente enlaza con la siguiente canción: Run, que trata sobre seguir adelante a pesar de todo, no cesar en el empeño. Soy cada día más consciente de que si supiéramos un buen día cuándo nos vamos a morir lo único de lo que nos arrepentiríamos es de no haber hecho ciertas cosas, y especialmente de que deberíamos haber hecho MÁS de TODO.

Let´s start a band es una declaración de intenciones que comienza como si se tratase de la música de los créditos de El bueno, el feo y el malo, sin Eastwood por ninguna parte porque minutos más tarde destroza toda la retahíla de peticiones para aclarar que todo empieza por romper con todo y crear una banda (como punto de inflexión para expresar todo lo que llevas dentro).

Pisa el acelerador con Barrowland ballroom, casi una cantina del oeste es lo que imaginamos con esta canción, que alude directamente a lo que es una sala de conciertos de Glasgow (su ciudad natal) por la que ha desfilado todo artista de renombre que se haya dignado a pisar la ciudad. Quizás un sueño (ya logrado) pero una referencia en una cantante con semejante potencial. Esta canción revoluciona el disco (y te hace pensar mucho en el hecho de que sea americana y no británica).

A pesar de todo esto, de que sea una chica con los pies en la tierra y un gran talento, todo el disco se ve envuelto por el halo de lo onírico, de los sueños y de los deseos...con una gran pasión: la vetnaja que te proporciona el ser tan joven y recorrer ya un camino tan largo. De ahí vamos a la siguiente consecuencia: todavía tienes mucho tiempo por delante. Sin embargo, atento:

I’m always told to be the dreamer kind
Wake up one morning and your dreams are life
Never let them bring you down
Never let them tear me down
I always thought that I would follow you
Every place and everything you do
But Im happy to be by myself
I don’t need no one else

Las últimas frases del estribillo rompen con ese tinte adolescente de sueños imposibles y prefiere gastar energías en ser ella misma (sola) pero conociendo y aceptando desde el principio las reglas del juego.

A wish for something more abunda en la misma idea y, de un modo distinto, avanza sobre el tema que vertebra el disco: la vida, las reglas, rebelarse contra ellas, estar solo, ser uno mismo.

Footballer´s wife te la dejo para ti.

...por ahora pienso que está aquí para quedarse. Veremos qué pasa...

the queen is back (part. 2)

El día 24 de mayo salió lo nuevo de Tori Amos: Abnormally Attracted To Sin, algo que llevaba tiempo esperando, pues en mucho tiempo no le había dado tantas vueltas a un disco como al anterior (American Doll Posse).

El que hace el número 10 en discos de estudio de Myra Ellen es un tanto curioso. Mezcla todo lo que ido aclarando durante todos estos años con formas, estilos y temas de su pasado: una línea muy similar a sus primeros trabajos. Ella misma aclara que la casualidad le llevó a contactar con uno de sus mentores en los inicios de los 90, alguien a quien no veía desde hacía más de 15 años: Doug Morris.

Ahora me hierve la sangre pensar como pensé al principio cuando supe que la pretensión era hacer un disco muy similar a "Little earthquakes". Me pareció muy acertado, pero una vez que ya tengo el experimento entre mis manos, las ideas están bastante encontradas y un poco difusas.

Para empezar, sí, guarda cierto parecido con los primeros discos (pero a ratos); Para continuar, se ha escantillado un poco con el tema del excesivo número de canciones (como viene siendo habitual en ella desde Scarlet´s walk); Para finalizar, se parece un poco en el soserío de algunas canciones del álbum que acabo de mencionar y a The beekeeper (aunque diga lo de soserío, he de reconocer que incluía un puñado de buenas canciones).

El disco en general está bien (en su línea), pero no sobresale tanto como el anterior (mucho más rico, contundente y en el que hacía ilusión ver a una Tori con personalidad múltiple y jugando con unas piezas que sólo un gran orfebre musical consigue empastar, no sólo adecuadamente, sino con maestría).

Destacando alguna canción, podemos hablar de Give, que enlaza con canciones como Winter, Girl o Leather. Un sonido más envolvente y la letra que anticipándonos "So you heard I crossed the line / Do I have regrets? / Well, not yet."

A la altura del tema 8 aparece Fire to your plain y entendemos que comienza lo mejor. Un guiño a la aviación (algo que agradeceré siempre), una serie de juegos en Police me, propios de su -en mi opinión- disco más redondo From de Choirgirl Hotel, que enlaza con la sensual That guy. Fase álgida que cierra con el título del disco Abnormally attracted to sin y que se ve rematada por una pequeña joya como es 500 miles (recordando a Ireland).

A partir de aquí la palabra sería corrección (Mary Jane, Starling o Fast horse) para volver a dar un vuelco hacia el pasado con Ophelia (que tiene mucho que ver con otra canción del disco: Maybe California y que hace alusión a una huida, alguien atrapado en un tiempo pasado y otro futuro -como una promesa-) y Lady in blue.

Ese es el final, si no fuera porque alguien me consiguió un álbum (U.K. Edition) con una canción extra: "Oscar´s theme", sencillamente prescindible, pero que agradezco por mi "afán por acumular".

Novedades: ficha por Island Records, de modo que igual aparece con alguna colaboración de artistas de ese catálogo.
Las fotos (de Karen Collins) son maravillosas, ultrarretocadas, pero resulta tan conmovedora esa frialdad con la que posa que no deja de hacerme enloquecer y reafirmarme en mi fanatismo por ella.

Los vídeos que acompañan a la edición del dvd delatan cómo se ha forjado toda esta historia de "Abnormally Attracted to Sin". Según confiesa la propia Tori, durante el tour del disco anterior, uno de los acompañantes de la banda se dedicó a filmar todo aquello que rodeaba la vida de esta pléyade errante que es la tour crew de un artista. A partir de ese material, Tori comenzó a visionarlo e inspirarse en todo eso como si de una película muda se tratara. Su función fue ponerle la banda sonora y el resultado es el que ya podemos disfrutar: "AATS".

Pena: sigue sin venir a España y se marcha a Rumanía (no lo perdonaré mucho).
Extrañamente entró en la lista de los 100 discos más vendidos en España (hacía lustros que no lo conseguía) y no entiendo muy bien por qué.

VAMP:

Siempre con sus animalitos:

Algún día la veré de esta guisa...y ese día llegará...

El sueldo base

UN DÍA DE PLAYA EN MATALASCAÑAS. ER GORDO Y ER CABESSA, PENSANDO QUE NO HABÍA NADIE LUCHAN POR INAUGURAR LA TEMPORADA DE PLAYA...

EL SUELDO BASE...y lo que se le añade.

- Illo, cabessa, esto de vení a la playa con er sielo nublao a mí no me llena el ojo.
- Po taguanta, que no voy a está esperando a que ar luis y ar shurruca le den por estrenar el coshe que se ha comprao.
- Pero si siempre son los mismos metiéndose en las playas nudistas. Lo que hassen por ver una teta.
- A mí no me importa ir a una playa nudista, que yo no tengo na que esconder. Yo voy y no pa ver una teta, que la veo cuando me sarga der pitraco. Voy por solidaridad con los colegas.
- Y no tienes vergüensa.
- Aro, como disse mi compae er gordo "era verde y se la comió un borrico"
- ¿El qué?
- La vergüensa, cohone!
- Ya está er filósofo. Illo, nos ponemos aquí?
- Esto está muy lejos de la orilla, carahote.
- A mí me gusta aquí porque cuando suba el agua no nos tenemos que mover. Además, acabo de fichar a la caniha aquella.
- La der bambito de colores?
- Sí.
- En verdad está de buen año y es más fina que er coral.
- Así me gustan a mí, cantuitas.
- La prima es un palillo de los dientes...y vaya cancamasso que se está fumando.
- Eso digo yo, te has traío porros?
- Aro
- Cuánto?
- Lo justo y nesessario.
- Tu no te has traío na?
- Estoy seco
- Sí, pero pa pedir anda que no te andas listo tú.
- Anda, cabessa, muévete y clava la sombrilla.
- Vaya maricona con sombrilla eres.
- Illo, te quieres callar ya? y muévete, que te mueves menos que el sueldo base.
- Ah, qué filosofía. Eso del sueldo base lo has oído cuando te echaron der carrefour. Qué te pasó ahí que no me lo has contao todavía?
- No sé, me dijeron que estaban hartos de robos.
- ¿Qué has robao?
- Yo he dicho que haya robao argo?
- Joé, las uñas te echan fuego, parece que se te olvia con quién hablas.
- Po weno, lo que se le suma al sueldo base se lo sumé yo por mi cuenta.
- Y de ahí salió el aceite del coche y las esterillas nuevas...
- Aro...iho, por no hablar de la batería de repuesto que todavía no he usado
- Ah, y verás muy mal que te larguen, no?
- A ver, una cosa, que no me echaron, que me fui yo por mi cuenta y no porque no necesite el trabajo, sino como forma de protesta contra el capitalismo asqueroso este.
- Ah, eso, y luego to es pedir a los demás.

[...]

- Weno, cabesa, tú ve a bañarte que yo me voy a asercá a la jabata esa...que ya me duele er tarro tanto escusharte...
- Vale, pero te digo que yo no he llegao a la playa y ya me estoy hartando.

- Tú báñate y haz pompitas en el agua...o te da miedo ir solo.
- Eres carahote!

(y er cabessa se va al agua...)

La soledad de los números primos

Reconozco que a la hora de elegir un libro últimamente la cosa me va fatal. Un antiguo compañero de trabajo me habló de La soledad de los números primos, sin mucha emoción, pero consciente de que al final podía arrojar una luz a mi época más árida en años.
Tras una racha en la que la lectura ha sido ciertamente errática y he estado saturado por otros menesteres y neuras, he conseguido encontrar un libro que me haya dejado KO. Una historia que me ha dado de bruces con una realidad que (¡a mi edad!) no me apetecía mucho ver (y menos entender).
De entrada, que un físico a los 26 años (el autor) con su primera novela haya conseguido un clamoroso éxito en ventas y el favor de la crítica con esta obra, no prometía mucho. A su favor estaba que Salamandra hubiera apostado por esta obra en su catálogo.

Desde el título ya se evidencia el tema: la soledad. La simbología alude de una manera perfecta (aunque fueras malo en matemáticas) a lo que los matemáticos llaman "números primos gemelos": parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que impide que se toquen de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43.

Algo así sucede con los protagonistas de esta historia. A Mattia lo atormenta un trauma de la infancia, una acción comprensible en un niño, pero no por ello menos perversa, egoísta, grotesca...que le acompañará siempre. A Alice su manera de relacionarse con los demás, el tormento de no encajar, de estar en un sitio en el que es imposible que aflore el sentimiento de pertenencia a un grupo, a una familia, a una raíz. Ambos crean un universo personal, ocupando un lugar inconcreto entre el cero y el infinito, la posición de un número primo (entre ambos gemelos) y condenados a estar separados por un número par.

Tristemente lo que se establece entre ambos es un amor grande, romántico, honesto...pero en soledad, regado por un sentimiento de impotencia y destrucción que el cianuro de la incomunicación provoca en sus vidas.

Una manera directa y precisa de narrar una de las historias de amor más descorazonadoras del mundo, más reales y evidentes que nos hacen reconocer nuestras flaquezas, lo efímero de lo que poseemos y capaz de hacer que afloren los fantasmas de un fracaso anunciado (nunca tocarse).
Se puede interpretar como algo muy romántico y realmente grandioso, pero al mismo tiempo indescriptiblemente cruel y despiadado. La soledad era esto.

"Las decisiones más importantes de la vida se toman en segundos. Desafortunadamente sus consecuencias las padeceremos de por vida".

Esperando el milagro

Una de las cosas más excitantes de entrar en una librería o pasear por los puestos de cualquier feria del libro de pueblo es que nunca sabes lo que te vas a encontrar. Las casualidades se dan con gran frecuencia y en ocasiones se encuentran gangas y novelas realmente interesantes.
Fue así como encontré la novela de Macello Fois: Hierro reciente.

La obra aborda una temática como la de unos matones (mafiosos) que perpetran un atraco frustrado con una consigna política...para finalmente derivar en un brutal asesinato en una gasolinera perdida a manos de un pseudo Ted Bundy al que persigue la policía de manera intermitente, sosa e ilógica. Se trata de un thriller que hace equilibrio entre lo coherente y lo hilarante, para finalmente hacer aguas.

Un foco de la acción es Cerdeña (una isla estancada) y todo lo que ello implica frente a la vida continental, más avanzada y como el eterno horizonte de la prosperidad que no se desea cruzar por orgullo (pero que muchos lo hacen huir u olvidar el pasado).

Con este marco, Fois enjareta este vano intento por hacer ver que el lector se traslade a una época en la que todo fue un poco mejor, un momento álgido y que se perdió. Imperios caídos y sólo recordados como ecos de un pasado (el Hierro reciente: periodo final de la edad del hierro) que nos aporta algo así como nada.

La laboriosa intención por parte del escritor por hacernos creibles los dramas psicológicos de los que se nutren los personajes que harían lógica una historia que pierde gas por momentos y su consecuencia es bastante ruinosa.

Novela bastante árida y que sólo destaca por más ruido que nueces...y porque las escenas de sexo son una representación de la sexualidad mediterránea con dudoso gusto.

Añoro mi nave invasora

Me he descubierto leyendo y releyendo este poema antes de entrar en una clase:

Si sólo fuera porque a todas horas
tu cerebro se funde con el mío;
si sólo fuera porque mi vacío
lo llenas con tus naves invasoras.

Si sólo fuera porque me enamoras
a golpe de sonámbulo extravío;
si sólo fuera porque en ti confío,
princesa de galácticas auroras.

Si sólo fuera porque tú me quieres
y yo te quiero a ti, y en nada creo
que no sea el amor con que me hieres...

Pero es que hay, además, esa mirada
con que premian tus ojos mi deseo,
y tu cuerpo de reina esclavizada.

Luis Alberto de Cuenca parece que no deja de resultarme de lo más "pop". Creo que junto a otro poema que nunca revelaré, pocas cosas me han llegado tanto. Describe en etapas varias cosas importantes de los sentimientos del ser humano. Algo tan comercial y masivo como La guerra de las galaxias resulta de lo más directo al corazón y siempre dispuesto a hacer diana. Únicamente hace falta saber disponer las palabras de modo que la punta de la flecha haga blanco, un impacto limpio, una invasión violenta pero certera, inesperada a la par que ciega, dolorosa e instantes después placentera. Es como descubrir un lado masoquista, algo que nos estaba vedado, un terreno inexplorado que por clichés o prejuicios abandonamos a su suerte en el cajón de lo censurado, no apto, inapropiado, asquerosamente pasajero.

La primera estrofa ya pasó. La segunda la tengo clara...la cuarta, llegar a la cuarta me hace desear más que nunca ser Leia, enfrentarme al lado oscuro, reclamar ese estatus de musa. Sólo las musas viven para siempre...

Esto es ... , quien lo probó lo sabe.